Наступила ли новая эра в создании музыки? В своей недавней колонке для Music Business Worldwide (MBW) (https://www.musicbusinessworldwide.com/has-ai-ushered-in-the-songwriting-2-0-era/), основатель OG studio и CEO Amusica Song Management Ран Геффен Леви утверждает, что да. По его мнению, генеративный ИИ не просто инструмент, а катализатор фундаментального сдвига, который демократизирует творчество и даёт авторам шанс вернуть себе контроль над всей цепочкой создания ценности.
🤔 Кто теперь может называться сонграйтером?
Леви проводит параллель с фотографией: раньше для этого требовалась тёмная комната и специальные навыки, а с появлением цифровых камер фотографом смог стать каждый, у кого есть желание снимать. То же самое происходит с музыкой. Сегодня автору не обязательно владеть инструментом или читать ноты. Идеи, напетые в диктофон и доработанные с помощью ИИ, становятся полноценными произведениями.
Ключевую мысль, по мнению Леви, выразила Charli XCX на премии Ivor Novello: «смелость быть несовершенным» (dare to suck) важнее технического идеала. Убеждённость и уникальное видение — вот что имеет значение. Проекты вроде The Velvet Sundown доказывают: важна не погоня за одобрением индустрии, а следование своей идее.
«Единственное требование, чтобы быть сонграйтером, — это желание писать песни», — заключает Леви.
🎶 Что такое «вайб-сонграйтинг»?
Это новый подход к творчеству, который ставит во главу угла не технику, а чувство. Леви сравнивает его с принципом кантри-музыки «три аккорда и правда». Технологии убирают барьеры, позволяя автору мгновенно воплощать «вайб» — настроение, текстуру, музыкальный фрагмент — в полноценную идею.
В качестве примера он приводит проект Рика Рубина The Way of Code, созданный в сотрудничестве с Anthropic. Рубин описывает похожий подход в программировании как «панк-рок в софте», где интуиция важнее правил.
«Компьютер — это ещё один инструмент. Как гитара или семплер, это просто ещё один инструмент в арсенале артиста», — цитирует Леви слова Рубина.
🤝 От разрозненных авторов к «кластерам»: новая бизнес-модель
Леви считает, что традиционные сонграйтерские кэмпы, где десятки авторов делят сотые доли процента роялти, устарели. На смену им приходит модель «кластерного творчества» (Cluster Creation).
Это небольшие, гибкие команды специалистов, которые объединяются вокруг проекта и используют ИИ для ускорения работы. Главное отличие — они владеют не только песней, но и всем, что с ней связано.
💰 «Владей всем стеком» (Own the Stack)
Чтобы быть по-настоящему независимыми в новую эпоху, авторы должны контролировать всю креативную цепочку. Легендарный продюсер Тимбалэнд уже делает это, запустив ИИ-лейбл Stage Zero и представив виртуального артиста ТаТа. Он не просто лицензирует свои биты ИИ-платформам, а строит собственную инфраструктуру.
Что это значит на практике? Кластер владеет всем:
▫️ Правами на композицию и мастер-запись.
▫️ Визуальным IP (обложки, клипы, персонажи).
▫️ Лицензированием синтезированного голоса.
▫️ Данными для обучения собственных ИИ-моделей.
▫️ Мерчем и другими смежными продуктами.
Вместо того чтобы делить копейки от стриминга, кластер контролирует множество источников дохода.
🚀 Радикальная самостоятельность: не просить, а строить
Леви заключает, что история музыкальной индустрии — это история эксплуатации авторов новыми технологиями. Генеративный ИИ даёт шанс разорвать этот порочный круг.
«Этот паттерн заканчивается сейчас. Инструменты уже здесь. Кластеры формируются. Выбор бинарен: продолжать выпрашивать крохи у системы, созданной для того, чтобы морить сонграйтеров голодом, или строить то, что они не смогут контролировать».
Его главный призыв к авторам звучит в двух словах: «Не просите. Стройте».
💬 Как вы считаете, смогут ли такие «кластеры» действительно изменить расстановку сил в индустрии, или крупные платформы и лейблы всё равно найдут способ контролировать новый рынок?
Пост из моего тг-канала «Музыкальный ИИ» — https://t.me/gensound.