Он произвел революцию в живописи. Его нововведения заложили основу для развития Западной живописи, а его произведения стали началом «золотого века» голландского изобразительного искусства. Ян Ван Эйк (1385–1441) — гений Северного Возрождения, чей вклад в искусство невозможно переоценить. Рассказываем о десяти его открытиях, которые нужно знать.
1. Масляная живопись
Сложно поверить, но масляная живопись, в том виде, какой мы ее знаем сегодня, существовала не всегда. Конечно, масляные краски существовали до рождения Яна ван Эйка, однако он изобрел новую технику лессировки, впоследствии получившую большое распространение. Художник использовал не только масло, но и другие виды красок, комбинировал их, создавал объемную поверхность с помощью абразивов. Ван Эйк научился достигать необычных оптических эффектов, применяя влажную или полусухую лессировку (нанесение новых слоев краски на равномерно или частично увлажненное полотно). Так он получал новые оттенки без использования палитры.
Яркий пример передачи цвета и света в работах Яна Ван Эйка — алтарь Собора св. Бовона в бельгийском городе Гент. Гентский алтарь считается самым выдающимся произведением голландского художника, и благодаря ему одному он мог бы войти в число самых виртуозных художников мира.
2. Состав масляных красок
Картины Яна ван Эйка отличаются своей сохранностью в сравнении с работами других художников его времени. Все дело в том, что, добавляя растворитель, он научился изготавливать такие краски, которые со временем не тускнеют и не осыпаются.
3. Обманка
Прием «обманка» («тромплей») был тем трюком, который отражал мастерство художника. Не каждый использовал его на своих полотнах. Мы помним обманку на картинах Караваджо, еще раньше тромплей встречается на картинах Иеронима Босха, Якопо де Барбари, Карло Кривелли. Но одним из первых художников, экспериментировавших с объемом изображения, был Ян Ван Эйк. Гентский алтарь написан в 1432 году, и там мы уже можем видеть выступающую за пределы изображения ногу Адама. Да и сами изображения (на закрытых створках) выполнены с имитацией рельефа.
4. Разработка целостной композиции
Новаторство Яна ван Эйка проявилось в том, что он начал создавать целостные композиции, на которых все объекты логически связаны между собой, и это единство также подчеркивается цветовым решением. Так, Гентский алтарь — огромный полиптих 3,5 х 5 метров, состоящий из 24-х створчатых панелей (внешние и внутренние створки), на которых изображено 258 фигур. И все они объединены темой вечной, непрекращающейся литургии. Потому Бог Отец изображен в одежде священнослужителя — он ведет Литургию в Небесном Царствии. На створках полиптиха изображены три ипостаси Святой Троицы, Богородица и святой Иоанн Креститель, Адам и Ева, апостолы и святые Нового завета, ветхозаветные пророки и ангелы.
5. Зашкаливающий реализм
Ян ван Эйк удивлял современников реалистичными портретами. Он первым начал изображать лица не как совокупность черт, а с точки зрения индивидуальных особенностей модели, желая показать характер и настроение персонажа. Художник стремился сделать своих героев как можно более настоящими, и даже изобразил Адама и Еву на панелях Гентского алтаря полностью обнаженными. Вот только глава Священной Римской империи Иосиф II был этому крайне возмущен, поэтому эти панели заменили другими — где Адам и Ева были одеты.
Стремление добиться максимальной реалистичности заметно также в проработке деталей. На огромном полиптихе четко прорисована каждая мелкая травинка, каждая складка на одежде, каждый камень в украшении, каждый волосок на теле.
6. Сфумато
Знаменитую технику, которая ассоциируется с «Мона Лизой» Леонардо да Винчи, ван Эйк использовал гораздо раньше. Сфумато предполагает некоторую расплывчатость контуров, плавность цветовых переходов для создания иллюзии окутанности воздухом — легкой дымки.
7. Мастерство в воплощении архитектурных особенностей помещения
О том, как Яну Ван Эйку удавалось в подробностях воссоздавать мельчайшие архитектурные особенности помещений, можно писать целые трактаты. Этот запредельный реализм, достигаемый колоссальной работоспособностью и усердием, особенно поражает зрителя при виде Мадонны Яна ван Эйка. Он посвятил несколько картин Богородице: «Мадонна в церкви» (1438–1440), «Мадонна каноника ван дер Пале» (1436), «Мадонна канцлера Ролена» (1435) — все они восхищают красотой и реалистичностью фоновых конструкций.
Некоторые исследователи творчества голландца говорят, что на картинах с Мадонной, ван Эйк рисовал не столько Деву Марию, сколько церковь. Готические архитектурные элементы собора на картине «Мадонна в церкви» прорисованы настолько детально, что многие искусствоведы предполагали у Яна ван Эйка наличие архитектурных познаний, чтобы различать такие нюансы. Однако связать изображенный собор с реально существующим не получилось. Судя по всему, художник спроектировал и нарисовал свою идеальную церковь.
8. Интимность
Понятия о возможности демонстрации интимных отношений до Яна ван Эйка не существовало. На картинах принято было показывать отношения внутри мифического или религиозного сюжета, а обыденная жизнь простых людей казалась не достойной быть на холсте. Но вот голландский гений рисует не парадный портрет, а супружескую пару в один из важных моментов их жизни. Портрет четы Арнольфини Ян ван Эйк написал, чтобы показать своих современников в обычной для них обстановке. Обратите внимание на платье женщины. Оно собрано на животе, так что кажется, будто дама беременна. Но все дело в моде тех лет. Красивой считалась женская фигура с выдающимся животом, намекающая на ее высокую фертильность. Исследователи считают, что на картине мы видим свадебную церемонию, а платье — наряд невесты, хоть и не белый. В те времена символами верности и влюбленности были зеленый и синий цвета.
Революционность картины Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини» в том, что в ней художник обратил внимание на будничный сюжет. С этого момента живописцы начинают искать красоту в повседневной жизни своих современников.
9. Портрет
До нас дошло не более десяти портретов Яна ван Эйка. Все они небольшие по размеру, но очень проработанные — художник пытался выразить в лице каждой своей модели черты характера и темперамент. Ван Эйк был первым художником, попытавшимся связать внешний облик персонажа с его духовным миром.
Новое в портрете ван Эйка было то, что он ввел композиционно другое решение — изображал человека погрудно в ¾ развороте на темном фоне.
Существует мнение, что Ян ван Эйк писал портреты с помощью специальных оптических приемов, создавая проекцию изображения, которую потом обрисовывал. Эта версия не лишена смысла, так как на тех работах, где люди изображены как часть композиции, их лица и мимика выглядят не вполне естественно. А вот индивидуальные, погрудные портреты просто поражают своей фотографической точностью.
10. Подпись
Ян ван Эйк был одним из первых художников, который начал подписывать и датировать свои картины. Ранее делать это было не принято.
Восхищаясь работами Альбрехта Дюрера, Леонардо да Винчи и других мастеров, нам следует помнить, кто оказал на них колоссальное влияние. Ян ван Эйк — художник, чьи достижения определили вектор развития западного искусства на много столетий вперед.
Спасибо, что дочитали до конца! Если вам было интересно, пожалуйста, ставьте лайки и подписывайтесь на канал.