Pro ... нутрянку Machine Head [Deep Purple]

Создание культового альбома многократно пережёвано всеми от мала до велика, осталось только добавить вишенку про звук;))) Заодно сравнить звучание неноводельного винила 1972 года с хай-резным DVD-audio 2001 года.

Если верить молве, альбом изначально был записан не лучшим образом (буквально в коридоре) и переиздавался столько раз, что запутаться не мудрено, какая версия мастеринга лучше.

Но сначала предыстория:

Machine Head — шестой студийный альбом английской рок-группы Deep Purple. Он был записан в декабре 1971 года в Монтрё, Швейцария, и выпущен 30 марта 1972 года на лейбле Purple Records.

Первоначально Deep Purple планировали записать "Machine Head" в казино Монтре в Швейцарии в декабре 1971 года. Они забронировали для Rolling Stones мобильную студию и забронировали номер в отеле. Казино представляло собой большую арену, вмещавшую несколько развлекательных заведений. Группа выступала там в мае 1971 года и подружилась с Клодом Нобсом, основателем и генеральным менеджером Джазового фестиваля в Монтре. Среди прочих в казино выступали Led Zeppelin, Pink Floyd и Black Sabbath. Каждую зиму оно закрывалось на ремонт, что позволяло использовать его в качестве студии звукозаписи. Группа Deep Purple приехала туда 3 декабря 1971 года. После финального концерта они могли пользоваться помещением в своё полное распоряжение. Взамен группа предложила провести концерт в казино, что позволило бы им выпустить двойной альбом, наполовину концертный, наполовину студийный.

Предыдущие сессии звукозаписи были вписаны в гастрольный график группы. На этот раз Deep Purple хотели выделить время для записи альбома вдали от привычной студийной обстановки, надеясь, что в результате звучание будет ближе к их живым выступлениям. Они использовали мобильную студию Rolling Stones для записи и арендовали казино Montreux в качестве площадки, но во время концерта Фрэнка Заппы и The Mothers of Invention непосредственно перед сессиями записи казино сгорело дотла после того, как один из зрителей выстрелил из ракетницы в потолок. После недели поисков альтернативной площадки, включая сессию в близлежащем театре, которую пришлось отменить из-за жалоб на шум, группе удалось забронировать Гранд-отель, закрытый на зиму, и переоборудовать его в концертный зал, подходящий для записи.

Клод Нобс руководил записью, и в песне «Smoke on the Water» его называют «Фанки Клод».

Записывать в Павильоне оказалось непрактично, так как жители близлежащих домов пожаловались в полицию на шум. Хотя роуди пытались помешать полиции войти, держа двери закрытыми, группу быстро выселили. Они искали другие места для записи и остановились на пустующем Гранд-отеле на окраине Монтре. Припарковав мобильное устройство у главного входа, Deep Purple расположились в конце коридора, отходящего от главного вестибюля, где коридор заканчивался буквой "Т". Было установлено различное оборудование и звукоизолирующие матрасы, из-за чего группе приходилось ходить по спальням и балконам, чтобы добраться до звукозаписывающего фургона. Это было настолько утомительно, что Deep Purple перестали прослушивать свои записи и вместо этого репетировали до тех пор, пока не остались довольны. Была установлена система видеотрансляции, чтобы группа могла общаться с инженером Мартином Бёрчем и чтобы сотрудники в аппаратной студии могли их видеть.

Не обошлось без приклов:

У нас была мобильная звукозаписывающая хрень The Rolling Stones на улице, в снегу... как только мы подходили к грузовику, чтобы прослушать запись, даже если нам казалось, что это не идеальный дубль, мы говорили: «Да, этого достаточно». Потому что мы просто не могли заставить себя вернуться обратно.

