Имя Александра Николаевича Островского стоит в истории русской культуры особняком. Его вклад невозможно измерить лишь количеством написанных пьес – их около пятидесяти. Его истинное наследие заключается в том, что он в одиночку совершил культурную революцию, создав самобытный, узнаваемый и жизнеспособный национальный театр. До Островского русская драматургия либо робко подражала европейским образцам, либо пыталась найти свой путь в рамках водевиля или сатирической комедии. После него у России появился свой голос, свой мир, свои герои на подмостках. Его творчество стало зеркалом, в котором русское общество середины XIX века впервые увидело себя без прикрас, во всем своем трагикомическом величии и мелком крючкотворстве. Эта статья – подробный рассказ о том, как сын скромного чиновника из Замоскворечья силой своего таланта, упорством и глубокой любовью к отечеству подарил стране новую литературу и новый театр.
Замоскворечье: колыбель национального драматурга
Чтобы понять истоки творчества Островского, необходимо отправиться в место, которое стало для него главной творческой лабораторией, – в Замоскворечье. Родившись в 1823 году в этом уникальном районе Москвы, будущий драматург с детства впитывал его особую атмосферу. Замоскворечье тогда было миром купцов, мещан, мелких чиновников – мир патриархальный, замкнутый, живущий по своим строгим и часто суровым законам. Здесь царил свой «темный царство», как его позднее назовут критики, со своими обычаями, предрассудками, ханжеской моралью и искренней, подчас дикой, верой.
Отец Александра, Николай Федорович, удачно женившись, получил право на ведение дворянских дел и смог дать сыну хорошее образование. Островский поступил в Первую Московскую гимназию, а затем на юридический факультет Московского университета. Однако именно жизнь в Замоскворечье, а не лекции в университете, стала его главной школой. Он наблюдал за нравами купеческих семей, слышал сочную, образную народную речь, подмечал характеры и конфликты, которые позже лягут в основу его великих пьес. Юридическая практика, которой ему пришлось кратковременно заняться по воле отца, лишь дополнила этот опыт, открыв ему изнанку семейных и имущественных тяжб, мир обмана, произвола и формальной справедливости.
Первый успех и первый скандал: «Свои люди – сочтемся!»
Творческий путь Островского начался с оглушительного успеха, который мгновенно обернулся скандалом и жизненными трудностями. Его первая крупная комедия «Свои люди – сочтемся!» (первоначальное название «Банкрут») была закончена в 1849 году. Пьеса произвела эффект разорвавшейся бомбы. В ней с беспощадной точностью и юмором был выведен мир московского купечества, где все построено на обмане: дочь обманывает отца, приказчик обманывает хозяина, а все вместе пытаются обмануть закон.
Главный герой, Самсон Силыч Большов, грубый, невежественный, но по-своему цельный купец-самодур, становится жертвой собственной алчности и доверчивости к еще более хищным и циничным представителям молодого поколения. Язык пьесы был откровением – живой, яркий, полный просторечий и торгового жаргона, он дышал подлинностью. Никто до Островского не писал так о этом сословии.
Успех у читающей публики и у передовых критиков, в частности у Николая Гоголя, который сказал: «Всего более достоинство комедии – народность», был колоссальным. Однако правящие круги и могущественное купеческое сословие увидели в пьесе поклеп. По личному указанию императора Николая I комедия была запрещена к постановке, а сам автор уволен со службы и отдан под негласный надзор полиции. Так Островский с самого начала своей карьеры узнал цену правды в искусстве. Запрет с пьесы снимут лишь спустя одиннадцать лет, в 1861 году, но урок драматург усвоил навсегда: его путь – это путь борьбы не только за новую эстетику, но и за право говорить правду.
«Будьте самим собой!» – рождение нового метода
Годы, последовавшие после «Банкрута», были трудными, но плодотворными. Островский много пишет, ищет свой голос. Важнейшую роль в его становлении сыграла дружба с критиком Аполлоном Григорьевым и его кружком, проповедовавшим идею «органической критики» и «почвенничества». Григорьев призывал Островского отказаться от обличительного пафоса и глубже погрузиться в народную жизнь, увидеть в ней не только темные, но и светлые, поэтические начала. Его знаменитое напутствие «Будьте самим собой!» стало для драматурга творческим манифестом.
Островский отправляется в большое путешествие по Волге. Эта поездка становится для него вторым великим университетом. Он изучает быт, нравы, язык и обычаи людей самых разных сословий – от волжских бурлаков до провинциальных дворян. Результатом этого погружения становится цикл пьес, которые критики назовут «волжскими»: «Гроза», «На бойком месте», «Воевода». В этих произведениях Островский предстает не просто бытописателем, а глубоким знатоком народной души, поэтом русской жизни.
«Гроза» – вершина творчества и национальная трагедия
Пьеса «Гроза» (1859) стала не только вершиной творчества Островского, но и ключевым произведением всей русской драматургии. В ней сошлось все: и глубокое знание патриархального уклада, и поэтизация народного характера, и беспощадная критика «темного царства» самодурства и ханжества.
