Для жизни русской академической музыки в 1946 году произошло буквально знаковое событие - родился выдающийся композитор (о котором мир узнал значительно позже), который смог создать произведения, объединяющие в себе большое количество черт музыки различных эпох.
Именно так я бы описал в истории день рождения Владимира Мартынова. Он одновременно писал как в жанре академической музыки, так и в различных популярных жанрах и несмотря на многогранность, встревожил сердца слушателей всей России, а, возможно, и всего мира. Его нельзя однозначно назвать широко известным, но, как мы все знаем, известность при жизни приходила далеко не ко всем композиторам.
В чём же заключается эклектика музыки Мартынова? Она проявляется не во всех произведениях. А мы обратимся к одному, на примере которого можно её отчётливо увидеть - Реквиему.
В лучших традициях жанра это произведение написано на ординарные тексты римско-католической церкви, в чём, конечно, не проявляются ни эклектика, ни какое бы то ни было новаторство. Но вот музыкальное полотно этого произведения сочетает в себе одновременно и Ренессанс, и барокко, и классицизм, и даже ранний романтизм. Как это удалось соединить в рамках одного опуса? Пожалуй, ответ на этот вопрос сможет дать только сам Владимир Иванович и больше никто, поскольку создание произведения зависит от многих факторов, доступных только тем, кто пишет либо анализирует музыку на самом высоком уровне с точки зрения композиционной техники. Но совершенно точно можно утверждать, что все элементы различных эпох слились в единое целое, доставляя слушателю невероятное удовольствие.
Интересным было бы уточнить, что и откуда взялось в Реквиеме. Так, например, хоровые вступления в секвенции и оффертории соотносятся с тем, как их писал Клаудио Монтеверди в своей мессе «Вечере Пресвятой Богородицы». Мы буквально можем услышать такой же «колокольный перезвон». В той же секвенции наблюдаем совершенно баховский «напор» в музыке, хоровое проведение точно таким же образом «наступает» на наш слух. Гармония инструментального ансамбля, в свою очередь, указывает на стандартную классическую версию, в которую то и дело вплетается романтизм, и он заключается не в одной лишь шопеновской доминанте (о ней мы поговорим подробнее как-нибудь в следующий раз), но и в общем движении мелодии.
Отдельно хотелось бы упомянуть музыку, написанную для спектакля «Три стихии», в которой композитор, отличающийся современным подходом к композиторскому искусству, вновь совмещает разные эпохи - от романса Глинки до песни «Пророк».
В целом, творчество Владимира Мартынова открывает новые горизонты в направлении, которое еще не выделено в полностью сформировавшееся и обособленное, что делает музыку композитора уникальной на фоне всей остальной современной музыки. Что именно даёт нам творчество Мартынова в современной мире, где, как может показаться, музыка уже давно достигла пика и пошла на спад? На самом деле, это нечто свежее, что поможет пережить композиторский кризис (скорее всего временный) и выйти из него в абсолютно новом виде, не потерявшем своей индивидуальности.
Ссылка на музыку Владимира Мартынова:
Реквием: https://music.yandex.ru/album/3156396
«Три стихии»: https://music.yandex.ru/album/30454071
#МузыкальныйИНедиванный
#НеДиванныйКультуролог
Автор: Андрей Поляков