—Ричи Блэкмор

Пробежимся-ка по самым забойным композициям:

Вступительная композиция «Highway Star» была написана, когда группа ехала в автобусе на свой первый концерт в Великобритании в Портсмуте 13 сентября 1971 года. Руководство группы организовало поездку на концерт с группой музыкальных журналистов, которые могли брать у группы интервью в свободное время. Один из них спросил Блэкмора, как тот пишет песни, на что тот ответил: «Вот так», — взял гитару и сыграл вступительный рифф песни. Гиллан импровизировал, сочиняя текст: «Мы в пути, мы рок-н-ролльная группа». Остальные участники группы завершили аранжировку во время репетиций, и она была добавлена в программу в день концерта. Блэкмор построил своё гитарное соло на фигуре, которую он перенял у Джонни Бёрнетта, и ему понравилось её сходство с Иоганном Себастьяном Бахом

«Smoke on the Water» рассказывает о процессе записи Machine Head, в том числе о пожаре в казино и эвакуации, а также о сессиях в Grand Hotel. Название отсылает к густому чёрному дыму от пожара, который клубился над берегом Женевского озера. Фоновая музыка была единственным пригодным для использования материалом, записанным в павильоне до того, как полиция прервала сессии. Блэкмор придумал вступительный гитарный рифф и позже сказал, что он стал популярным благодаря своей простоте и тому, что в его основе лежат четыре ноты. Он сравнил его с вступительной музыкальной фразой Бетховена Пятой симфонии

Песня «Lazy» впервые прозвучала вживую во время турне по Великобритании в 1971 году и оставалась в репертуаре в течение следующего года. Она была исполнена ближе к концу живого выступления, заменив инструментальную композицию "Wring That Neck", а в начале 1972 года была перенесена в середину сета. Гловер сказал, что песня была написана под впечатлением от песни Оскара Брауна "Sleepy", а Блэкмор заявил, что его вдохновила песня Эрика Клэптона "Stepping Out". Песня была задумана как площадка для различных инструментальных выступлений, в том числе для вступления на органе без аккомпанемента и игры на губной гармошке Гиллана. Блэкмор записал гитарные соло по частям в два разных дня, а затем соединил их.

"Space Truckin'" была написана как пародия на тексты рок-н-ролльных песен 1950-х годов, но с научно-фантастической тематикой. Deep Purple начали придумывать бессмысленные фразы, такие как "музыка в нашей Солнечной системе", которые подошли бы. Пэйс сыграл на треке короткое соло на барабанах. Впервые эта композиция была исполнена вживую в январе 1972 года на следующем концерте после сессий в Монтрё и стала заключительным номером в инструментальной части более ранней концертной программы "Корень мандрагоры". осталась последней песней в сет-листе после того, как Гиллан и Гловер покинули группу в 1973 году. В следующем году она прозвучала на California Jam, где Блэкмор поджёг свои усилители и разбил телекамеру гитарой. Экипаж на борту программы «Спейс шаттл» во время полёта STS-107 в 2003 году регулярно включал эту песню, чтобы взбодриться.

Изумительная:

Баллада под названием «Когда плачет слепой» была записана во время сессий Machine Head, но не вошла в альбом. Вместо этого она была использована в качестве би-сайда на сингле «Never Before». Песня представлена в качестве бонус-трека в юбилейном издании Machine Head, посвящённом 25-летию.

Между прочим:

Название альбома было навеяно регуляторами на бас-гитаре Роджера Гловера. Такие регуляторы на струнных инструментах называются машинные головки, а на задней обложке альбома изображена головка грифа бас-гитары Гловера.

Итак:

Альбом был выпущен в Великобритании 30 марта 1972 года. Турне по США, запланированное на март и апрель того же года, было отложено из-за болезни Блэкмора. Первые концерты в Великобритании в поддержку альбома состоялись в Rainbow Theatre в июне 1972 года.[25] Два месяца спустя группа впервые отправилась в турне по Японии, записи которого стали двойным концертным альбомом Made in Japan. В альбом вошли четыре песни из Machine Head («Highway Star», «Smoke on the Water», «Lazy» и «Space Truckin'»)

В 90-е годы альбом шлёпали на сидючках все кому не лень. В основнм вышла дребедень.

