Некоторые фильмы развлекают, другие провоцируют. А есть еще и третий вид: те, которые воспринимаются как вызов, оставляя зрителей в замешательстве, истощенными или даже потрясенными. Они отвергают простые ответы, погружая зрителей в неизведанные эмоциональные и интеллектуальные территории, часто демонстрируя неуклонную точку зрения на человеческую жестокость и страдания или дезориентируя их с помощью логики снов, раздробленных сюжетных линий и сюрреалистических образов.
Независимо от того, требуют ли они необычайного терпения или вызывают чувство отчаяния, эти фильмы объединяет одна черта: полный отказ от безопасных решений. Чтобы отдать дань их смелости, мы возвращаемся к некоторым из самых сложных фильмов XXI века — картинам, которые доказывают, что кино может быть как испытанием на выносливость, так и любимым произведением искусства.
«Малхолланд Драйв» (2001)
Неудивительно, что критики и киноманы одинаково восхваляют «Малхолланд Драйв» как современную классику. Фильм Дэвида Линча, одно из величайших достижений кинематографа XXI века, далек от обычного триллера. Это извращенное и сюрреалистическое путешествие следует за начинающей актрисой (Наоми Уоттс), которая прибывает в Лос-Анджелес полная надежд, но вскоре оказывается втянутой в таинственную и запутанную паутину после встречи с женщиной, страдающей амнезией (Лора Харринг), которая скрывается от опасности.
«Малхолланд Драйв» может и не является сложным в том смысле, что его сюжет трудно воспринимать, но он определенно не является самым доступным фильмом. С нелинейным и основанным на логике снов повествованием, фильм Линча отличается мрачной атмосферой и предлагает глубокое размышление об идентичности, желании и мрачной, но гламурной стороне Голливуда. Это тот тип фильма, который держит зрителей в напряжении, с потрясающими визуальными эффектами, которые поднимают впечатления от просмотра на новый уровень.
«Корпорация «Святые моторы»» (2012)
Эта фантастическая драма французского режиссера Леоса Каракса, полная воображения, рассказывает о таинственном человеке по имени Monsieur Oscar, которого невероятно убедительно играет Дени Лавант. Его водитель Селин (Эдит Скоб) возит его по Парижу в белом лимузине. В течение одного дня он принимает на себя ряд различных личностей (включая художника, занимающегося захватом движения, нищенку и дикого персонажа из раннего фильма Каракса «Токио!»), и каждая встреча изображает его в новой роли или сцене.
«Корпорация «Святые моторы»» завораживают по нескольким причинам, но именно головокружительный, нетрадиционный сюжет делает этот фильм одним из самых интеллектуально сложных фильмов XXI века. Он не только предлагает заставляющую задуматься идею о множестве ролей, которые мы играем в жизни, но и бросает вызов традиционной структуре с помощью непредсказуемого тона и смеси сюрреализма и социального комментария, а в довершение всего — уникального оммажа кинематографу. Для тех, кто увлечен кинематографическими экспериментами, фильм Каракса, безусловно, является обязательным для просмотра.
«Туринская лошадь» (2011)
Режиссеры Бела Тарр и Агнес Храницки сняли «Туринскую лошадь» — медитативную драму, которая изображает мрачную повседневную жизнь стареющего фермера и его дочери, живущих на отдаленной ферме (похожей на венгерские равнины XIX века). С болезненно повторяющейся рутиной, история разворачивается в течение шести дней, в течение которых становится ясно, что мир медленно рушится как физически, так и экзистенциально.
Если быть полностью честными, «Туринская лошадь» — это сложный фильм. Конечно, его сюжет минималистичен, но длинные дубли и медленный темп приглашают зрителей найти смысл в том, что кажется повторяющимся страданием. Без традиционных сюжетных ходов, он требует терпения и готовности вовлечься в его интенсивность. Философские размышления фильма, вероятно, не всем придутся по душе: будь то рассмотрение экзистенциального веса и хода времени или столкновение с тщетностью человеческих усилий, «Туринская лошадь» сводит жизнь к ее самым элементарным борьбам. Тем не менее, те, кто ценит суровое и бескомпромиссное кино, найдут в нем запоминающийся и гипнотический опыт.
«Реквием по мечте» (2000)
Если вы ищете мучительные фильмы, которые наверняка останутся с вами, «Реквием по мечте» Даррена Аронофски — правильный выбор. Он не боится погружать зрителей в разрушительную спираль зависимости через жизни четырех персонажей, иллюстрируя, как мечты быстро превращаются в кошмарную реальность. По сути, это заставляющая задуматься медитация о разрушительном воздействии зависимости на тело, разум и отношения.
Благодаря быстрому монтажу, тревожным образам и интенсивному саундтреку, «Реквием по мечте» почти слишком эмоционально тяжел. В отличие от фильмов, которые бросают вызов зрителям своим интеллектуализмом и абстрактными сюжетными линиями, картина Аронофски преследует зрителя своим сырым и откровенным подходом к саморазрушению. В сочетании с тем, что фильм не дает никакой надежды или облегчения, неудивительно, что зрителям так трудно его досмотреть до конца.
«Догвилль» (2003)
Режиссер фильма — ни кто иной, как мастер кинематографической провокации Ларс фон Триер. «Догвилль» отказывается от традиционных кинематографических элементов и представляет свою историю почти как пьесу, поставленную на пустой сцене. Действие фильма происходит в небольшом вымышленном городке в Колорадо во время Великой депрессии. Николь Кидман блестяще исполняет роль Грейс, женщины, которая бежит от преследования и ищет убежища у жителей городка. Хотя сначала ее принимают радушно, в конце концов она оказывается в ловушке эксплуатации и жестокости.
