Многие горожане хорошо знакомы с этим театром и когда то красивой площадью перед ним. С момента открытия театра многие дети посещали его, там проводились прекрасные новогодние праздники для детей. В новогодние каникулы обычно дети ходили по елкам что проводились в театрах, клубах, дворцах. Это доставляло столько радостей детям, а эти новогодние подарки пускай совсем незатейливые, но какие прекрасные. Тем более там обязательно были мандаринки, апельсинки. Да время заботы о подрастающем поколении кануло в лету, те теплые времена заботы о своем народе уже где то там покрытое и оболганное мраком далеко, далеко.
Театр посещали великие люди нашей страны когда то такой большой, моя супруга и мои дети, а также друзья что живут рядом и их дети. Про внуков не скажу здесь все немного сложней.
Изложить историю театра в нескольких страницах печатного текста -задача не из простых. Одно перечисление известных имен заняло бы половину этого буклета. Театр — это люди, их взлеты, их судьбы, взлеты и разочарования, поиск новых ярких форм. Театр, целя жизнь, и, конечно же, спектакли. История театра — это традиции, а традиции — это то, чем мы богаты сегодня.
Свою жизнь Ташкентский Государственный театр музыкальной комедии (оперетты) начал с августа месяца 1972 года, когда он был создан по решению Правительства Республики Узбекистан.
Народный артист Узбекистана, профессор Гинзбург А.И. долгие годы возглавлявший прославленную труппу Академического национального театра Узбекистана назначается художественным руководителем, а директор — Водченко А.И. На них легли все заботы по организации нового театрального коллектива, не имевшего пока еще своего здания.
Костяк творческой группы составили выпускники Московского музыкального училища имени Гнесиных (курс профессора Гинзбурга А.И.) и творческих ВУЗов Узбекистана. Вместе с молодыми актерами труппу пополнили опытные мастера: дирежер А.Серебряник, режиссер Г.Спектор, балетмейстер И.Пасикова, хормейстер Г.Резкина, артисты: Н.Шацкий и Ф.Оленева, В.Василенко, А.Качуровский, Н.Летова, Ю.Летов, В.Мишин, В Митрофанова, Н.Шибаева, Г.Шумский, солисты балета М.Адаев, Р.Ковригина, Ю.Кислюк. Основу оркестра, хора, балета составили выпускники ташкентских учебных заведений — консерватории, музыкального и хореографического училищ.
4 августа 1973 года на сцене Ташкентского театра имени Мукими опереттой «Веселая вдова» И.Штрауса в постановке А.Гинзбурга театр отпраздновал свой настоящий день рождения, открыв первый театральный сезон.
«Торжественная и в конечном счете триумфальная премьера «Веселой вдовы» с непреложной убедительностью известила о том, что Ташкентский театр оперетты не только родился, но и сумел покорить сердца своих зрителей», « Мы стали свидетелями чуда. Декорации, выполненные художником, Г.Бримом в светлой праздничной тональности и соответствуют нашей настроенности на чудо, что с этих первый секунд проникаешься твердой уверенностью — театр покорит сердца даже самых закоренелых скептиков. В спектакле много выдумки, богатой фантазии, ярко выстроенных мизансцен». Так ровно тридцать один год тому назад откликнулась пресса столицы Узбекистана на факт рождения нового творческого коллектива.
1974 год принес коллективу большую радость — театр получил свое здание. Зажигательной, праздничной «Фиалкой Монмартра» И.Кальмана театр встретил своих первых зрителей. В труппу театра вливаются новые творческие кадры: дирижеры В.Руденко, С.Шадманов. Б.Расулов, художники: В.Факторович, Т. Мирова, балетмейстеры А.Рахимов, И.Тимме, А.Лян, артисты И.Шаломаев,Г.Каприелов, З.Соловей, В.Гостищев, Л.Бессарабова, Н. Димова, Б.Балабанов, Н. Каприелова, А.Каримов, Н.Чамина, солисты балета: А.Абдурахманов, Ф.Исмаев, Р.Бектемирова. Эти артисты создали яркие запоминающиеся образы героев оперетт и навсегда остались в памяти зрителей. Созданные ими образы стали примером истинного трудолюбия и сценического мастерства для актеров будущих поколений.
Эти и многие другие постановки осуществляли видные режиссеры: К.Васильев- заслуженный деятель искусств России, Л.Вилькович — заслуженный деятель искусств Карелии, режиссеры В.Шкаровский, А.Марков, Н.Прокофьев, А.Дуланов, А.Казинер. Каждый из них внес свой заметный вклад в процесс творческого становления театра. Их опыт и мастерство стали фундаментом для развития и совершенствования молодых артистов, влившихся в труппу театра.
В 1981 году в театр был приглашен главный режиссер К.Васильев- заслуженный деятель искусств России, который является автором пьес и первых постановок, широко идущих в странах СНГ, музыкальных комедий: «Бабий бунт» (по мотивам «Донских рассказов» М.Шолохова), «Сладка Ягода» ( по мотивам произведений В.Шукшина). Музыку к этим спектаклям написал известный композитов Е.Птички. Свою творческую деятельность в Узбекистане К.Васильев начал с постановки узбекской оперетты, написанной в содружестве с композитором Э. Салиховым «Ходжа Насреддин» (впоследствии «Веселый грешник»). Пресса писала: «Ташкентскому театру оперетты принадлежит честь создания первой узбекской оперетты. Поистине солнечная музыка, сочетающая красоту узбекских мелодий и современные ритмы, созданная Э.Салиховым, послужила основой подлинно народного спектакля». «Веселый грешник» в постановке К.Васильева стал визитной карточной театра, им часто открывались гастроли театра за пределами республики.
