Секреты искусства Древней Греции и Рима

В отличие от ранних цивилизаций, искусство древних греков было сосредоточено на человеке. Именно человек, его тело, чувства и сила стали главным источником вдохновения. Римская культура, хотя и менее самобытная, переняла и развила достижения греков. Так возникла общая греко-римская традиция, которая не утратила значения даже спустя тысячелетия.

Искусство. Выпуск №1

Начало: Эгейский мир

Ещё до прихода греков на островах Киклады в Эгейском море создавались удивительные мраморные фигурки. Они были пропорциональны, но безликие, словно застывшие символы, и при этом удивительно напоминали полуабстрактную скульптуру XX века.

Период архаики в греческой скульптуре длился с конца VII века по 480 г. до н. э. Для него характерны стоящие фигуры юношей (куросы) и девушек (коры).

Более яркое и продолжительное влияние оказала минойская цивилизация Крита. Её красочные фрески, керамика и изделия из металла были заимствованы народами, поселившимися на материковой части Греции примерно в XX веке до н. э. Этот народ мы называем микенцами — по имени города Микены на юге Греции, где археологи нашли знаменитые золотые маски, закрывавшие лица погребённых вождей и царей.

Микенский кинжал искусно украшен золотой инкрустацией, изображающей сцену охоты.

Микенцы были более воинственны, чем жители Крита. Это отражалось в их искусстве: сцены охоты и сражений чеканились на золотых кубках, украшали бронзовые мечи инкрустацией. Мавзолеи и мощные цитадели в Микенах и Тиринфе строились из огромных каменных глыб, идеально подогнанных друг к другу, что поражает даже сегодня.

Гуманизация искусства

После заката микенской цивилизации в XII веке до н. э. наступили «Тёмные века» — время упадка и переселений. Им на смену пришла эпоха полисов — независимых городов-государств. С ними возник новый общественный уклад и искусство, которое мы привыкли ассоциировать с Древней Грецией.

Главная особенность греческого искусства была связана с религией: боги и богини представлялись как могущественные существа, но имевшие человеческий облик.

Скульптура стала главным видом искусства классической Греции, особенно потому, что живопись почти не сохранилась. Первые монументальные статуи начали создавать в конце VII века до н. э., возможно, под влиянием Египта. Этот период известен как архаика (VII—V вв. до н. э.). Для него характерны фигуры юношей (куросов) и девушек (кор), стоящих навытяжку, с лёгкой «архаичной» улыбкой — условным символом, а не настоящим выражением лица.

От застывших форм к живым образам

Очень скоро неподвижные фигуры ожили. Мастера научились передавать мускулатуру и пластику одежды, и статуи перестали напоминать колонны.

Классический период (480–323 гг. до н. э.) стал вершиной греческого искусства. Скульпторы показали человека в естественных позах, свободного и живого. Достаточно вспомнить «Копьеносца» Поликлета или статую Аполлона в храме Зевса в Олимпии. Казалось, что из мрамора можно высечь не только тело, но и саму жизнь.

В это же время активно развивался рельеф и литьё из бронзы. К сожалению, многие шедевры не сохранились и известны только по названиям. Среди утраченных — грандиозные храмовые статуи Зевса и Афины, созданные мастером Фидием.

Парфенон и сила храмовой архитектуры

Многие сохранившиеся скульптуры украшали храмы. Они размещались на фронтонах, в рельефах, на колоннах. Греческие храмы, вопреки нашим представлениям, были пышными и красочными: статуи покрывали краской, вставляли мозаичные глаза, создавая яркий, экзотический вид.

Римская копия двенадцатиметровой статуи Афины, стоявшей внутри Парфенона. Оригинал был вырезан Фидием из дерева и покрыт слоновой костью и золотом.

Самым знаменитым стал Парфенон — храм Афины Парфенос в Афинах. Его фронтоны и рельефы, известные как «Элгинские мраморы», сегодня хранятся в Британском музее Лондона.

Парфенон был частью огромного комплекса Акрополя. Его строительство началось по инициативе Перикла. Работами руководил Фидий, а архитекторы Иктин и Калликрат создали ансамбль, где строгая простота сочеталась с идеальными пропорциями.