«Догвилль» критикует легкость, с которой люди могут оправдать нанесение вреда другим — особенно когда это приносит им выгоду. Фильм сложен для просмотра из-за его конфронтационного стиля и жестокого изображения человеческой природы. В сочетании с неудобной сценографией, которая заставляет зрителя сосредоточиться на диалогах и взаимодействии, смелый «Догвилль» вызывает у зрителей вопросы не только о выборе горожан, но и о темных уголках их психики, держа зеркало как перед персонажами на экране, так и перед самими зрителями.
«Нью-Йорк, Нью-Йорк» (2008)
В дебютной режиссерской работе Чарли Кауфмана «Нью-Йорк, Нью-Йорк» покойный Филип Сеймур Хоффман играет Кадена Котара, театрального режиссера, борющегося с нарастающими личными и профессиональными кризисами, когда он пытается создать огромную копию Нью-Йорка в натуральную величину внутри склада для своей новой пьесы. Однако по мере того, как проект становится все более сложным, жизнь и личность Кадена стираются с его творением.
Будь то сложность повествования или то, как в нем смешиваются искусство и воспоминания, первый фильм Кауфмана (важная деталь, которая делает его достижение еще более невероятным) нелегко доступен и даже немного требователен. Он погружает зрителей в лабиринт символизма, повторений и меняющихся точек зрения, которые требуют интерпретации, но также — и, возможно, что наиболее важно — терпения. Это не значит, что «Нью-Йорк, Нью-Йорк» — плохой фильм, далеко не так; он процветает в своей сложности. Однако его отказ от четких выводов или традиционной структуры может дезориентировать некоторых зрителей и даже немного разочаровать тех, кто ожидает чего-то более прямолинейного.
«Танцующая в темноте» (2000)
Талантливая Бьорк играет главную роль в фильме Ларса фон Триера «Танцующая в темноте», который рассказывает историю чехословацкой иммигрантки, живущей в сельской Америке, которая постепенно теряет зрение из-за наследственного заболевания. По мере того как ее мир постепенно темнеет, Сельма цепляется за свою любовь к музыкальным фантазиям, которые позволяют ей временно уйти от суровой реальности, включая ее борьбу за обеспечение будущего для своего сына.
В то время как «Нью-Йорк, Нью-Йорк» поражает своим интеллектом, «Танцующая в темноте» поражает своими эмоциями, поражая прямо в сердце и сталкивая зрителей с суровым страданием и моральной жестокостью. Запоминающаяся игра Бьорк является частью того, что усиливает эмоциональную нагрузку фильма и его запоминающийся сюжет, который не уклоняется от отчаяния и жертв. Добавьте к этому неумолимую траекторию истории к трагедии, и станет ясно, почему фильм является таким мощным и душераздирающим опытом.
«Вход в пустоту» (2009)
Визуально потрясающий и психоделический фильм Гаспара Ноэ «Вход в пустоту» переносит зрителей в неоновое ночное жизнь Токио. В центре повествования находится молодой американский наркоторговец по имени Оскар (Натаниэль Браун), преданный и смертельно раненный полицией во время неудачной сделки с наркотиками. После смерти дух Оскара отправляется в путешествие по городу, наблюдая за последствиями своей гибели и возвращаясь к воспоминаниям из своего прошлого.
Хотя «Вход в пустоту» поделил критиков после выхода в прокат, он стал одним из самых ярких и запутанных культовых фильмов столетия. С съемкой от первого лица, часто головокружительной камерой и галлюциногенными образами, фильм Ноэ не является самым доступным для просмотра, но именно это и придает ему привлекательность. Добавьте к этому тяжелые темы смерти, травмы и экзистенциальной пустоты, и это калейдоскопическое путешествие, безусловно, заслуживает места среди самых сложных картин.
«Необратимость» (2002)
Пожалуй, самый тревожный и интенсивный фильм в смелом творчестве Ноэ, «Необратимость» доводит зрителей до предела выносливости и смертности. Фильм рассказывается в обратном хронологическом порядке, что делает его еще более сложным для просмотра. Он повествует о жестоком нападении на молодую женщину по имени Алекс (Моника Беллуччи) и о разрушительных последствиях, когда ее бойфренд Маркус и его друг Пьер отчаянно ищут мести.
Фильм Ноэ известен как один из самых конфронтационных и сложных для просмотра: не только его нелинейный сюжет требует концентрации, но и одна из самых длинных и тревожных сцен в истории кино. Вдобавок к этому, дезориентирующая операторская работа и агрессивный звуковой дизайн делают просмотр еще более интенсивным. Все эти элементы вместе делают фильм одним из самых противоречивых (и незабываемых) фильмов, когда-либо снятых.
«Антихрист» (2009)
Провокационная и визуально впечатляющая психологическая драма Ларса фон Триера, удостоенная награды за самый сложный фильм XXI века, затрагивает темы горя и утраты, разрушительной силы вины и темных уголков человеческого разума. В центре сюжета — Уиллем Дефо и Шарлотта Генсбур, которые блестяще сыграли роль скорбящей пары, уехавшей в отдаленную хижину в лесу после трагической смерти своего маленького сына в результате несчастного случая. То, что начинается как попытка излечиться, быстро перерастает в отчаяние и насилие, а психологические срывы проявляются в сюрреалистических формах.
Что так пугает в «Антихристе», так это его откровенное содержание, включая шокирующее изображение насилия, сексуальности и, конечно же, психологической травмы. Медленный и обдуманный темп также не помогает фильму, поскольку создает удушающее чувство страха, которое в конечном итоге кульминирует в моментах ужаса и дискомфорта. Естественно, что он стал одним из самых противоречивых фильмов всех времен, и это неудивительно. В конце концов, «Антихрист» одинаково сложен для просмотра и невозможно забыть.