1. «Спаситель мира» (Леонардо да Винчи) — 450,3 млн долларов.
Одна их самых неоднозначных и загадочных картин в современной истории искусства. Написанная Леонардо да Винчи в конце XV века для Людовика XII, она более двухсот лет хранилась в королевских семьях Франции и Англии, а затем на многие годы исчезла из виду, появившись вновь в начале XX века.
Ее несколько раз перепродавали на аукционах, ведь глядя на нее невозможно было даже предположить, что под слоями неудачных дорисовок и перекрашиваний скрывается шедевр великого мастера.
2. «Обмен» (Виллем де Кунинг) — 300 млн долларов.
Данное произведение искусства принадлежит кисти нидерландского лидера абстрактного экспрессионизма Виллема де Кунинга. Эту картину мастер создал в 1955 году, причем писал ее на увлажненной поверхности, что помогло ему добиться бесшовности полотна и придать ему непривычное, напоминающее экран качество. Изначально мастер продал свое творение за $4000 одному питтсбургскому архитектору.
После этого владельцы картины периодически менялись, как впрочем и ее стоимость, которая в основном увеличивалась из-за грамотных пиар-ходов и легенд вокруг нее. В 2015 году полотно приобрел предприниматель из США, Кеннет Гриффин, за $300 млн. Как видно, всего лишь за 60 лет полотно выросло в цене в 75 тысяч раз. Возможно, когда-то цена вновь изменится, и картина поменяет владельца. А пока ее можно подробно рассмотреть в Чикагском институте искусств.
3. «Игроки в карты» (Поль Сезанн) — 250 млн долларов.
Тема карточной игры часто возникает в европейской, в том числе и французской, живописи. Достаточно упомянуть картину из музея Гране в Эксе братьев Лененов, которая в какой-то мере вдохновила Сезанна на создание одноименных произведений. Самих карт на полотне почти не видно, поскольку автор заинтересован фигурами своих героев, их манерой сидеть за столом, сдержанными и одновременно яркими одеждами - то есть пластикой и цветом.
4. «Когда свадьба?» (Поль Гоген) — 210 млн долларов.
«Когда свадьба?» — картина, написанная Полем Гогеном (Eugène Henri Paul Gauguin) в 1892 году. В центре композиции, на фоне синей тени от дерева, сизых гор и жёлтого неба, изображены две девушки-таитянки. Обращённые к зрителю, они смотрят в разные стороны, словно олицетворяя противоборство двух культур востока и запада. Фигура одной из них динамична и расположена на зеленой траве переднего плана. Опираясь на руку, девушка подалась вперёд, кажется, что она собирается встать и покинуть сцену. Одетая в струящиеся одежды, созвучные с окружающим колоритом, она воплощает дух свободы. Цветок в волосах, по местным обычаям, показывает, что юная красавица ищет мужчину и готова предаться романтической страсти. Образ второй девушки с прямой осанкой и чопорными манерами символизирует традиционные европейские ценности. Консервативное светло-розовое платье с белым воротничком резко диссонирует с буйством красок восточного пейзажа. Пальцы сложены в подобие буддийской мудры. А взгляд наполнен снисходительностью и неодобрением. Внимательный зритель замечает, что именно её облик находится в оптическом центре произведения. Это наводит на мысли о доминирующей роли колониализма, поглощающего свободные нравы островитян, которые импонировали автору.
5. «Номер 17А» (Джексон Поллок) — 200 млн долларов.
Художник из США Джексон Поллок открыл новую главу живописи. Этот художник еще при жизни будоражил общественность своими работами: кто-то считал его работы обычной мазней, а кто-то не мог сдержать восхищения. Полотно «Номер 17А» было создано Поллоком в 1948 году. Это произошло через год после начала его экспериментов с капельной техникой: мастер разбрызгивал краску на горизонтально расположенный холст. Благодаря обилию красок на полотне создается сложнейший вихрь из различных цветов, в котором нереально найти где верхние, а где нижние слои. В 2015 году данную работу приобрел американский предприниматель Кеннет Гриффин за $200 млн.
Подписывайтесь, пишите, о чем вам было бы интересно читать в следующих статьях. Помогите сделать канал интереснее.
Если материал был полезен, вы можете поддержать автора