Начну с того, что больше всего произвело на меня впечатление в спектакле «ШЕКСПИРГАМЛЕТ» - то, как показаны отношения между Клавдием (Сергей Юшкевич – актер театра Современник) и Гертрудой (Евгения Крюкова). Это чистый секс. При чем, в самом прекрасном понимании слова. Это было невероятно чувственно, страстно, интимно. Ты понимаешь, какое нереально сильное влечение между ними, но при этом никакой пошлости и разврата на сцене не происходит. Полунамеки, прикосновения, томные взгляды, вкрадчивые голоса не оставляют сомнений, что между влюбленными период острой жажды друг друга. Эти флюиды и эротизм расплываются по залу, становится даже немного неловко от ощущения подглядывания за парой. Новобрачные при этом ничуть не стесняются окружающих. Они появляются на сцене то в растрепанной, ниспадающей одежде, то вовсе без одежды, босые, лишь завернутые в одеяло, то вдруг меняются нарядами – мы видим Клавдия в платье, а Гертруду в мужском костюме. Все это намекает на то, с какой неохотой они спускаются с брачного ложа, будто бы вынужденные отрываться друг от друга, от ласк и поцелуев. Поэтому они, даже на людях, не перестают прикасаться друг к другу, обниматься, между ними происходит постоянная тактильная связь, сплетение рук.
Настолько правдоподобно играют Сергей Юшкевич и Евгения Крюкова, что я испытывала стыд, глядя на них, будто мешаю, присутствую при интимном моменте наслаждения друг другом. Как же чувственно Клавдий гладил оголенную спину королевы, нашептывал ей ласковые слова, прижимал к себе – это необычайно завораживающее зрелище, и как же неуместно врывался окружающий мир в их идиллию. Какими бы ни были намерения нового короля и его способы прихода к власти, но очевидно, что в жену свою влюблен безумно. Возможно, эта женщина настолько свела его с ума, что все поступки были совершены только ради нее, из желания обладать Гертрудой в первую очередь, а уж потом короной. Здесь в коварном братоубийце мы видим влюбленного мужчину.
А кого мы видим в Гамлете (Кирилл Быркин – актер театра Наций)? Безумца. При чем не совсем понятно, наигранная ли его одержимость или реальная. Высокородное, избалованное дитя, испытывающий слишком сильную привязанность к своей матери и гипертрофированное чувство собственности к ней же. Жутковато выглядели моменты, когда он пытался забраться под юбку королевы, практически доводя до безумства и ее. Гамлет эдакий мажор, вечно в окружении праздной свиты. Кстати о свите: поражает насколько многочисленны гости замка. В некоторых массовых сценах задействованы артисты студии "Мост". Перед началом спектакля боковые проходы заполнили молодые люди и девушки, я тогда еще подумала: «надо же, мало того, что в зале и так аншлаг, так пришли еще и студенты, понаблюдать за работой мастеров», а потом оказалось, что это молодые актеры, участвующие в постановке.
Так как спектакль поставлен в современном стиле, то наряды гостей замка ничем не выдавали их принадлежность к Шекспировской эпохе. Так вот о самом Гамлете, нет сомнений в актерском мастерстве Кирилла Быркина, играл он порывисто, эмоционально, действительно на грани безумия, великолепно передавал захлестывающие героя эмоции. Некоторые сцены, позы, мимика просто отпечатались в моем сознании – такого принца Датского я еще не видела. Образ его максимально современен: оголенный торс, рваные джинсы, бритая голова и…отсутствие любви к Офелии. Да и можно ли любить такую Офелию – постоянно жующую, нелепую толстушку. Офелия (Анна Галинова) - это мое второе потрясение от спектакля. Гамлет может быть совершенно разным, и героем, и злодеем, и безумцем, и пророком, а вот персонаж его возлюбленной всегда раним и женственен.
Весьма неординарное режиссерское решение, сделать одну из самых романтичных шекспировских героинь комикессой. При чем с раздвоением личности. За уродливой Офелией постоянно следует тенью безмолвная красавица (Анастасия Белова) в черном – альтер эго рыжей толстушки, насколько я поняла. Зато, как она поет! В сцене акапельного пения, совместно с другими персонажами, даже безмолвными по сценарию, проявляется весь спектр эмоций девушки, вся ее тоска, скорбь, сумасшествие и необыкновенные вокальные данные. В тот момент Клавдий был призван изображать звук прялки. Хотя я не совсем права, у альтер эго Офелии однажды прорывается голос, когда она приносит весть о гибели девушки. А вот Горацио (Александр Емельянов) так и не обретает право голоса, являясь лишь безмолвным собеседником Гамлета, его бессловесным и безучастным отражением, с которым принц Датский делится переживаниями.
Вообще, весь спектакль построен на противоречиях. Зрителей бросает то в жар, то в холод от того, как трагедия сменяется комедией. Мы наблюдаем то максимальный накал драматизма, то резкий переход к комичным моментам. Даже смерть Полония (Виталия Кищенко) обыграна с долей юмора. Казалось бы, смерть давно настигла его, а он все еще дергается в предсмертных судорогах. Я бы даже сказала, что создатели спектакля на протяжении всех двух действий играют со зрителем, забрасывая крючок за крючком с помощью смелых находок, не только в плане режиссуры (Евгений Марчелли), но и с помощью визуального ряда. За неординарность отвечают оригинальные костюмы, декорации, музыкальное сопровождение. Великолепный эффект производит свисающий под потолком цветочный занавес, который постепенно опускается все ниже, а в один миг, в конце первого акта, и вовсе обрушивается облаком на сцену.
Возможно, я и не упомянула о каких-то значительных деталях и персонажах, но только потому что их очень много. Эффектно поставлены массовые сцены бала под современные композиции. Множество красивых девушек смело танцуют на заднем плане, сами по себе являясь декорациями. Необычно смотрелся разыгранный бродячими актерами спектакль, призывающий разоблачить коварство нового короля. «ШЕКСПИРГАМЛЕТ» цепляет и наводит на размышления, кто же тут злой гений, в ком истинно живет разрушающая энергия и куда приводит отчуждение и недоверие в семье. Смело могу рекомендовать к просмотру версию театра Моссовета о жизни Гамлета, принца Датского, как свежее прочтение классической трагедии.