Впоследствии:

Альбом был издан в многоканальном формате DVD-Audio (2001) в новом 5.1-канальном миксе и в Super Audio CD (SACD) (2003) с европейским квадрофоническим миксом. Позднее, 17 августа 2011 года, он был выпущен на SACD лейблом Warner Music Group в серии Warner Premium Sound с тем же 5.1-канальным миксом, что и в версии DVD-Audio 2001 года

Что-ж, этот микс в 5.1 реально впечатляет!!!!!!!!!!!! Чего не скажешь об обычном стерео.

В октябре 2012 года лейбл EMI выпустил 40-ю юбилейную версию Machine Head; это набор из пяти дисков с иллюстрированным 60-страничным буклетом в твёрдом переплёте. В комплект входят: оригинальный альбом, ремастеринг 2012 года (CD1), миксы Роджера Гловера 1997 года (CD2), оригинальный альбом в формате quad SQ stereo (ремастеринг 2012 года) (CD3), In Concert '72 из парижского театра, Лондон, 9 марта 1972 года — микс 2012 года (CD4), ремастеринг 2012 года в высоком разрешении и объёмные миксы (DVD, только аудио).

Затем :

В честь 40-летия в сентябре 2012 года был выпущен трибьют-альбом Re-Machined: A Tribute to Deep Purple's Machine Head на лейбле Eagle Rock Entertainment

И наконец:

Machine Head: Super Deluxe Edition было переиздано 29 марта 2024 года компанией Rhino с новым ремиксом (включая би-сайд «When A Blind Man Cries») от Двизила Заппы и новым ремастером оригинального микса Энди Пирса на первом компакт-диске.

Кроме того, в комплект входит Blu-ray диск только со звуком, на котором представлены Atmos Mix, 1974 U.S. Quad (впервые доступен на цифровом носителе) и три трека в формате 5.1 (взяты с DVD-A 2001 года).

Любопытно:

Блэкмор отметил, что Machine Head был записан примерно за три недели, и добавил, что «всё было естественно и всё сработало. » Далее он сказал: «Мне не очень понравился Fireball, потому что мы слишком много работали. Но перед Machine Head у нас был примерно месяц на отдых, что позволило мне собраться с мыслями и написать кое-что. В 2022 году, когда отмечалось 50-летие Machine Head, Иэн Гиллан сказал: «Это, безусловно, была важная веха, потому что нам потребовалось два альбома, чтобы достичь этого.

Неноводельный винил, тем более в японском издании, звучит своеобразно. ВЧ явно кромсали. А ведь в студии таковые были записаны очень звонко и чётко (в инете какое то время был доступен оцифрованный исходник из 13 каналов). Сэмпл частичного сведения:

В угоду ограничений винила с НЧ и СЧ тоже обошлись жестковато. Жаль, что подноготная сей кухни (пока?) осталась тайной.

Что-ж ...

Kerrang! журнал поставил Machine Head на 35-е место в своём списке «100 величайших альбомов в стиле хэви-метал всех времён» в 1989 году. В опросе Observer Music Monthly о величайших британских альбомах Оззи Осборн назвал этот альбом одним из 10 своих любимых британских альбомов всех времён. Machine Head стал темой одного из документальных фильмов серии Classic Albums о создании знаменитых альбомов. В 2001 году Machine Head был упомянут в списке «50 самых тяжёлых альбомов всех времён» журнала Q's, а в 2007 году он вошёл в список The Guardian's 2007 edition of 1000 альбомов, которые стоит послушать, прежде чем вы умрёте.

Причём микс 5.1 следует послушать ОБЯЗАТЕЛЬНО, оставив предубеждения на потом;)))

=====