Андреева А.И., Богомолов Г.И. История костюма. Эпоха. Стиль. Мода От Древнего Египта до модерна
Вам приходилось объяснять детям разницу между ампиром и барокко? Или хотелось создать куклу в точном историческом костюме, но не хватало знаний? Эта книга — не просто учебник, а живой мост между эпохой и вашим творчеством, между модой прошлого и вашими руками.
Вы держите в руках не просто книгу. Вы держите в руках машину времени, портновский мастерскую и художественную школу в одном переплете. Это одно из немногих изданий на русском языке, где под одной обложкой объединены академический обзор от Древнего Египта до модерна и практические выкройки для моделирования.
«История костюма»: Путешествие сквозь века и ну очень практичный подход к творчеству
Книга вышла в 2005 году в издательстве «Паритет» и является и энциклопедическим обзоров, и полноценным практическим пособием. Авторы, Андреева А.И. и Богомолов Г.И., к счастью, не стали ограничиваться сухим перечислением фактов о тканях и фасонах. В отличие от некоторых сугубо академических изданий, которые, честно говоря, бывают скучные до зевоты и фокусируются лишь на теории, эта книга прямо-таки манит читателя в настоящее путешествие, где каждый исторический период оживает — благодаря подробнейшему описанию той самой исторической и художественной среды.
Вот представьте: вы не просто читаете, как выглядели древнеегипетские костюмы, а сразу узнаёте, почему именно такие формы были характерны для этой цивилизации. Как они были связаны с климатом, религией и, конечно, социальной структурой. Книга просто и ясно объясняет, как обычные, казалось бы, драпировки превращались в символы божественной власти или скромности. Вы увидите, как римские тоги отражали социальный статус, и сможете использовать эти знания, чтобы через одежду вашего персонажа (куклы, героя на сцене) мгновенно рассказать его историю без единого слова. Согласитесь, это цепляет!
"Это идеальный путеводитель для начинающих кукольников, кладезь идей для тех, кто любит творить руками!"
Четыре причины, почему эта книга просто незаменима, или: "История костюма" — ваш выбор!
Знаете, в нашем мире, где источников по истории моды — пруд пруди, от академических монографий до таких глянцевых альбомов, книга Андреевой и Богомолова занимает, я бы сказал, свою особую нишу. И вот почему:
1. Комплексный подход, и это здорово! Авторы не ограничиваются только, собственно, одеждой. Они подробно рассказывают о причёсках, украшениях, головных уборах и даже макияже, рисуя прямо-таки полную картину образа человека каждой эпохи. А это, согласитесь, ну, мега-важно для тех, кто стремится к исторической достоверности в своих проектах или просто хочет поглубже понять культурный код.
2. Акцент на художественной среде, что крайне ценно. Книга помещает моду в такой широкий-широкий контекст изобразительного искусства, архитектуры, литературы. Вы узнаете, например, как стили в одежде здорово перекликались со стилями в живописи (вспомните барокко в костюме и живописи!) или как философские идеи (скажем, идеи Просвещения) влияли на упрощение форм и возвращение к "естественности" в эпоху классицизма. Лично мне кажется, это помогает сложить такую целостную картинку мира.
3. Основы художественного моделирования — прямо в точку! А еще здесь есть уникальный раздел, который, собственно, учит работать с самыми разными материалами – от картона и бумаги до ткани и бисера. И это не какие-то там абстрактные советы, а вполне конкретные техники, которые позволяют перенести исторические формы в плоскость творческого эксперимента. Вы научитесь понимать объем, пропорции, текстуры, создавая хоть миниатюрные, хоть полноразмерные модели.
4. Доступность изложения. И это радует! Несмотря на обилие информации, язык книги, кстати, живой и понятный, что делает её идеальной для самого широкого круга читателей. Даже для тех, кто только-только начинает своё знакомство с историей моды. Авторам, надо отдать должное, удалось, знаете ли, избежать скучной сухости академических трудов, сохранив при этом очень высокий уровень экспертизы.
Книгу называют «первой книгой по истории костюма, которую действительно интересно читать и по которой можно работать». Подчеркивается ее ценность для родителей и педагогов, ведущих кружки прикладного творчества для детей.
Путешествие во времени: от геометрии Египта до изгибов модерна
Структура книги выстроена хронологически, что позволяет проследить эволюцию костюма в динамике. Это не просто набор фактов, а логично выстроенное повествование.
Начинается все с Древнего Египта. Авторы доступно объясняют, как климат и религиозные верования сформировали строгую, геометричную эстетику: знаменитый калазирис, массивные ожерелья, характерные парики. Практическая часть тут же позволяет прочувствовать эту эстетику, когда из простого листа бумаги вы создаете эту четкую вертикаль силуэта.
Затем следует Античность, и это поразительный контраст. Греция и Рим демонстрируют совершенно иной подход — искусство драпировки. Книга наглядно показывает разницу между лаконичным греческим хитоном и сложной, многослойной римской тогой — маркером социального статуса. Практическая задача — создать эти наряды из куска ткани — на собственном опыте убеждает, насколько гениально простыми и одновременно выразительными были решения античных «модельеров».
