Дирижеру «Оркестра национальной музыки», резидентов КЦ «Московский» 20 лет, он сочинил четырехчастную симфонию и работает над новыми произведениями. Вместе с коллегами Айдар Ниязов возрождает татарскую музыку, сотрудничает с маститыми исполнителями, молодыми композиторами и музыкантами, проводит фестивали, преподает и работает научным сотрудником в музее Каюма Насыри.
История «Оркестра национальной музыки» началась в 2022 году. Сначала в нем было 9-10 человек – ребята собрались вместе под эгидой общей молодежной тусовки, а потом решили уйти в «свободное плавание». К счастью, на пути встретился КЦ «Московский», резидентами которого они стали и начали давать концерты.
Айдар Ниязов, руководитель оркестра, на тот момент очень плотно занимался татарской музыкой, ее поиском, изучением и начал вводить в репертуар. Так родилось название – «Оркестр Национальной Музыки».
Самая главная наша цель - даже не восстанавливать татарскую музыку. Она есть в нотах, просто ее некому было играть, и мы решили это сделать», - рассказывает Айдар.
Вижу цель, не вижу препятствий
Начав работать с оркестром, Айдар познакомился с творчеством Султана Хасановича Габяши, первого татарского композитора, творившего в начале XX века. Даже всенародно любимый Салих Сайдашев свои первые спектакли делал с музыкой Габяши. Он написал первый татарский роман для фортепиано, собирал первые татарские хоры. Записей его произведений практически не было – можно было найти разве что арии Нигмата и Зии из первой оперы «Эшче» («Рабочий»), и всё. Потихоньку Айдар начал исследовать творчество Габяши, так он стал для него одним из самых главных приоритетов в музыке.
Практически каждый концерт оркестр начинал с его произведения для хора «Кичке азан», в свое время адаптированного под оркестровое исполнение Фуатом Абубакировым, бывшим музыкальным руководителем театра имени Г. Камала. Габяши начал писать «Кичке азан», еще до революции, когда общество было религиозным. Писать светское произведение для хора, который для мусульман являлся одним из религиозных символов, было рискованно. К тому же в нем звучал азан, призыв к всеобщей молитве мусульман. Поэтому с течением времени это произведение затерялось в исторических хитросплетениях. Позже, когда образовалось советское государство, Габяши пытался адаптироваться к новой идеологии. «Кичке азан» в нее уже никак не вписывалось, потому что повсюду приветствовался атеизм, а никак не религиозность.
В 1925 году композитор написал первую оперу на татарском языке, «Сания», совместно с Газизом Альмухаметовым и Василием Виноградовым, а позже еще одну, «Эшче».
Вроде бы все шло хорошо, но начались репрессии 1930-х. Отец Габяши был известным религиозным деятелем, так что, к сожалению, они коснулись всей семьи. Когда пострадавших реабилитировали, про Габяши никто не вспомнил. В результате его музыка до современников не дошла. Но! Ее играет «Оркестр национальной музыки» - пока только он, но это дело времени. Айдар Ниязов четко видит перед собой цель - популяризировать творчество Габяши - и к ней идет.
Все творческие люди братья!
Постепенно оркестр начал приглашать солистов. Например, азан под «Кичке азан» читал студент из Египта, со своим колоритом, потому что азан везде читают по-разному, в восточных странах добавляют орнаментику. В Татарстане он намного проще. Айдар познакомился с ним на одном из фестивалей, где играл с этногруппой «Алпар». Сейчас этот проект перерос в более глобальный, чем просто этногруппа. Его руководитель Алмаз Асхадуллин сейчас делает традиционные этнические инструменты.
Оркестр начал расширяться, приглашал на свои выступления хоры и ансамбли - ансамбль «Байрам» из Казанского федерального университета, хор «Кредо».
Айдар Ниязов говорит, что «сам не понимает, как это получилось», когда с оркестром захотела выступить заслуженная артистка России, народная артистка Республики Татарстан Резеда Галимова.
«Как-то я выложил пост о том, что мы хотим поставить концертную версию «Наёмщика», и нам нужны солисты. И она нам написала «Ой, я тоже хочу!». Мы: «А! А! А!» Полу-ученический оркестр и она! Но она не побоялась. Возможно, благодаря своему терпению, характеру серьёзно, очень-очень правильно подошла к задаче. Мы просто в любой момент могли бы растеряться, испугаться, и она, понимая, что коллектив молодой, дошла до конца, но с нами «Наёмщика» спела. Можно сказать, что она нас учила, понимала, что она нам необходима, и мы получили очень богатый опыт. С тех пор мы её с удовольствием приглашаем, и она всегда нас поддерживает», - рассказывает Айдар Ниязов.
Да здравствует фестиваль!
Спустя полтора года существования коллектива, в декабре 2023 года Айдар решил его расформировать, так как практически ничего не происходило, никакой активности не было. Он создал оркестр «Солисты Казани», небольшой камерный ансамбль, который исполнял всемирно известные музыкальные шедевры, и вместе с ним частично продолжил заниматься татарской музыкой.
