Стефан Пабст превращает рисунки на картоне и бумаге в подлинные оптические чудеса, заставляющие зрителя протирать глаза и сомневаться в собственном зрении. Его фирменные 3D‑иллюзии выглядят настолько реалистично, что кажется, будто предметы на них действительно выходят наружу, и их можно осязать.
Погружаясь в его работы, зрители то и дело ловят себя на мысли: да ну, не может быть, это какая-то мистификация. Но в таком рукотворном волшебстве и заключается главная изюминка: искусство одновременно обманывает и просвещает, вдохновляет на эксперименты и подталкивает к творческому росту.
«Я отчётливо помню, как рисовал портрет и потянулся за стаканом воды на столе, — вспоминает Стефан Пабст. — В тот самый момент меня словно молнией ударило — я захотел нарисовать стакан в 3D. Я сел, взял лист бумаги и карандаш и начал делать набросок. Оказалось, что придать объекту трёхмерность на удивление сложно. Нужно растягивать и искажать его особым образом, чтобы иллюзия работала под правильным углом».
Когда он посмотрел на готовый рисунок через камеру с нужного ракурса, то был потрясён его реалистичностью. Стефан тут же снял его на видео и загрузил на YouTube. За месяц ролик посмотрели более миллиона раз. Посыпались восторженные комментарии со всего мира.
«Внезапно у меня появилась глобальная аудитория, запросы от прессы и даже телевизионные интервью — из Германии, Японии и других стран. Этот момент стал началом чего-то грандиозного. То, что начиналось как эксперимент, стало для меня совершенно новым опытом. С тех пор 3D-искусство стало неотъемлемой частью моего творческого пути».
На создание одного рисунка у Стефана уходит от 20 минут до нескольких дней. Всё зависит от размера и детализации изображения. Его творчество варьируется от реалистичных портретов до сюрреалистических оптических иллюзий, каждая из которых демонстрирует его глубокое понимание света, тени и формы.
Художник работает карандашами, акриловыми красками и чернильными ручками, достигая поразительного эффекта объёма с помощью точной игры света и тени, продуманной перспективы и мельчайшей детализации. Обычные предметы, животные и персонажи поп‑культуры буквально оживают на плоской поверхности и обманывают наше восприятие своей реалистичностью. Но всё же это лишь иллюзия, пусть и мастерски сделанная.
К такому уровню Стефан Пабст шёл долгие годы: у него нет художественного образования, и ему пришлось самостоятельно изучать академический рисунок и анатомию. Он также много экспериментировал с различными техниками и художественными материалами и постоянно тренировался. Он и сегодня продолжает совершенствовать свои навыки, ежедневно работая в студии.
На YouTube‑канале с почти полумиллионом подписчиков он раскрывает секреты своего мастерства: выкладывает подробные обучающие видео, мастер‑классы, таймлапсы и пошаговые инструкции. Но интереснее всего для зрителей, многие из которых совсем не в ладу с рисованием, наблюдать за тем, как в режиме реального времени рождается иллюзия, заставляющая очередной объект «выпрыгивать» из листа.
Эти видео не только вдохновляют его фанатов, но и дают умеющим рисовать полезные уроки. Например, какие выбрать материалы, как выстроить перспективу и работать со светом, чтобы добиться иллюзии глубины.
Интересно, что Стефан наполовину наш соотечественник. Он родился в России, но когда ему исполнилось 15 лет, его родители переехали жить в Германию. Он начал рисовать ещё в детстве, а в школе у него уже появились первые заказы на портреты. Сейчас он весьма успешный художник, и работы его авторства заказывают известные актёры, музыканты, спортсмены и даже политические деятели.
«Рекламные агентства со всего мира постоянно просят, чтобы их продукция была расписана в 3D, — говорит Пабст. — Другие запросы включают в себя нанесение трёхмерного рисунка на упаковку для создания уникального эффекта, благодаря которому продукт выделяется в супермаркете и привлекает внимание покупателей».
Впрочем, известность его не испортила и не изменила главной цели: Стефан говорит, что хочет вдохновлять других. Он уверен, что его техникой может овладеть каждый, кто готов учиться, поскольку речь в данном случае идёт не о каких-то выдающихся суперспособностях, а о самодисциплине, внимании к деталям, постоянной практике и, главное, большой любви к рисованию.