Оренбургскому государственному областному театру кукол – 90 лет! Зрители с удовольствием приходят посмотреть детские и молодежные спектакли с куклами. А началось все 16 апреля 1935 го-да, когда по управлению теат-рально-зрелищных предприятий Оренбургской области вышел приказ № 24 о создании областного театра для юных зрителей...
90 лет назад, 18 июля 1935 года, свой первый спектакль молодая труппа начинающего театра сыграла в детском парке им. Кирова (ныне парке им. Перовского) – на летней эстраде, за бархатной темно-зеленой ширмой. Дети из пионерских лагерей, детских садов и школ тогда первыми увидели спектакль «Ивашка-батрачонок» по пьесе М. Лидеман. Режиссером-постановщиком выступил Б. Силич.
Недавно театр завершил юбилейный 90-й сезон – 4 премьеры, 386 спектаклей на разных площадках и больше 60 тысяч зрителей! Стены театра наполнены душой благодаря людям, которые с любовью и трепетом относятся к своему второму дому. Все работники театра кукол отзываются друг о друге с огромным уважением и восхищением.
Куклы – основа театра. В зависимости от сценария, режиссера, художника куклы получаются уникальными: с разным механизмом, из разных материалов и в разной стилистике, отображающие идею и тему спектакля. В театре хранится одна из первых кукол – Маленький принц из спектакля 1964 года.
Словами актера
Андрей Тетюрин – один из ведущих актеров Оренбургского областного театра кукол 1987–2001 годов, сейчас он возглавляет кукольный театр «Карабаска» в Перми.
– Когда я впервые пришел в театр, я был еще неопытен и молод, поэтому оказаться среди таких великих актеров, как Александр Салманов, Павел Ананьев, Рамиль Рахимов, Любовь Милохина, Наталья Зайцева и другие, для меня было большой честью. Мастеров такого уровня настолько близко я еще не видел и прежде не работал с ними. Потом я постепенно влился в коллектив. В театре были замечательные актеры, которые держали школу Р. Б. Ренца. Когда я уходил в 2001 году, в театре было безвременье, потому что не было режиссера. Но затем пришел Вадим Смирнов. Он окончил театральное училище им. Горького. Благодаря ему сейчас театр входит в топ театров кукол в России, – поделился художественный руководитель, актер и режиссер Пермского кукольного театра «Карабаска» Андрей Тетюрин.
Андрей Валентинович также рассказал, что приходят молодые актеры, которые с огромным уважением относятся к старой школе и традициям, а главное, к старшему поколению актеров. Значимыми спектаклями для Андрея Тетюрина являются «Собаки» А. Болдинова, «Женитьба» Н. Гоголя, «Голоса» В. Шраймана, «Зойкина квартира» М. Булгакова и другие:
– Нет такого понятия – любимый спектакль или роль у актера. Для нас все спектакли любимые. Мы стараемся в каж-
дую свою роль вложить душу и любовь, чтобы зритель почувствовал это. Он может решить для себя, понравился ему спектакль или нет, лежит ли душа и т. д. Но для актера все спектакли и роли любимые! Поэтому вопрос может звучать, удобная или неудобная роль. Так как мы используем разные куклы для постановки спектаклей, то приходится каждый раз разбираться в новых механизмах, управлении, что не так просто, как может казаться.
Андрей Валентинович отметил, что сейчас театр очень сильный благодаря составу и администрации. Ведь театр – это единый механизм, где все должны быть семьей.
От идей к воплощению
Главный режиссер областного театра кукол Вадим Смирнов пришел в театр в 2007 году по приглашению директора Александра Паина, который приехал вместе с Любовью Милохиной в Нижний Новгород, чтобы выбрать актеров.
– На тот момент я решал вопрос, где мне стать руководителем театра. И так получилось, что в результате нашей встречи с директором и актрисой театра кукол из множества предложений я выбрал Оренбург. Здесь люди показались мне очень интересными, живыми. Они были жадные до работы, и мне очень захотелось с ними работать. Актеры в театре были воспитаны с давних времен. Мы с женой были удивлены тем, что актеры очень легкие на подъем: что ни предложишь, они с радостью сыграют, сделают.