В июле Айдар Ниязов выиграл в конкурсе проектов, посвященных изучению татарского языка и развитию татарской культуры «Үз телем» и получил деньги на развитие оркестра. Благодаря этому он расширил свой состав, и в декабре 2024 года в Казани прошел организованный Айдаром первый Фестиваль национальной музыки имени Султана Габяши «Милли музыка» с очень насыщенной, разнообразной программой.
Во-первых, зрители посетили две лекции. Первую, о татарской опере, прочитал директор музея Салиха Сайдашева Айдар Ахмадиев. Вторую – мультинструменталист Айдар Абдрахимов, блестяще разбирающийся в этно-инструментах.
А во-вторых…
Даешь молодежь!
Во-вторых, в рамках фестиваля прошли грандиозные концерты.
В татарском государственном театре юного зрителя имени Габудллы Кариева – «Молодая музыка», где звучала музыка молодых композиторов, с которыми сотрудничал оркестр. Самому молодому, Александру Кулакову было на тот момент 15-16 лет. Его первым произведением, написанным для «Оркестра национальной музыки», стала «Татарская сюита», каждая часть которой была посвящена определенной теме. Одна из них, например – улице Татарстан. Да-да, он писал именно татарскую музыку, как и Александр Сергеевич Ключарев, который ничего кроме нее не сочинял.
Ильхам Байтиряк, с которым оркестр сотрудничает до сих пор, сделал для него специальное переложение балета «Сарвиназ», созданного на основе балета «Гульнара» Салиха Сайдашева на булгарскую тематику. Только спустя 20 лет после того, как Сайдашев сочинил это произведение, произошла его премьера в перепрочтении, на гала-концерте фестиваля в КЦ «Московский».
Среди молодых творческих партнеров оркестра и Рузия Калимулина, живущая сейчас в Петербурге. Она учится композиции в консерватории и сочиняет очень колоритную национальную музыку. Для фестиваля Рузия создала небольшую сюиту на основе своей песни на стихи из «Моабитской тетради».
«Я считаю, что это настоящий наш национальный кадр, не петербургский, я верю, что она вернется на родину и будет здесь творить», - говорит Айдар Ниязов.
Еще один молодой композитор, с которым сотрудничает оркестр - Фёдор Галиев. Он закончил консерваторию как пианист-органист и поступил на композицию, сейчас он на первом курсе. Сейчас он на первом курсе снова, тоже очень с очень хорошим будущим композитор.
Сайдашев – наше всё
Также в рамках фестиваля прошел концерт, посвященный Салиху Сайдашеву, где как раз в исполнении «Оркестра национальной музыки» прозвучал «Сарвиназ» и хореографическая сюита, которую ребята просто «достали из забвения», раньше она нигде не звучала.
«Удивительно, что практически все произведения Сайдашева очень простые с точки зрения музыкальных механизмов, у него нет каких-то додекафоний, фактур, как у Шостаковича или Стравинского. В хореографической сюите тоже не было ничего мудреного, но я увидел в ней весь опыт Сайдашева. Мне кажется, это его последняя вещь для оркестра. Может быть, он ее и не оркестровывал, но клавир был в рукописях - где кларнет играет, где пиццикато струнных. Голосов там хватило на 15−20 линеек. Прозвучало очень по-новаторски», - рассказывает Айдар.
Гала-гала!
25 февраля в Казанской Ратуше состоялся гала-концерт фестиваля, который стал настоящим путешествием по страницам татарской музыки. Оркестр открыл его с Габяши, прозвучала музыка Сайдашева, ария Гульюзум из оперы «Наёмщик».
«Ария Гульюзум - не традиционная ария, которую писал Сайдашев. В ней просто куча ярких, даже можно сказать, джазовых, аккордов, смещение в другую тональность, параллельные тональности, мажорная и минорная. У Ключарева, трансформировавшего произведение именно в оперу, она стала мажорной, начала «грустить очень весело», жизнерадостно. Там много отклонений, ритмических фактур - получилось очень интересно», - рассказывает Айдар.
Сыграл оркестр в обновленной оркестровке и увертюру из первой татарской оперы Габяши «Сания», которой в этом году исполнилось 100 лет, а также очень редкую музыку из балета Анвара Бакирова «Суанасы», «Танец Сэрви» и музыку Назиба Жиганова, три танца из его балета «Две легенды» и романс «Живут на свете сказки». Закончился гала-концерт его же кантатой для хора и оркестра в оркестровке Айдара Ниязова «Моя республика».
«Такой молодой, и уже дирижер!»
Айдар Ниязов родился в Тобольске, закончил музыкальную школу как баянист, пел в фольклорном ансамбле. Когда учился в школе, преподавал танцы.
Приехал в Казань и поступил на сольное народное пение в музыкальное училище. Организовал оркестр, увлекся дирижированием и сейчас учится в консерватории на первом курсе, получает дирижерское образование.
Хотя он руководитель, в оркестре к нему обращаются на «ты». Практически всегда он был самым младшим – с самого начала, когда в коллективе играли выпускники училища, а Айдар учился на втором курсе. Кто-то работал в банке, кто-то в музыкалке, были ребята из консерватории. Сейчас новенькие могут поначалу «выкать», не подозревая, что дирижер - их ровесник или даже младше по возрасту.
