Как ломать жанровые барьеры за кадром и делать это красиво?
Выходец из индастриал Трент Резнор и мультиинструменталист Аттикус Росс анонсировали на днях однодневный фестиваль Future Ruins, который состоится 8 ноября в Лос-Анджелесе. На нем представят работы композиторов кино и телевидения, включая электронные сеты и живые выступления групп и оркестров. Выступят и сами Резнор и Росс, обладатели «Оскара» за голливудский саундтрек. Британки Мики Леви в афише фестиваля пока нет, но на кинонебосклоне ее композиторская звезда давно горит ярко. Weekend продолжает рассказывать о выдающихся гибридных музыкантах современности.
Первую часть материала с рассказом о Брайсе Десснере и Джонни Гринвуде читайте тут.
Текст: Денис Бояринов
Трент Резнор и Аттикус Росс
В 1990-е Трент Резнор находился на противоположном полюсе от академической музыки. Он был фронтменом и лидером Nine Inch Nails (NIN) — самой популярной индастриал-группы того времени, супергероем альтернативной сцены, сотрудничавшим с такими звездами, как Дэвид Боуи и Мэрилин Мэнсон. Однако в отличие от музыки большинства конкурентов и подражателей группы, за броней из скрежещущих металлом гитар, брутальных электронных битов и искаженного вокала в песнях NIN ощущалась хрупкая, уязвимая душа. Возможно, именно этим объясняется интерес к музыке Резнора со стороны артистов академической сцены: камерные ансамбли интерпретировали его композиции в духе романтической традиции, а вокалисты включали их в программы наряду с барочными ариями.
В начале 2000-х Резнор обрел идеального соавтора — британского мультиинструменталиста и продюсера Аттикуса Росса. Свою первую работу в кино они сделали в 2010 году, и с тех пор тандем, создавая эпические звуковые дорожки, которые звучат как самодостаточные произведения,— один из самых востребованных композиторских дуэтов в Голливуде. Тем не менее подход Резнора остался прежним: играя с жанрами и смешивая стили, он продолжает фиксировать эмоциональные подъемы и падения человеческой души.
Знакомство Резнора с классикой состоялось еще в детстве: с пяти лет он занимался фортепиано, позже играл на тенор-саксофоне и тубе в школьном джазовом оркестре, а также исполнил роль Иуды в постановке рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда». Первый опыт работы в кино пришелся на середину 1990-х, в разгар популярности Nine Inch Nails,— тогда Резнор спродюсировал саундтреки к культовым фильмам «Прирожденные убийцы» Оливера Стоуна и «Шоссе в никуда» Дэвида Линча.
Их первая совместная работа в тандеме с Аттикусом Россом, прежде сотрудничавшим с Bomb the Bass и Барри Адамсоном,— саундтрек к фильму «Социальная сеть» — принесла дуэту «Оскар» в 2010-м. Центральная тема — минималистская фортепианная мелодия в духе Эрика Сати — подвергалась постоянным трансформациям, превращаясь то в энергичное техно, то в нервный эмбиент. В саундтреке нашлось место и классике — Резнор и Росс превратили «В пещере горного короля» Эдварда Грига в оркестровый макабр, усиленный цифровыми эффектами.
Излюбленный прием дуэта — столкновение живого акустического звука с электронной текстурой для создания эпических, тембрально утонченных музыкальных полотен. При этом Резнор и Росс мастерски воспроизводят стили, характерные для разных исторических эпох: они могут говорить на языке вагнеровского оркестра, джазового диксиленда или цифрового брейкбита — в зависимости от нужд проекта. Дуэт также открыт к сотрудничеству с талантами из других музыкальных миров: поэтому в их саундтреках появлялись поп-джазовая звезда Джон Батист («Душа») и выдающийся бразильский певец Каэтану Велозу («Квир»).
Мика Леви
Британская певица, автор песен и композитор Мика Леви прошла путь от лондонского андерграунда, где первооткрывателями ее экспериментальной музыки были Бьорк и The Flaming Lips, до красных дорожек кинопремий, став автором радикально смелых саундтреков.
Леви родом из музыкальной семьи: ее дед был скрипачом — немецким евреем, спасшимся от нацистского режима, отец Эрик Леви — пианист и исследователь музыки, созданной в эпоху Третьего рейха, а мать преподавала виолончель. Юную Леви рано начали обучать музыкальному ремеслу: с четырех лет она занималась игрой на скрипке, а в девять получила стипендию в престижной лондонской школе Пёрселла для юных музыкантов. Однако бунтарская натура Мики проявилась тоже рано — она нарушала дисциплину и пропускала занятия ради футбола.
Не доучившись в не менее престижной Гилдхоллской школе музыки и драмы на композитора и оставив академическую карьеру, Леви с головой ушла в электронное подполье: диджеила, продюсировала треки, а затем собрала группу Micachu & The Shapes, с которой начала делать экспериментальный нойз-поп. Ее дебютный альбом «Jewellery» вышел в 2009-м на лейбле Мэттью Херберта — известного электронного музыканта, ценителя нетрадиционного и инновационного саунда. Нестандартное музыкальное мышление Мики Леви оценили в профессиональной среде, в том числе академической,— в 2010 году Micachu & The Shapes выступили с легендарным оркестром London Sinfonietta, специализирующимся на современной академической музыке. Запись этого концерта вышла в виде альбома «Chopped and Screwed», так Леви, ушедшая было в андерграунд, внезапно вернулась в официальный «филармонический» мир.
Вскоре умение Мики Леви разворачивать музыкальный поток в самом неожиданном направлении заметили кинорежиссеры. Признание пришло уже с первой большой работой — саундтреком к фантастическому триллеру «Побудь в моей шкуре», в котором тревожная, тянущая нервы музыка Леви по сути заменила диалоги и создала тягостную сюрреалистическую атмосферу. Режиссером фильма выступил Джонатан Глейзер, начинавший как клипмейкер для Massive Attack и Radiohead. У режиссера, умно и тонко работающего со звуковым рядом, и композитора, любящего нарушать конвенции, сложился яркий творческий тандем. Их последняя совместная работа — фильм «Зона интересов», рассказывающий о немецкой семье, построившей свое благополучие вокруг лагеря смерти в Освенциме,— получила награду Каннского фестиваля за звуковую дорожку. Глейзер сознательно не показывает страданий жертв холокоста, поручив это музыке Леви — ломающей жанровые рамки, катарсической, откровенно страшной, воплощающей весь подразумеваемый фильмом ужас.
Сочинения Леви для кино («Джеки», «Обезьяны», «Зола») настолько оригинальны, выразительны и независимы от визуального ряда, что их нередко исполняют академические коллективы. При этом она не отказывается и от своей неортодоксальной, футуристической поп-музыки: в прошлом году вышел новый альбом ее группы, теперь выступающей под названием Good Sad Happy Bad, также она продюсирует треки для певицы Tirzah, с которой училась в Гилдхолле.
В Telegram каждый день Weekend. А у вас еще нет? Присоединяйтесь!