Шоу «Культура для всех» — это эксперимент, в котором блогеры пробуют разбираться в серьёзных темах вместе с экспертами и потом объясняют всё зрителям простым и понятным языком. В одном из выпусков герой — блогер Саша Стоун, известный своим ироничным стилем и лёгкой подачей контента.
На этот раз ему выпала непростая задача — вместе с искусствоведом Екатериной Андреевой разобраться в теме живописи. Как воспринимать картины не только глазами, но и умом? Почему классика до сих пор важна?
Об этом и многом другом мы поговорили с Сашей после съёмок.
Саша, ты — блогер с яркой визуальной подачей и 2 млн подписчиков. Как тебе было переключиться на живопись — на более «медленное» искусство, где нет трендовых ритмов?
Это был очень интересный опыт, так как мы сейчас живем в эпоху быстрого, «клипового» контента и не привыкли замедляться. Поэтому для меня это стало настоящей перезагрузкой для глаз, для мозга – и я получил огромное удовольствие! Ты не пытаешься поймать мимолетный тренд, а учишься вглядываться в детали. И это уже совсем другой вид концентрации, как будто ты учишь новый язык общения с миром.
Эксперт Екатерина Андреева — искусствовед. Какие картины или техники, которые она показала, стали для тебя откровением?
Для меня в целом стало откровением, как Екатерина разбила шаблоны о живописи и позволила взглянуть на него глубже. Она – настоящий профессионал, и я рад, что у меня была возможность узнать от нее столько новой информации, чему-то научиться. Если раньше я смотрел на картины в формате «нравится/не нравится», то Екатерина показала, что за каждым мазком, за каждым цветовым решением стоит намерение художника. Когда тебе объясняют, почему художник сделал именно так, то работа открывается совершенно с другой стороны. Это как разгадывать секретный код!
Живопись — это не просто визуал, это эмоции и смысл. Как тебе удалось передать их своей аудитории? Было ли желание сделать это в формате «попасть в тренд»?
Всегда делаю, как чувствую, поэтому, в этот раз делал также.
Если бы ты мог создать визуальный контент в духе известной картины — что бы это было и как бы ты адаптировал её для коротких видео в соц.сетях?
Можно было бы взять всеми известную картину «Крик» Эдварда Мунка и адаптировать ее под современные реалии. За основу идеи бы взял цифровой стресс, с которым мы сталкиваемся каждый день. Представьте: я стою в похожей позе, с похожей эмоцией, а вокруг меня – вместо ярких мазков бесконечные уведомления из соцсетей, новости, эмодзи, лайки и сообщения. Суть остается все та же – тревога, только в контексте нашего времени.
Думаешь ли ты, что живопись может стать частью блогерской культуры? Или ей важна атмосфера галереи и личное понимание?»
Скорее, блогерская культура может стать своеобразным «мостом» между живописью и аудиторией. Мы можем транслировать ребятам, что искусство – это не скучно, ведь это тоже про нас, про эмоции, про захватывающие истории. Блогер может сделать искусство более доступным, донести идеи живописи на языке подписчиков и показать, как эти идеи на самом деле актуальны и важны даже сегодня. Но, естественно, это никак не заменит галереи и личный контакт с картиной. Поэтому я за симбиоз – блогер может заинтересовать, вдохновить и направить к этому личному опыту – будь то поход в галерею или на выставку.
Как ты считаешь, поможет ли выпуск с живописью вашей аудитории увидеть искусство иначе — не как фон для фото, а как историю за кадром?
Очень на это надеюсь! Ведь я и сам прошел этот путь за время съемки выпуска, научился видеть не просто красивую картинку, а историю и выбор художника, которые за этим стоят. И если после этого выпуска ребята заинтересовались живописью так же, как и я, вдохновились историей – это наша личная победа. Искусство – это не фон, а собеседник, и я очень рад познакомить с ним свою аудиторию, а заодно познакомиться с ним сам.
Автор текста: Анна Вайсман.