По словам Ильи Эренбурга, Сергей Прокофьев умел слушать время. Картины древней Руси, Средневековья, современные сюжеты - в его музыке думы и мечты людей разных эпох.
Даже трагичные произведения Прокофьева отмечены внутренним оптимизмом, жизнелюбием, стремлением к радости. Новаторством он часто эпатировал публику: музыку объявляли несценичной, трудной для восприятия, а самого автора - музыкальным варваром, хулиганом, футболистом в музыке.
Поэт Василий Каменский вспоминает свою первую встречу с Прокофьевым в Москве в марте 1918 г. :
Рыжий и трепетный, как огонь, он вбежал на эстраду, жарко пожал нам руки, объявил себя убежденным футуристом и сел за рояль... Ну и темперамент у Прокофьева! Казалось, что в кафе происходит пожар, рушатся пламенеющие, как волосы композитора, балки, косяки, а мы стояли, готовыми сгореть заживо в огне неслыханной музыки.
"Я хочу написать свою оперу!". Детство Прокофьева, обучение в консерватории, ранний период творчества.
Сергей Сергеевич Прокофьев родился 11 апреля 1891 г. в имении Сонцовка Екатеринославской губернии (сейчас - село Красное Донецкой области) в семье агронома. Пятилетним мальчиком Сережа начал сочинять небольшие пьески для фортепиано, а в 9 лет "заболел оперой" после посещения Большого театра в Москве. В течение двух лет юный композитор сочинил свои первые оперы - "Великан" и "На пустынных островах".
С большим вниманием к юному дарованию отнесся Сергей Иванович Танеев - известный композитор и профессор Московской консерватории. По рекомендации Танеева, в 1920 г. в Сонцовку приехал его ученик, выпускник Московской консерватории - Рейнгольд Морицевич Глиэр. Он стал учителем Сережи по композиции. В 13 лет Прокофьев выдержал вступительные испытания и был зачислен в студенты Петербургской консерватории.
В консерватории (1904-1914) Прокофьев окончил композиторский факультет (у А.К.Лядова по композиции, у Н.А.Римского-Корсакова по инструментовке) и фортепианный факультет (у А.А.Винклера и А.Н.Есиповой). По классу дирижирования он учился у Н.Н.Черепнина.
В творчестве Прокофьева условно можно выделить три периода: ранний (1908-18), зарубежный (1918-32) и советский (1932-53).
Из сочинений консерваторского периода наибольшее значение сохранил Первый фортепианный концерт (1912), исполнив который на выпускном экзамене в 1914 г. Прокофьев завоевал премию им. Антона Рубинштейна. Наградой победителю стал новый рояль.
Уже после первого исполнения концерта и публика, и критики признали в Прокофьеве исключительно талантливого композитора. Музыка наполнена свежестью, энергией, ритмической упругостью. Однако музыкальный язык слишком непривычный, созвучия резкие, мелодические обороты изломанные. Чтобы понять глубину произведений Прокофьева от слушателей требуется особое внимание и сосредоточенность.
Сам композитор утверждал, что пишет, как считает нужным и как требует время:
Музыка в наш неспокойный век должны быть энергичной, огненной, солнечной. Нападки на музыку есть гнев слепого...Человеческий слух эволюционирует непрерывно. Моцарт в свое время писал "какофонию", как говорил его издатель, и Бетховен был "глухим и сумашедшим стариком", и Вагнер только и знал, что "гремел оркестром до головной боли". А теперь их считают чудом гармонии.
После окончания консерватории Прокофьев отправился в Лондон, где в это время гастролировала знаменитая балетная труппа Сергея Павловича Дягилева. По заказу Дягилева Прокофьев написал балет на сюжет из жизни скифского племени "Ала и Лоллий" (1915), который не приняли к постановке из-за резких созвучий и грубых ритмов. Прокофьев включил музыку балета в "Скифскую сюиту"(1916).
В Риме и Неаполе Прокофьев давал концерты в качестве пианиста. По возвращению в Петербург он должен был пойти на военную службу. В целях получения отсрочки, Прокофьев снова поступает в консерваторию на факультет органной музыки. По новому заказу Дягилева Прокофьев написал балет "Сказка про шута, семерых шутов перешутившего"(1915). В основе сюжета пермский фольклор, собранный Александром Афанасьевым в сборник "Русские народные сказки". Премьера балета состоялась в Париже в 1921 г. с большим успехом.