Вадим Александрович рассказал, как, придя в театр, он увидел хороший репертуар. Несмотря на то что какое-то время театр был без режиссера, люди не сидели на месте и старались творить сами. Когда в театр приходит руководитель, то он занимается единой стратегией, т. е. все мысли и идеи он формирует в общую направленность.
В театре очень много молодежи. Сейчас некоторые артисты со своих ролей потеснились на более возрастные роли, а молодые занимают их места. Это механизм театра, так было всегда – все меняется.
Как говорит Вадим Смирнов, глобальной целью театра является то, чтобы каждый спектакль стал произведением искусства:
– Хочется, чтобы постановки стали событиями в городе. Мы пришли к тому, что наш театр кукол стал событийным. Благодаря современному ремонту он стал привлекать более молодую аудиторию. Самое главное – это, конечно, зритель. Мы все делаем для него.
Искусство
Корреспондент «ВО» побеседовала с руководителем литературно-драматургической части Екатериной Шараповой. Екатерина Павловна очень душевно отзывается о коллективе театра и о репертуаре:
– Вадим Александрович всегда старается подобрать репертуар, который будет считаться уникальным. Взять, к примеру, «Сказки добрых чародеев» норвежского автора, который идет только у нас в театре. Происходят превращения людей, предметов, событий прямо на глазах. Это очень зрелищно и интересно, но передать словами это невозможно – нужно видеть постановку своими глазами.
Как отмечает Екатерина Павловна, самое главное – это научить зрителей сопереживанию и соучастию. Через постановки можно на примере персонажей понять такие истины, что нельзя проходить мимо беды, нужно помогать людям. Это также является одной из основных целей спектакля. Тем более в репертуаре присутствуют работы для совсем маленьких зрителей, чтобы с детства через театр учить добру и сопричастности.
– Очень важно себя совершенствовать с самого рождения, чтобы жизнь была интересная. Театр – это игра. Поэтому мы пытаемся, чтобы эта игра была для человека и для его самосовершенствования. В театре зритель отстраняется на небольшое время от реальности и проблем и оказывается в единении с актерами, куклами и другими зрителями. Для этого ведется огромная работа всей команды нашего кукольного театра. Один из интересных моментов – это то, что актеры приходят за час-полтора перед репетицией, чтобы познакомиться с куклой. Все это время до репетиции они, не снимая, привыкают к ней, пытаются понять ее душу и именно поэтому на сцене она оживает.
Куда хочется возвращаться
Одним из ярких моментов сезона стал юбилейный вечер, посвященный 90-летию театра. Этот вечер надолго запомнится всем своей невероятной атмосферой радости с нотками грусти и ностальгии, фееричными поздравлениями коллег и фрагментами из спектаклей разных лет.
Уходящий сезон был богат и на премьеры для зрителей самых разных возрастов: «Оренбург. Симфония в прозе» (12+), «Волк и семеро козлят» (0+), «Похождения жука-носорога» (6+). Финальным аккордом театрального сезона стал показ четвертого премьерного спектакля «Как папа был маленьким» (6+).
Коллектив в уходящем театральном сезоне много гастролировал. Принял участие в трех международных фестивалях. Тысячи километров преодолела труппа, чтобы приобщить к театральному искусству жителей Бугуруслана, Соль-Илецка, Красногвардейского, Новосергиевского, Оренбургского, Переволоцкого, Саракташского, Тоцкого и Тюльганского районов.
Оренбургские кукольники уходят на каникулы ненадолго. Открытие нового театрального сезона состоится 6 сентября. В новом сезоне зрителю не придется скучать, поскольку планы у коллектива самые грандиозные!
Екатерина Липунцова, "Вечерний Оренбург"
Фото: teatr-kukol.ru