А вы писали симфонии в 18 лет?
Айдар начал писать музыку раньше, чем дирижировать. Перед тем, как создать оркестр в 2022-м году, он поехал в Тюмень презентовать первый сибирско-татарский мюзикл, который он к тому моменту написал. Там он впервые встал за дирижерский пульт - просто потому, что дирижировать было некому. Это были времена карантина, оркестр собрали из 10-12 человек, а автор либретто Клара Кучковская как раз болела ковидом и не смогла приехать.
«Самое смешное, что дирижерскую сетку я дирижировал наоборот, буквально рисовал треугольник - раз, два, три, раз, два, три. Как-то меня понимали. И самое интересное, что волнения не было. Внутреннее состояние не сигнализировало: «Надо же, я что, дирижирую?». Как будто я уже миллион лет музыкант и просто пришёл к тому, что пора дирижировать», - смеется Айдар.
В авторской копилке композитора есть много произведений, как говорит Айдар, не посчитаешь. На гала-концерте фестиваля 25 февраля оркестр играл часть из его первой, четырехчастной симфонии, посвященной Тукаю. В ней каждая из частей посвящена определенной атмосфере. Первая -революционная, 1905 год, становление его стихов, период юношеского максимализма. Вторая, самая длинная – о Шурале, она переливистая, в ней много орнаментики, светло-зеленого цвета. Третья часть - любовная, созданная под вдохновением романтических стихов, посвященной чувству к Зайтуне, которую поэт очень любил и видел всего несколько раз в своей жизни. Четвертая – про его последние дни, в кругу друзей и близких.
Камерный оркестр, «Солисты Казани» исполнял хореографический танцевальный триптих Айдара Ниязова, состоящий из вальса (изначально написанного для спектакля «Год счастья», поставленного в музее Шарифа Камала), лезгинки и хайтармы, национального танца крымских татар.
Сейчас Айдар пишет вторую симфонию, основанную на материалах балет-поэмы «Сузге» о царице сибирского ханство, на которой закончилась его история. В работе камерный монобалет для небольшого, нестандартного оркестрового состава.
«Драмкружок, кружок по фото» - и на все есть время
Удивительно, как Айдара хватает на все - он успевает учиться в консерватории, преподавать хор и вокал в музыкальной школе, трудиться в в музее Каюма Насыри, которому в этом году исполняется 200 лет. Музей активно занимается популяризацией наследия ученого. У него есть много трудов, которые до сих пор не переведены. Есть переводы трудов по геометрии, биологии, арифметике, а вот «вечный календарь» до сих пор никто не расшифровал, потому что автор писал на старо-татарском, арабицей, использует очень много восточных, персидских слов, фарси.
«Хочется, чтобы в ресторанах появилось меню, может быть, какие-то сеты с рецептами Каюма Насыри. Как раз одна из его переведенных книг - это наставление повару, там куча просто рецептов», - говорит Айдар Ниязов.
Ничто современное не чуждо
По словам Айдара, он слушает много разной музыки.
«Я не только за классическую музыку, не только за неё, я за татарское искусство. И я люблю слушать современных татарских исполнителей. Обожаю УСАЛа, нравится ITTIFAQ, из молодых Elina, Алсу Мансурова, хорошую музыку делают Yammi Music, Ильгиз Шайхразиев, Malsi Music. Его участник Ильяс Фархулин принял участие в проекте Tubatay Beats – они засэмплировали народные песни вместе с тальянкой под бит». В прошлом году у нас была коллаборация с Усалом. Сотрудничали с Нурбеком Батуллой, он танцевал у нас хореографическую сюиту, - рассказывает Айдар, - Получился нестандартный татарский танец, современная адаптация понимания татарских движений».
Было редко, станет метко
«Редко звучит» - эти слова постоянно появляются в речи Айдара Ниязова, когда он говорит о татарской музыке.
«Редко - потому что потребностей нет, публика на этом не воспитана, разве что дети 1950-60-х, взрослое поколение. Молодежь воспитана на Рахманинове, - говорит Айдар, - у нас в девяностые, нулевые возник определенный пробел, мир немного изменился по отношению к этой музыке, и она заняла то место, которое ей досталось. Сейчас ситуация меняется - хоть кто-то знает, кто такой Габяши».
Как говорит Айдар, коммерческие оркестры берут в работу определенный репертуар, становятся популярными симфонические шоу по аниме, Гарри Поттеру, даже турецким сериалам. Есть оркестры при театрах, но у них немного другой подход, театральный. Поэтому очень здорово, что «Оркестр национальной музыки» сохраняет наследие татарских композиторов и несет его людям.
В планах у Айдара Ниязова и его коллег приумножать, популяризировать татарскую музыку, делать концерты, обращать на нее внимание все большего количества людей.
В ближайшей перспективе - концерт-открытие 4-го концертного сезона «Оркестра национальной музыки» в КЦ «Московский» 8 сентября в 18.30. Билеты уже можно приобрести здесь. Так что увидимся на концерте!