Первая симфония (1917) Прокофьева названа им "Классическая" в память о традициях венской классической школы XVIII века. По воспоминаниям композитора, любовь к венским классикам ему привил преподаватель по дирижированию Н.Н.Черепнин:
Сидя с партитурой рядом со мной на бесконечных репетициях ученического оркестра, он говорил: "Вот послушайте, как чудно здесь звучит фаготик!" - и я входил во вкус партитур Гайдна и Моцарта - отсюда впоследствии вышла Классическая симфония.
Используя классические формы и прозрачную оркестровку в стиле Гайдна и Моцарта, Прокофьев наполнил музыку новыми гармониями.
Мне казалось, что если бы Гайдн дожил до наших дней, он сохранил бы свою манеру письма и в то же время воспринял кое-что от нового. Такую симфонию мне и захотелось сочинить: симфонию в классическом стиле.
Премьера симфонии состоялась 21 апреля 1918 г. в Петрограде под управлением автора, незадолго до отъезда за границу.
Заграничный период.
15 и 17 апреля 1918 г. состоялись первые концерты Прокофьева в Советской России. При посредничестве М.Горького и А.Н.Бенуа композитор обратился с просьбой к первому наркому просвещения А.В.Луначарскому, который относился к музыканту с большой симпатией, получить разрешение на выезд за границу. Прокофьеву выдали и разрешение, и заграничный паспорт. Начиная с весны 1918 г., композитор 15 лет провел в концертных поездках по США, Великобритании, Италии, Испании, Франции и другим странам. Цель поездки в документах - "по делам искусства и для поправления здоровья".
С 1923 г. Прокофьев постоянно живет в Париже. В жизни композитора происходили печальные и радостные события: болезнь и смерть любимой матери, женитьба на певице Лине Льюбер и рождение сына.
В Париже Прокофьев знакомится с Артюром Онеггером, Дариусом Мийо, Франсисом Пуленком. Интересно мнение композитора об участниках "Шестерки" - французский аналог знаменитой русской "Могучей кучки". Наиболее талантливым из композиторов Группы Шести Прокофьев считал Онеггера. Жермен Тайфер выглядел в глазах Прокофьева композитором-любителем. Жорж Орик по мнению Прокофьева слишком упрощал мелодическую линию, сторонился глубоких идей. Неоклассический стиль Пуленка не находил творческого отклика у Прокофьева, так же как и музыка И.Ф.Стравинского 1920-х годов. Стравинский в свою очередь отозвался о музыке Прокофьева к балету "Стальной скок" как о "грохоте паровых молотов". Прокофьев как многие композиторы начала XX века экспериментировал с необычными звучаниями.
Прокофьев работает над новыми сочинениями: симфонии, фортепианные концерты, песни и романсы, балеты. Но прежде всего считает себя оперным композитором:
При понимании сцены, при гибкости, свободе и выразительности, опера должна быть самым ярким и могущественным из сценических искусств.
Оперы "Игрок", "Любовь к трем апельсинам" и "Огненный ангел"
Молодой Прокофьев заявил о себе как зрелый мастер оперой "Игрок" (на подлинный текст повести Ф.М.Достоевского), которая была начата еще в 1915 г. Сюжет повести почти точно воспроизведен в либретто. Сохранены все диалоги. Вся опера написана в декламационном стиле. Оркестровка настолько прозрачная, что слышно каждое слово Достоевского. Музыка динамичная, речитативы эмоциональные. Первая постановка в 1917 г. была сорвана. Певцы и оркестр Мариинского театра, где Прокофьев заключил контракт на постановку, отказались разучивать свои партии: распевных арий нет, речитативы написаны странными голосовыми интервалами. Будучи за границей, Прокофьев занялся переработкой оперы и в 1929 г. в Брюсселе состоялась ее премьера. Из воспоминаний режиссера Всеволода Мейерхольда:
Он заставил действующих лиц все время плавать в изумительных речитативах, что совершенно исключает всякое сходство с оперой до сих пор...Это проза. Это продолжение того, что сделал Мусоргский.
30 декабря 1921 г. в Чикаго состоялась премьера комической оперы Прокофьева "Любовь к трем апельсинам" по пьесе Карло Гоцци. В основе пьесы итальянская сказка, которую Гоцци адаптировал для театра. В опере соединились юмор, хлесткая сатира и атмосфера народного балаганного представления. Иронические персонажи ловко выходят из любых щекотливых положений. Профессор Б.В.Асафьев писал об опере:
Прокофьеву удалось сочинить театральное произведение, совершенно своеобразное, абсолютно чуждое всему тому, чем до сего времени занималась русская опера. Музыка ее, как специфическая прокофьевская выдумка, поражает своей находчивостью и меткостью. Объединяющим звеном является смех. Осмеяны: королевское достоинство, чванство докторов, мистика и магия, придворные заговоры и интриги.