Город Калинов – это модель всей патриархальной России. Его жители заперты в клетке условностей, лицемерия и страха. Кабанова (Кабаниха) и Дикой – не просто яркие типы самодуров; они – стены этой клетки, ее несущие опоры. Им противостоит Катерина – натура поэтическая, свободолюбивая, глубокая. Ее протест – это не расчетливая борьба, а стихийный, искренний порыв к свету и свободе, вызревавший в ее душе с детства.
Гибель Катерины – это не поражение. Это нравственная победа над миром «темного царства». Ее смерть всколыхнула даже тех, кто молча подчинялся годами, как ее муж Тихон, который впервые бросает обвинение матери: «Вы ее погубили!». Критик Николай Добролюбов в знаменитой статье «Луч света в темном царстве» увидел в Катерине символ пробуждающейся народной силы, протеста против гнета.
С «Грозы» начинается новая эпоха в русском театре. Это была первая национальная трагедия, написанная не на мифологический или исторический сюжет, а на материале современной частной жизни. Она доказала, что трагическое возможно не только в судьбах царей и героев, но и в жизни простой купеческой жены.
Создание национального театра: борьба за новый репертуар и новую школу актерской игры
Островский понимал, что для рождения национального театра недостаточно просто писать пьесы. Необходимо коренным образом изменить всю театральную систему. До него на сцене безраздельно царствовал водевиль, пустая развлекательность или тяжеловесная мелодрама. Актерская игра была неестественной, напыщенной, построенной на штампах.
Островский выступил как реформатор по нескольким ключевым направлениям:
- Создание современного национального репертуара. Он подарил театру 47 оригинальных пьес, которые охватили все слои русской жизни: купечество, дворянство, чиновничество, актерскую среду, крестьянство. Его пьесы были не сборником анекдотов, а глубокими социально-психологическими исследованиями. Он доказал, что русская жизнь сама по себе является неисчерпаемым источником сюжетов и конфликтов, не уступающим по глубине западноевропейским образцам.
- Реформа актерского искусства. Пьесы Островского требовали принципиально иной игры – жизненной, психологически достоверной, основанной на понимании характера, а не на внешней эффектности. Он подробнейшим образом прописывал ремарки, объяснял мотивацию героев, детализировал быт. Он учил актеров слышать музыку народной речи, улавливать ее nuances. Фактически, он создал школу реалистической актерской игры в России. Многие великие актеры Малого театра, который стали называть «Домом Островского», выросли на его пьесах.
- Театрально-организационная деятельность. Островский боролся за изменение положения актеров, за создание театральной школы, за новый репертуар провинциальных театров. В течение многих лет он безуспешно хлопотал о создании в Москве частного театра. В конце жизни он был назначен заведующим репертуарной частью московских театров и начальником театрального училища. Это дало ему возможность на государственном уровне воплощать свои идеи в жизнь. Он разработал подробный проект создания в России сети народных театров и театральной школы, но смерть помешала ему реализовать эти планы.
Мир Островского: галерея национальных типов и живая речь
Уникальность наследия Островского – в невероятном богатстве созданного им художественного мира.
Галерея типов. Он создал целый мир, населенный узнаваемыми, живыми персонажами, которые стали нарицательными: самодуры (Кабаниха, Дикой), «теплые местечки» (Жадов, «Доходное место»), деловые люди новой формации (Паратов, «Бесприданница»), великодушные герои (Невзголов, «Правда – хорошо, а счастье лучше»), светлые трагические женские натуры (Катерина, Лариса Огудалова). Его персонажи – это не схематические маски, а сложные, многогранные характеры, в которых уживаются и добро, и зло, и сила, и слабость.
Мастер диалога. Островский – величайший мастер языка. Каждый его герой говорит на своем наречии, соответствующем его происхождению, воспитанию, профессии и психологическому складу. Купец говорит иначе, чем чиновник, актер иначе, чем дворянин. Его пьесы – это энциклопедия русской речи XIX века. Он не просто записывал народные говоры, он художественно перерабатывал их, создавая яркую, сочную, афористичную драматургическую речь.
Заключение: основатель и пророк национальной сцены
Александр Николаевич Островский выполнил миссию, сравнимую с деятельностью Шекспира для Англии или Мольера для Франции. Он не просто написал гениальные пьесы – он создал целостную экосистему национального театра. Он дал ему репертуар, определил метод актерской игры, воспитал зрителя и заложил основы театрального образования.
Его творчество стало мостом между золотым веком русской литературы, представленным Пушкиным и Гоголем, и веком серебряным, с его новыми драматургическими исканиями Чехова. Вся последующая русская драматургия, от Чехова и Горького до наших дней, так или иначе вышла из «широких славянских рукавов» одежды Островского. Он превратил театр из места легкого развлечения в кафедру, с которой говорилось о самых важных и болезненных вопросах национальной жизни. Он доказал, что театр может и должен быть национальным, и в этой национальности заключается его всемирное значение. Именно поэтому его по праву называют отцом русского национального театра.
Русский театр - это огромный мир полный счастья творчества. Молодым людям, мечтающим о карьере на сцене, стоит рассмотреть обучения ведущих театральных вузах Москвы - в т.н. "Золотой пятерке" театральных вузов, а для поступления в театральный вуз следует серьезно готовиться к вступительным испытаниям. занимайтесь в театральных студиях, развивайте свои навыки, читайте и, конечно же, смотрите спектакли ведущих театров России и мира.