Греческие храмы отличались ясностью стиля: прямоугольное здание, колонны вокруг, треугольный фронтон. Колонны определяли архитектурный «ордер»: массивный дорический, изящный ионический или роскошный коринфский. Всё это было результатом удивительного чувства пропорций и визуальных коррекций — например, колонны слегка утолщались в середине, чтобы казаться абсолютно ровными.

Эти руины - все, что осталось сегодня от афинского Акрополя - символа высокой классики. Для этого периода характерны чистота форм и широкое использование скульптуры.

Живопись и вазы

Греческая живопись сохранилась в основном в виде росписей на керамике. Огромное количество ваз служило для хранения вина и масла, а сцены на них стали главным источником знаний о жизни греков.

Сначала использовался чернофигурный стиль (около 600 г. до н. э.), где фигуры изображались чёрным по красному фону глины. Затем, около 530 г. до н. э., художники перешли к краснофигурному стилю, оставляя фигуры цветом глины и закрашивая фон в чёрный.

Особую ценность имели росписи на белом фоне лекифов — изящных погребальных урн.

Искусство эмоций

В IV веке до н. э. мастера, такие как Пракситель, Скопас и Лисипп, начали изображать не только тело, но и чувства. Они придавали статуям индивидуальные черты, эмоциональную глубину.

Новым явлением стали монументальные усыпальницы. Самая знаменитая — Мавзолей в Галикарнасе, построенный для царя Мавсола. Именно от него пошло название всех подобных построек.

Глова (предположительно Мавсола), найденная в его усыпальнице, или Мавзолее.

Эллинизм и распространение культуры

С завоеваниями Александра Македонского (334 г. до н. э.) греческая культура распространилась от Египта до Индии. После его смерти началась эллинистическая эпоха.

В отличие от классики, эллинизм показывал не только красоту, но и уродство, страх, боль, сентиментальность. Художники стремились поразить зрителя масштабом и мастерством. Именно тогда появились такие шедевры, как «Ника Самофракийская» и скульптурная группа «Лаокоон».

Ника Самофракийская.

Фигуры Лаокоона и его сыновей типичны для эллинистического реализма.

Рим: продолжение и новаторство

Римляне восхищались греками и перенимали их традиции, распространяя искусство по всей Европе. Многие греческие шедевры дошли до нас благодаря римским копиям.

Мезон Карре в Ниме - является одним из наиболее хорошо сохранившихся римских памятников.

Римская скульптура развивала собственное направление — реалистичные портретные бюсты. Они передавали индивидуальность и использовались как память о предках. Но в архитектуре римляне пошли ещё дальше.

Колизей - одно из многих градиозных сооружений, воздвигнутых римлянами по всем империи.

Если грекам было важно чувство красоты, то римляне делали ставку на инженерное мастерство. Они изобрели арки, своды и купола, строили в огромных масштабах. Пантеон, Колизей, акведуки и мосты — всё это поражало мощью и до сих пор служит символом римской цивилизации.

Помпейские фрески и мозаики

Живопись римлян лучше всего сохранилась в Помпеях. На стенах домов археологи нашли великолепные фрески с перспективой, пейзажами и иллюзией глубины. Римляне также развили искусство мозаики: картины из мельчайших камушков, утопленных в известку, до сих пор удивляют точностью и красотой.

Самые впечатляющие из дошедших до нас римских картин украшали стены жилых и общественных зданий Помпей, города к юго-востоку от Неаполя (Италия), погребенного (и поэтому сохранившегося) под слоем лавы во время извержения вулкана в 79 г. н. э. Эта фреска виллы Мистерий отражает мастерское использование насыщенного цвета и умение художника создавать ощущение глубины.

✨ Вот так искусство Древней Греции и Рима шаг за шагом формировало основы европейской культуры: от строгих куросов до эмоциональных эллинистических статуй, от простых храмов до величественных римских куполов. И хотя прошло более двух тысяч лет, эти творения всё ещё вдохновляют мир.

Понравилась статья?
Подписывайтесь на канал, и познавайте мир вместе с нами!)
Искусство. Выпуск №1