В сюжете оперы соединены несколько планов: сказочный, фантастический, сатирический и реальный. Все это неизменно увлекает зрителей. Особенную популярность получил Марш из оперы "Любовь к трем апельсинам".
Над оперой "Огненный ангел" (1927, по одноименной повести поэта-символиста В.Я.Брюсова) Прокофьев работал возле старинного монастыря Этталь, на склонах Баварских Альп. Композитор создает мрачную атмосферу Средневековья (действие происходит в Германии XVI в.). Мятежная главная героиня Рената, которой является "огненный ангел", стремится вырваться из оков суеверий.
В 1927 и 1929 гг. Прокофьев посетил с концертами Советский Союз, где его ожидал триумф. В начале 1930-х гг. снова выезжает на гастроли в США, выступает в крупнейших залах с лучшими оркестрами. В 1933 г. композитор принимает решение поселиться с семьей, в которой было уже два сына, в Москве. Поступает на должность профессора-консультанта в Московской консерватории. Из воспоминаний Прокофьева:
Я должен вернуться... Я должен снова видеть настоящие зимы и весну, вспыхивающую мгновенно. В ушах моих должна звучать русская речь, я должен говорить с людьми моей плоти и крови, чтобы они вернули мне то, чего мне здесь не достает: свои песни, мои песни...Воздух чужбины не идет впрок моему вдохновению, потому что я русский, а самое неподходящее для такого человека, как я, - это жизнь в изгнании...
На родине: "Я очень стремился включиться в работу над советской тематикой".
Приехав в 1933 г. с семьей в Россию, Прокофьев оказался в гуще музыкальных событий и с азартом принялся за работу. Композитор вспоминает:
Привлекает сюжет, утверждающий положительное начало. Героика строительства. Новый человек. Борьба и преодоление препятствий. Такими настроениями, такими эмоциями хочется насытить большие музыкальные полотна.
Сочинения этого периода: музыка к кинофильмам режиссера С.М.Эйзенштейна "Александр Невский" (1938) и "Иван Грозный" (1942-1945), оратория "На страже мира", кантаты "К 20-летию Октября", "Здравница" и др.
В течение 1935-38 гг. Прокофьев посетил с концертами ряд зарубежных стран: Испания, Португалия, Алжир, Тунис, Марокко, США. Затем выезд за границу композитору не разрешали.
16 мая 1935 г. в Поленове, доме отдыха Большого театра, Прокофьев завершил балет "Ромео и Джульетта".
Обратиться к трагедии У.Шекспира Прокофьеву посоветовал режиссер и шекспировед С.Э.Радлов. Основное внимание Прокофьев сосредоточил на психологии героев. Интересно развитие образа главной героини: от Джульетты-девочки до влюбленной девушки. В тяжеловесном Танце рыцарей воплощен мир закоренелой вражды двух кланов. С постановкой балета возникли трудности. Артистам не хватало в музыке танцевального начала, ритмической четкости. Только в процессе репетиций танцовщики прочувствовали особые хореографические рисунки. Великая балерина Галина Сергеевна Уланова, первая исполнительница роли Джульетты, сказала о Прокофьеве:
Его музыка - родоначальница и душа танца, его Джульетта - моя любимая героиня, средоточение того света, гуманизма, духовной чистоты и возвышенности, которые пленяют едва ли не в каждом произведении Прокофьева.
17 мая 1939 г. в Большом зале Московской консерватории состоялась премьера кантаты Прокофьева "Александр Невский" (на основе музыки к кинофильму) под управлением автора. Композитор также пишет музыку к историческому фильму режиссера Александра Файнциммера "Поручик Киже".
"Обручение в монастыре" - опера по пьесе Р.Шеридана "Дуэнья", наполненная особым обаянием. Перевод пьесы Шеридана сделала молодая поэтесса Мира Мендельсон, позже ставшая второй женой композитора.
В военные и послевоенные годы Прокофьев создает ряд крупных произведений: оперы "Война и мир" (1941-52, по роману Л.Н.Толстого) и "Повесть о настоящем человеке" (1948, по одноименному роману Б.Н.Полевого), балет "Сказка о каменном цветке" (1950, по мотивам сказок П.П.Бажова), Пятая, Шестая и Седьмая симфонии, Симфония-концерт для виолончели, Концертино для виолончели с оркестром, Соната для виолончели соло.
Особая страница творчества Прокофьева - произведения для детей и юношества:
- сборник фортепианных пьес "Детская музыка" (1935);
- симфоническая сказка "Петя и волк" (1936, для чтеца и оркестра) знакомит детей с музыкальными инструментами;
- Три детские песни для голоса и фортепиано;
- сюита "Зимний костер" для чтецов, хора мальчиков и оркестра (1949, на стихи С.Я.Маршака).
