Союз русских художников – творческое объединение, основанное в Москве в 1903 году по инициативе К.Ф. Юона (1875-1958), А.Е. Архипова (1862-1930), И.Э. Грабаря (1871-1960) и А.А. Рылова (1870-1939). В формировании первоначального состава Союза немалую роль сыграли художники «Мира искусства» (которым москвичи себя стремились противопоставлять), художники-передвижники и выпускники Московского училища живописи, ваяния и зодчества.
Первая выставка нового объединения прошла в 1903 году в Москве в помещениях Строгановского училища. Помимо создателей в ней приняли участие Л.С. Бакст (1866-1924), В.Н. Бакшеев (1862-1958), А.Н. Бенуа (1870-1960), И.Я. Билибин (1876-1942), А.М. Васнецов (1856-1933), М.А. Врубель (1856-1910), С.В. Иванов (1864-1910), Н.А. Клодт (1865-1918), К.А. Коровин (1861-1939), С.А. Коровин (1858-1908), Е.Е. Лансере (1875-1946), С.В. Малютин (1859-1937), Ф.А. Малявин (1869-1940), Н.К. Рерих (1874-1947), К.А. Сомов (1869-1939) и другие.
Тематика и состав ежегодных выставок, утвержденные первой версией Устава, были в достаточной степени эклектичны (допускались работы в стиле импрессионизм, модерн), однако в 1908 году внутри Союза начался раскол, который привел к тому, что в 1910 году петербургская часть, откровенно благоговевшая перед идеями модернизма, отсоединилась. Более консервативные москвичи, приверженцы сдержанной эстетики реализма, представляли собой весьма сплоченную группу. Главными целями Союза провозглашались популяризация русского искусства и обеспечение сбыта художественных произведений.
За 18 лет активной работы (с 1904 по 1922 годы) объединение успешно провело 16 выставок, которые неизменно получали восторженные отклики как широкой публики, так и тонких ценителей искусства и заядлых коллекционеров. Последняя экспозиция Союза была открыта в 1923 году.
Художественные поиски и источники вдохновения
Московские художники были далеки от символизма и смежных с ним идей. Они были напитаны духом реализма, который, безусловно, был уже не столь прямолинеен, как у передвижников, и дополнен видением европейских импрессионистов в том, что касалось передачи движения воздуха и света. Однако жанровую основу их произведений составляли пейзажи и жанровые картины.
Обожаемые передвижниками темы Родины, народа, России обогащаются в это время новыми фольклорными образами, заново происходит поиск национальной самобытности художественной культуры. Это обуславливает особый интерес художников к патриархальному быту допетровской Руси (например, картина «Вихрь» Ф.А. Малявина). К языческим, первобытным истокам народной жизни обращается и Н.К. Рерих, создавая целый цикл работ, посвященный древним славянам. Тревожное состояние природы, мастерски переданное автором, создает поэтическую атмосферу далекой исторической эпохи.
Художественный поиск мастеров конца XIX – начала XX направлен на выражение связи человека с окружающим его миром. В творчестве мастеров Союза рождается новое пейзажное видение, которое пронизывает и объединяет собой разные живописные жанры – от исторического до бытового портрета, интерьера и натюрморта. Традиционный для передвижников лирический пейзаж переосмысляется в духе новых эстетических исканий.
Стилистическими приемами нового подхода можно назвать:
- импрессионистическая свежесть восприятия;
- монументальность образных решений модерна;
- декоративная условность;
- подчеркнутая рельефность фактуры;
- ритмическая обобщенность силуэтов;
- большой формат.
Новые московские реалисты
Излюбленный мотив весеннего пробуждения природы разливается в эмоциональных, насыщенных цветом холстах А.А. Рылова в обобщенный образ широкого песенного раздолья. Пейзажист К. Юон тонко передает игру света и тени: отсветы, блики, контрасты. Его пейзажи и пестрые жанровые сцены наполнены особым колоритом, яркостью, непосредственностью этюдной живописи, совмещенной с нарочитой торжественностью.
Любопытными поисками отмечено творчество И.Э. Грабаря, художника и теоретика, попечителя, а затем и директора Третьяковской галереи. Его работы говорят не только о глубокой связи с импрессионизмом, но и указывают на близкое знакомство с более поздними течениями во французской живописи. Некоторые художественные приемы отчетливо отсылают к технике пуантилистов: импрессионистическая фрагментарность пейзажей и усадебных интерьеров, а также специфический раздельный мазок становятся знаковой чертой мастера.
А.Е. Архипов учился у передвижников, и это отразилось в его творчестве: его жанровые картины реалистичны по содержанию и пронизаны социальными вопросами. Однако, вот что примечательно: композиции многих его полотен построены совершенно в духе ранних работ Эдгара Дега. Приглушенный колорит богат оттенками, клубы пара обволакивают человеческие фигуры, делая их более эфемерными.
Творчество мастеров Союза русских художников при всем обаянии и первоклассной технике отличалось значительным консерватизмом. Однако именно их живописные, стилистические и эстетические искания стали тем самым мостом, что соединил реалистические традиции XIX века с художественными открытиями в искусстве XX века.