В мире современного искусства, где часто царят кричащие цвета и сложные нарративы, творчество Пьера Сулажа стоит особняком. Это тихая, но мощная медитация о свете, пространстве и самой сути живописи. Художник, который сделал чёрный цвет не отсутствием света, а его источником и излучением. Сулаж — не просто живописец, это философ, превративший холст в поле для глубокого духовного и оптического эксперимента.
Пьер Сулаж (Pierre Soulages) родился 24 декабря 1919 года в городе Родез на юге Франции. Уже в раннем детстве его пленила суровая красота местных пейзажей: доисторические менгиры, тёмные дубовые леса, следы древних цивилизаций. Эти впечатления, по словам самого художника, стали фундаментом его эстетики — искусства монументального, вневременного и лаконичного.
В 18 лет Сулаж впервые приехал в Париж, чтобы стать учителем рисования, но истинное прозрение случилось, когда он увидел выставки Поля Сезанна и Пабло Пикассо. После Второй мировой войны, в 1946 году, он окончательно перебирается в Париж и погружается в творческую среду. Его ранние работы — абстрактные композиции, выполненные с помощью кистей, скребков и самодельных инструментов, — сразу же выделились на фоне парижской арт-сцены.
Критики пытались причислить его к «абстрактному экспрессионизму» или «ташизму», но сам Сулаж всегда отвергал любые ярлыки. Его искусство было слишком самобытным, чтобы вписаться в какое-либо течение.
Подлинная революция в творчестве Сулажа произошла в конце 1970-х годов. Художник, долгое время использовавший в палитре и другие цвета (охру, синий, ультрамарин), полностью сконцентрировался на чёрном. Но это не было сужением творческого пространства— это было бесконечное углубление в искусство создания картин с использование одного цвета - черного.
По легенде, однажды, работая над картиной, он чувствовал разочарование, счищал и переписывал один и тот же участок. В результате на холсте скопился плотный, матовый слой чёрной краски, который, казалось, поглощал весь свет. Уставший, Сулаж отложил работу. Утром, взглянув на холст при естественном свете, он увидел нечто поразительное. Глубокий чёрный цвет вдруг ожил: он мерцал, отражал свет, играл им. В зависимости от угла падения света и позиции зрителя поверхность переставала быть плоской — она вибрировала и излучала «светлую тьму».
Так родился термин Outrenoir — ключевое понятие для его творчества. Сам Сулаж переводил его как «запредельный чёрный», «сверхчёрный» или, что точнее, «по ту сторону чёрного». Это был не просто цвет, а целая философия . Его техника стала уникальной: он наносил чёрный акрил густыми, рельефными мазками, создавая на поверхности сложный топографический рельеф — борозды, гребни, плато. Свет, скользя по этим неровностям, подсвечивает одни участки и оставляет другие в глубокой тени. Картина перестаёт быть статичным объектом; она живёт и меняется вместе со светом дня и движением зрителя.
«Я не пишу чёрным цветом, я пишу светом с помощью чёрного цвета. Чёрный — это его противоположность, это его изгнание. Это тот агент, который делает светоносным всё, что ему противостоит». — Пьер Сулаж.
Творчество Сулажа — это единый, на протяжении десятилетий развивавшийся проект.
Ранние работы, так называемого бруталистского периода (1940-1950-е гг.), принесли ему первую известность. Это - часто масштабные абстрактные композиции, где широкие чёрные мазки («брусья») сталкиваются на светлом фоне (охристом, сером, белом), создавая мощное динамичное напряжение. Пример: «Живопись 195 х 130 см, 14 марта 1959 года». Эти работы демонстрируют его интерес к жесту, материальности краски и архитектурной монументальности.
Самыми важными являются первые работы «Outrenoir» (1979 г.), с которых началось его главное открытие. Они являются своего рода «прототипами» и хранятся в крупнейших музеях, таких как Центр Помпиду.
Пьер Сулаж было поручено создать 104 витража для романского аббатства XII века Сен-Фуа в Конке (1987-1994 гг.). Он подошёл к задаче как истинный мастер света. Вместо традиционных цветных витражей он изобрёл особое «светопропускающее» стекло, которое преломляет и рассеивает естественный свет в зависимости от времени дня и года.
Эти витражи не изображают святых, а сами по себе являются проводником духовного переживания, создавая в древнем пространстве собора современную и вечную атмосферу медитации. Этот проект показал, что искусство Сулажа выходит далеко за рамки живописи и является работой со светом как с первичным материалом.
Многие из своих самых впечатляющих работ Сулаж создавал в формате полиптихов — многочастных композиций, где несколько больших панелей, покрытых чёрным рельефом, взаимодействуют друг с другом. Например, «Peinture 324 x 362 cm, 4 avril 1985». Эти монументальные произведения погружают зрителя в свою вселенную, заставляя обходить их вокруг, чтобы уловить малейшие изменения света на поверхности.
Даже в почтенном возрасте (после 90 лет) Сулаж продолжал экспериментировать. Его поздние работы иногда отличаются ещё более крупным, энергичным жестом и ещё более глубоким, почти космическим, черным цветом, демонстрируя неиссякаемую творческую силу.
При жизни Сулаж достиг беспрецедентного признания. Его работы представлены в крупнейших музеях мира. В 2019 году, в год своего 100-летия, он стал первым художником, удостоенным чести провести персональную выставку в Лувре при жизни. Экспозиция «Soulages au Louvre» стала триумфальным признанием его вклада в историю искусства.В середине 1980-х во Франции выпустили почтовую марку с изображением картины Сулажа. В 2022-м швейцарская компания Baume & Mercier презентовала лимитированную коллекцию часов в честь знаменитого художника, состоявшую из 102 наручных аксессуаров, что соответствовало возрасту Пьера Сулажа.
Начиная с 1950-х работы абстракциониста пользовались популярностью у частных коллекционеров, особенно у голливудских режиссеров. Осенью 2021г. картину Сулажа, написанную 60 годами ранее, продали на аукционе в Нью-Йорке за рекордные € 17,8 млн, что превратило Пьера в самого рейтингового французского живописца современности. К началу 2022 года уроженец Родеза был предпоследним в десятке наиболее высокооплачиваемых ныне живущих художников.
Весной 2014-го в Родезе открылся музей Сулажа, которому художник пожертвовал более полутысячи собственных картин, литографий, архивных фотографий — это самая большая коллекция его работ в мире. На момент передачи первой части в 2005 году стоимость произведений оценивалась в € 16,2 млн, в 2012-м Пьер предоставил вторую часть активов еще на € 7 млн.
Пьер Сулаж ушёл из жизни 26 октября 2022 года в возрасте 102 лет, оставив после себя не просто коллекцию картин, а целую философию зрения. Он доказал, что предельная минималистичность средств может порождать максимальную глубину содержания, а самый, казалось бы, абсолютный цвет таит в себе бесконечное множество оттенков, смыслов и света.
Стоя перед полотнами Пьера Сулажа, зритель становится соавтором, открывая для себя бесконечные вариации света и тени в диалоге с вечной, светящейся изнутри тьмой.