Средневековье и Ренессанс предстают эпохами борьбы противоположностей. Сначала — закрытый, вытянутый готический силуэт, отражающий главенство церкви. А следом — пышный и жизнеутверждающий костюм эпохи Возрождения, заново открывший красоту человеческого тела. Особое внимание здесь уделено роскошным тканям (бархату, парче) и сложным конструкциям, вроде испанского воротника-фрезы.
Путешествие продолжается через избыточные и театральные барокко и рококо. Эпохи париков, кружев и сложных каркасов, создававших невероятно живописные силуэты. Практические задания здесь, что логично, усложняются: читателю предлагается попробовать свои силы в создании миниатюрных кринолинов и панье. Это уже настоящая конструкторская задача.
Теория, которая становится практикой: от картона до бисера
Вот где раскрывается истинная ценность этого труда для деятельных натур. Практическая часть — это не несколько страниц в конце, а полноценная, интегрированная в каждую главу составляющая. Анна Андреева, художник-модельер, и Геннадий Богомолов, педагог с многолетним стажем, прекрасно понимают психологию обучения. Они знают, что после порции теории рукам тоже нужно дать работу.
Разделы, посвященные художественному моделированию, написаны с удивительной подробностью. Здесь нет размытых советов. Есть четкие, пошаговые инструкции по работе с конкретными материалами: картоном, тканью, бумагой, бисером. Выкройки кукол, рекомендации по технологии сборки, советы по подбору цветов и фактур — все это превращает книгу в настоящего наставника в мастерской. Особенно ценно, что проекты разной сложности, от простых заданий для детей до комплексных работ для опытных мастеров.
Почему это издание стало культовым среди педагогов и мастеров?
Книга не была раскручена громкими рекламными кампаниями. Ее слава росла иначе — сарафанным радио в профессиональных кругах. Зайдите на любой форум кукольников, театральных художников или педагогов дополнительного образования, и вы обязательно наткнетесь на ее упоминание. Ее рекомендуют как проверенный, надежный, исчерпывающий ресурс.
Для кого эта книга станет прямо-таки настольной? Давайте разберемся!
Книга Андреевой и Богомолова «История костюма» адресована, прямо скажем, очень широкому кругу читателей, но есть несколько категорий, для которых она будет особенно ценной, вот увидите:
Для рукодельниц и создателей кукол: Если вы шьёте, вышиваете или создаёте авторских кукол, то детальное изучение исторического костюма откроет перед вами, считайте, целый космос возможностей для творчества. Вы сможете создавать не просто красивые, а по-настоящему аутентичные и осмысленные образы, каждый из которых будет прямо-таки задышит историей.
Для дизайнеров и модельеров: Знаете, исторический костюм — это прямо-таки неисчерпаемый кладезь для вдохновения! Винтажные силуэты, эти удивительные детали кроя, орнаменты, цветовые решения… Всё это можно так классно переосмыслить и адаптировать для создания самых современных коллекций. Ведь без понимания этих "корней", на мой взгляд, очень легко утонуть в сиюминутных трендах-однодневках, забыв о глубине и смысле.
Для историков и культурологов: Тут костюм — это ну просто мощнейший визуальный маркер, который помогает нам проследить, как менялась общественная жизнь. Вспомните строгие линии Древнего Египта, символизирующие вечность, или пышность барокко, кричащую о роскоши и статусе. Каждый наряд, по сути, рассказывает свою, очень личную историю.
Для театральных художников и кинодеятелей: Тут, конечно, без глубоких знаний о костюме никуда. Воссоздать исторически достоверные образы для сцены или экрана — это требует просто колоссальных усилий! От выбора ткани до мельчайшей детали украшения – поверьте, каждая мелочь имеет значение, чтобы передать атмосферу и характер персонажа.
Для всех, кто обожает искусство и литературу: Когда понимаешь стили одежды, сразу глубже погружаешься в произведения живописи, скульптуры, литературы. Представляешь себе героев и их окружение куда точнее, живее, что ли. Это, честно говоря, невероятно обогащает восприятие и делает погружение в мир искусства намного полнее.
Эта книга – поверьте, это не просто какой-то там источник знаний, это, я бы сказал, настоящая творческая мастерская прямо на страницах! Она учит видеть в каждом элементе одежды не просто ткань, а прямо-таки пульсирующую историю, культуру и мастерство, которые так и просятся воплотиться в ваших руках. Если вы ищете способ не просто читать о моде, а погружаться в неё, исследовать и создавать, то, поверьте, этот путеводитель станет вашим верным-верным помощником.
Ну что, подведем итоги?
Знаете, бывают такие книги, от которых буквально разбегаются глаза. Вот «История костюма. Эпоха. Стиль. Мода От Древнего Египта до модерна» Андреевой и Богомолова — как раз из таких. Это не просто сухая теория, а какая-то машина времени. Листаешь — и вот тебе Древний Египет, а через пару страниц уже модерн.
Честно, я считаю, для любого, кто хоть как-то связан с модой, искусством или просто любит делать что-то руками, эта книга — настоящая находка. Она не то чтобы «обязана быть в библиотеке», но без неё вы точно многое теряете.
Подписывайтесь на наш Telegram-канал «Бумажные книги». Делитесь впечатлениями, не боясь задавать вопросы в комментариях. В общем, вместе сможем открыть для себя новые литературные горизонты. Присоединяйтесь!
СПб.: Паритет 2005 г. 120 с., ил.