Когда смотришь концерт со стороны, обычно видишь только готовую картинку — артист на сцене, свет, музыка, аплодисменты. Но у фотографа всегда есть шанс заглянуть чуть глубже — в закулисье, где создаётся половина магии.
Я подошёл ближе к сцене, когда уже начинался закат. Небо темнело, прожекторы становились ярче, а свет всё чаще резал глаза. И именно в этот момент за кулисами начиналась своя, параллельная жизнь.
Олег Орлов менял образы — то в костюм с индейскими элементами, то в что-то мистическое, почти театральное. Весь процесс напоминал мини-спектакль: помощники быстро снимали один костюм, Арт-директор Диана подхватывала другой, поправляла детали, следила, чтобы всё выглядело идеально. Мне запомнился кадр, где она стояла с новым костюмом в руках и буквально ждала его выхода — в этом ожидании было что-то преданное, даже немного философское.
Снимать в таких условиях — отдельная история. Света за кулисами почти не было, и приходилось ловить моменты буквально на грани — выдержка около 1/160, диафрагма f/2.8, ISO поднималось до 3200. Это уже такие «боевые» условия, когда каждая ошибка может испортить кадр, а каждая удача радует вдвойне. Для зрителя всё выглядит как плавный переход, но для фотографа — это быстрые, порой хаотичные движения, которые нужно остановить в нужной точке.
В таких случаях особенно выручают бленды на объективе. Прожекторы светят под разными углами, иногда прямо в линзу, и без бленды легко получить блики или потерять половину кадра. Кстати, именно такие мелочи часто отличают концертного фотографа от случайного зрителя с телефоном.
Если сравнить с мировой сценой, то вообще костюмы и световые шоу — это целая индустрия. Я вспоминал историю о Майкле Джексоне, у которого один сценический костюм стоил больше 100 тысяч долларов. Для сравнения, у нас масштабы другие, но подход к деталям у Олега напоминал этот уровень — каждая деталь, каждый переход выглядел продуманным.
А ещё я заметил одну вещь: зрители всегда замирали в моменты смены образа. Для них это была пауза, как будто дыхание концерта. А для меня — шанс поймать ту самую эмоцию, когда артист ещё не вернулся на сцену, а команда за кулисами работает на пределе скорости.
Backstage — это такая тихая половина концерта. Там нет аплодисментов, но есть сосредоточенность и доверие. У каждого своя роль: арт-директор держит костюм, ассистент проверяет микрофон, артист переводит дыхание. Я ловил эти моменты камерой и понимал, что иногда именно они передают атмосферу концерта сильнее, чем самый яркий сценический свет.
📸 В этой публикации я покажу несколько кадров с бэкстейджа: как Олег готовится к выходу, как команда помогает ему менять образы и как выглядит то самое «ожидание», которое обычно скрыто от зрителей.