15 августа 1941 г. Гостиница "Нальчик". Прокофьев в эвакуации. Именно в этот день появились первые нотные наброски и план либретто оперы "Война и мир". Опера станет самым монументальным сочинением композитора в этом жанре. В основе либретто - проза Л.Н.Толстого. В апреле 1942 г. был готов клавир 1-й редакции, а через год - оркестровка. В 1943, 1945 и 1946 гг. состоялись премьеры оперы "Война и мир" в концертном исполнении. В первой редакции опера исполняется в течение двух вечеров. В июне 1946 г. состоялась премьера первой части оперы в Ленинградском Малом оперном театре, которую подготовили режиссер Б.А.Покровский и дирижер С.А.Самосуд. Постановка завершалась картиной "На Бородинском поле". Публика тепло приняла оперу Прокофьева, которую до конца года показали около 40 раз.
Не взирая на успех, Прокофьев осознавал, что опере необходимы поправки. Композитор работал над оперой в течение 12 лет, всю оставшуюся жизнь.
В прологе оперы звучит хор "Силы двунадесяти языков Европы ворвались в Россию". Пролог сменяется увертюрой. Первые семь картин освещают взаимоотношения главных героев в мирной жизни. Образ юной Наташи Ростовой оказывается в центре лирической линии. Вторая часть оперы посвящена теме самоотверженной борьбы народа. Ария "Величавая, в солнечных лучах" в 10 картине иллюстрирует образ полководца М.И.Кутузова.
Еще в 1940 г. Прокофьев задумал написать балет по сюжету сказки Ш.Перро "Золушка", но осуществил замысел лишь в 1946 г.
Со времен "Ромео и Джульетты" Прокофьев изменил подход и написал музыку в традициях классического балета. Па-де-де, вальс, мазурка, адажио, вариации - балет состоит из устоявшихся танцевальных номеров. Написанная в тяжелые военные дни музыка балета задушевная, трогательная, вселяет в зрителей веру в светлые дни.
В 1948 г. Прокофьев подвергся разгромной критике. Его новую оперу "Повесть о настоящем человеке" объявили "формализмом". Мы не знаем как реагировал всемирно признанный композитор на обрушившуюся на него жестокую критику. Волевой человек, Прокофьев принципиально не захотел жить вдали от родины и стойко переносил жизненную бурю. Композитор осознавал значимость своего творчества, в котором он отображал свои мысли и чувства об искусстве:
Я придерживаюсь того убеждения, что композитор, как и поэт, ваятель, живописец, призван служить человеку и народу. Он прежде всего обязан быть гражданином в своем искусстве, воспевать человеческую жизнь и вести человека к светлому будущему.
Эти события подорвали здоровье композитора, для которого единственным смыслом жизни было сочинение музыки. Преодолевая глубокое огорчение, Прокофьев увлекается новым замыслом. Давняя мечта о создании русского национального балета воплотилась в "Сказке о каменном цветке" по мотивам уральских сказок П.П.Бажова. Однако, с постановкой балета возникли сложности. Премьера состоится лишь спустя 4 года.
Настоящей исповедью Прокофьева стала Седьмая симфония (1952) - композитор вспоминал о пройденном пути и с волнением смотрел в будущее. Симфония наполнена неповторимой красотой, молодостью, светлой радостью.
На создание симфонии Прокофьева вдохновил талантливый виолончелист М.Л.Ростропович, сблизившийся в композитором в последние годы его жизни.
Умер Прокофьев 5 марта 1953 г. в Москве, не дожив до 62-х лет.
"Вы, мой дорогой Прокофьев, могли бы сказать: "Солнце - это я"
Так однажды сказал Прокофьеву выдающийся пианист Артур Рубинштейн о светлых, наполненных солнцем сочинениях композитора.
"Что вы думаете о солнце?" - Прокофьев постоянно задавал этот вопрос своим современникам и просил записывать ответы в небольшую книжечку-альбом автографов.
"Самая широкая тропа на солнечной стороне и к Солнцу", - размашисто записал Ф.И.Шаляпин.
"Солнце моей жизни - Федор Достоевский", - признание вдовы писателя А.Г.Достоевской.
"Ваша музыка - как Солнце", - заметил дирижер Г.Г.Фительберг, готовивший премьеру Классической симфонии Прокофьева.
Музыка
Книги
Если статья была вам интересна - ставьте 👍
Комментируйте - напишите слова поддержки каналу! 📝
Чтобы видеть новые публикации - подписывайтесь на Дзен канал "Фонтан искусства"!
Сообщество "Фонтан искусства" в ВКонтакте