Спектакль начинался в фойе, где под звуки карная и сурная на окруженном зрителями подиуме острит и приветствует собравшихся герой постановки Ходжа Насреддин. Пресса писала: «Идея вынесения каких-то элементов театрального действия в фойе уже давно обрастает традициями, но живейшая реакция со стороны зрителей на нестандартное начало говорит о том, что этот режиссерский прием не превратился в штамп. Во время спектакля ловишь себя на мысли, что работа режиссера не бросается в глаза. Эпизоды удивительно точно пригнаны друг к другу, сцены плавно, без напряжения переходят и переливаются одна в другую. Это свидетельство режиссерского мастерства».
Сегодня театр плодотворно работает с такими композиторами, как А.Икрамов, А.Эргашев, У.Салихов, Д.Вильданов, А.канаки, драматургами: Д.Махмудом, В. Баграмовым, А.Колмогоровым. В результате сотрудничества коллектива с этими авторами пополнилась репертуарная афиша театра музыкальными спектаклями для детей. Особым успехом у юного зрителя пользуются такие спектакли как: «Сказка о жадном Хасана» (Д.Вильданов), «Обыкновенная горошина» ( А.Канаки), «Волшебная хурма» (У.Салихов),» Подарки феи Айгуль», «Чудесная дойра (Э.Салихова) « Мамат-гончар» ( А. Икрамов) и многие другие.
Широка география гастрольных поездок театра. С творчеством артистов ташкентской оперетты знакомы зрители России, Казахстан, Киргизии, Таджикистана и стран Балтии.
Годы независимости стали переломными в форме взаимоотношений театра с драматургами и композиторами республики. Театр получил возможность сам выбирать автора, творчески работать с ними, определяя злободневность, актуальность проблем нашего времени, в котором роль современного героя выдвигается на первый план. Перед авторами ставится задача создания молодежной драматургии.
Труппа нашего театра за последние годы очень помолодела, что в свою очередь предполагает привлечение к театру и композиторов и драматургов, знающих вкусы современной молодежи и пишущих те произведения, которые ей близки. Последняя премьера театра — «Тетя, я женюсь!» (композитор А.Икрамов, драматург и режиссер — постановщик В. Баграмов). На сцене ярко показан сегодняшний день и тонко передан юмор, плавно переходящий в гротеск, без которых жанр музыкальной комедии существовать не может.
В театре работают: Народная артистка Узбекистана и Украины З.Соловей. Заслуженые артисты Узбекистана: С.Артыков, Ф.Максудов, Д.Миняев.
Ташкентский Государственный театр музыкальной комедии (оперетты) открыл свой 53-й театральный сезон.
Хочу поделиться некоторыми цитатами из оперетты, которые вчера запомнила. Веселая, юмористическая и очень актуальная оперетта с очень острым юмором
Вчера ходила в оперетту на Веселую вдову. Оперетту можно цитировать всю. Как говорит один мой друг «раздербанить на цитаты».Вот только те, что запомнились, записывать не могла, была увлечена действием на сцене, да и в темноте пока не научилась писать, а мобильный всегда выключаю на время спектакля.
1. Ни одно умное дело не обходится без дураков.
2. Моя бабушка мне дала совет :"Влюбляйся каждый день, объявляй о помолвке каждый год, а женись один раз в жизни… и лучше после смерти"
3. Все врут.
Обещаю, схожу на оперетту еще раз, в том же составе, запомню еще цитаты и поделюсь. Или...Вы сами дойдете до театра Оперетты и посмотрите её. Я буду смотреть эту оперетту еще несколько раз точно. Ощущение непередаваемое. Даже на утро после спектакля я все еще счастлива и душой еще немного в театре
— Ох, какой интересный мужчина! Кто это? Ты его знаешь?
— Да, это директор тюрьмы.
— Холостой?
— Кажется.
— Боже мой! Человек, который каждый день видит неволю! Он должен быть незаменимым для семейной жизни!
)))))))))
Иоганн Штраус «Летучая мышь»
Страничка собрана но как моя славная говорит,- если не был то молчи. Соглашусь с ней, не раз проезжал, проходил, но не разу не был. Был или не был, вот в чем вопрос, ой простите я совсем не о том и не то. Хочу сказать, хороший театр и традиции хорошие, но как долго он еще просуществует. Долгих лет ему жизни и творческих успехов. Чтобы там не говорили но воспитать человека без культура, а тем более мировой нельзя.
— Как? Вы не помните? 40 лет назад я пришел служить в Ваш дом. Вы тогда были ребенком.
— Ребенком…
— Вы были такая маленькая-маленькая.
— Маленькая…
— Розовенькая-розовенькая.
— Розовенькая.
— Как поросеночек.
— Поросеночек…
— А выросло…
— Эй-эй! Что выросло?!
— Ну, что выросло, то выросло!
))) Имре Кальман «Принцесса цирка»
Если по телевизору вы видите отличный фильм с первоклассными актёрами, интересным сюжетом и потрясающими диалогами, — это значит, что вы смотрите рекламу. Эрма Бомбек (1927–1996) — американская юмористка
Я гораздо больше верю в законы театрального синтаксиса, чем в законы сценической композиции; я верю, что на сцене можно играть даже гражданский кодекс, только следовало бы написать его немного иначе. Карел Чапек (1890–1938)
Любовь — это пьеса. С короткими актами и длинными антрактами. Самое трудное — научиться вести себя в антракте. Виктор Борисович Шкловский (1893–1984) — русский советский писатель
Вспомнили ли вы этот наш театр, были ли на его новогодних постановках и не только?
Всего вам доброго дорогие наши читатели и хороших вам осенних дней.
Все соткано из снимков яркого оригинала живущего в Ташкенте, которого так оригинально копирует Буйнов. Ну конечно немного из свободного пространства.