Сегодня библиотека – это не просто храм книги, а живое пространство для самых разных событий: мастер-классов, концертов, встреч с интересными людьми. Одно из таких ярких мероприятий недавно прошло в Батенинской библиотеке – для жителей моноспектакль представила актриса Петербургской филармонии для детей и молодежи Ирина Степанова. Она виртуозно исполнила рассказы и фрагменты биографии остроумной писательницы Серебряного века блистательной Тэффи. В репертуаре Ирины Борисовны – произведения самых разных авторов: от классиков золотого и серебряного веков до современной прозы, от стихов Блока до житий святых. Когда она читает, каждая фраза наполнена эмоцией и глубоким уважением к слову.
– Ирина Борисовна, почему вы выбрали именно литературную эстраду?
— Я выросла в семье, где к художественной литературе относились с трепетом. Сначала моя сестра записалась в кружок чтения при Доме культуры имени Первой пятилетки, а потом и я пошла по ее стопам. Там преподавала изумительный педагог Нора Борисовна Черепнина. Благодаря ей в 17 лет я поступила в Школу-Студию МХАТ. Отучившись четыре года, пришла в Театр драмы и комедии на Литейном. Затем работала в филармоническом отделе Ленконцерта.
– Почему вы не отдали предпочтение театру и кино?
– Я поняла, что это не мое. Как только поднимался занавес или звучало «Мотор!», я словно растворялась в пространстве и не могла собраться. На эстраде царит минимализм. Никаких костюмов и декораций; атмосферу произведения артист создает жестом, голосом, мимикой. Тут не спрячешься за партнеров, не убежишь за кулисы – их просто нет. Ты всегда один на один со зрителем. Это одновременно и сложно, и безумно интересно. Моя стихия – это пространство между мной и залом.
– А что для вас означает выход на сцену?
– Это радость от общения через литературу. Читая произведение или отрывок, я проживаю сразу несколько ролей. Важно уметь быстро, легко, почти по волшебству, переключаться между персонажами.
– Какие самые необычные роли вам доводилось играть?
– Сразу после МХАТа играла… часики. А в зрелом возрасте была Снегурочкой. Однажды под Новый год собиралась к детям на елку, и мама кричит: «Ира, костюм взяла?» «Взяла!» – отвечаю. «А текст?» «И текст взяла!» «А зубы вставила?» Тут я поняла: пора со Снегурочкой завязывать, возраст, однако…
– Что самое сложное в вашей работе?
– Трудно выступать перед людьми, пришедшими не по своей воле. В советское время мы от Ленконцерта часто ездили по домам культуры, общежитиям, даже на заводы. Многие приходили «для галочки» – по разнарядке. Представьте: огромный цех непрерывного производства, рабочие даже в обед у станков. Директор просит: «Покажите что-нибудь посмешнее да помузыкальнее, чтоб людей развлечь и окультурить». И вот баян, два певца, и я посередине. Выступаем, выкладываемся, а люди буквально не отрываются от работы, крутят ручки, собирают гайки. Если нет отдачи от зрителя, работать непросто.
– А случалось работать на серьезных концертах?
– Я была ведущей в ансамбле скрипачек Ильи Шпильберга. С этим коллективом объехала весь Советский Союз: объявляла номера и читала в литературных антрактах. Работы было много. Это стало хорошей школой для меня. Позже во Дворец культуры и техники имени И. И. Газа я вела концерты, где рядом с самодеятельностью выступали артисты из Большого драматического театра имени Г.А. Товстоногова и Мариинского театра. Непросто выстроить программу, когда на сцене и профессионалы, и любители – уровень разный. Но я организовывала так, что интерес зрителя не ослабевал. Кроме того, пять лет вела концерты в Большом зале Филармонии. Работа ответственная, больше для музыковеда.
– Какую обратную связь вы получаете от зрителей?
– Сейчас я выступаю в основном в камерных залах: музеях, библиотеках, социальных центрах и домах культуры. Реакция зрителей заметна сразу. Видишь интерес, огонек в глазах – и это приятно. Иначе бы не работала.
– Вы сами готовите свои номера?
– У меня есть несколько композиций, которые я ставила без посторонней помощи. Но большинство концертов созданы с профессиональными режиссерами. Это и Маргарита Гапоян, которая трудилась в Детской филармонии, и особенно много – с Варварой Шабалиной, режиссером Большого драматического театра. Работала и с другими постановщиками: В. Ларионовым, А. Перельманом, М. Забулис, М. Лаврентьевой. Наш совместный репертуар я постоянно повторяю, чтобы ничего не забыть.
– У вас довольно плотный график концертов. На хобби остается время?
– Мое хобби – пение. Я выступаю в любительском хоре Казанского кафедрального собора. Наш руководитель – солист капеллы Сергей Бердышев, он занимается с нами крайне усердно. Поэтому поем на все основные церковные праздники.
– Расскажите о планах. Какие произведения вы планируете представить своим зрителям?
– Хочу освежить в памяти два эпизода из жизни удивительной героини «Войны и мира» Наташи Ростовой. Ее первый бал и когда она бросает имущество ради спасения раненых солдат. Сегодня это звучит актуально. В ближайших планах – Куприн. И конечно, Пушкин. Его творчество – поистине безграничный материал.
– В чем вы видите смысл своего творчества?
– Читать со сцены великих классиков и не дать нашей молодежи их забыть. И я рада, что в наш, казалось бы, нелитературный век на концерты приходят школьники и студенты. Сидят и слушают, затаив дыхание. Значит, выступаю не зря. Главная задача – оставить в сердце каждого зрителя эмоциональную память о произведении, о его героях.