Когда в 1982 году вышел фильм «Трон», он оказал значительное влияние на развитие киноиндустрии, особенно в жанре научной фантастики, в частности киберпанка, а также на развитие видеоигр. Это произошло благодаря использованию революционных компьютерных спецэффектов, «неоновой» эстетике и детальному показу видеоигр в виртуальной реальности.
Фильм был успешным в прокате и получил в целом положительные отзывы критиков, хотя в основном за спецэффекты, а не за сюжет. Однако он остался в тени других, более известных фантастических фильмов того же года, таких как «Инопланетянин» и «Бегущий по лезвию».
Сюжет фильма рассказывает о программисте, который попадает в виртуальный мир, населённый разумными программами.
Источником вдохновения для создания проекта послужила игра Pong.
Это одна из первых аркадных видеоигр, представляющая собой упрощённую версию тенниса. Она была разработана и выпущена компанией Atari в 1972 году. Pong считается первой коммерчески успешной видеоигрой в истории, а её появление связывают с началом эры интерактивных развлечений.
Концепция фильма о путешествии в параллельный игровой мир также была вдохновлена знаменитой сказкой «Алиса в Стране чудес».
Стивен Лисбергер и его партнёр-продюсер Дональд Кушнер основали собственную анимационную студию для создания визуальных эффектов, которые они планировали использовать в фильме.
Изначально Лисбергер и Кушнер хотели создать анимационный фильм, в котором все сцены были бы нарисованы, а лишь в двух из них присутствовали бы живые актёры. Эти сцены должны были открывать и закрывать картину.
Чтобы привлечь внимание потенциальных инвесторов, Лисбергер придумал для фильма запоминающееся название «Трон».
Затем они показывали свои тестовые кадры представителям всех крупных голливудских студий, пока Уолт Дисней не согласился профинансировать проект. Однако было одно условие: режиссёр Лисбергер должен был снять художественный фильм, а не анимационный.
После того как в газетах появилась информация о проекте, он привлёк внимание Алана Кея, специалиста в области информатики. Он связался с Лисбергером и предложил ему свою помощь в качестве консультанта по фильму, а затем убедил его использовать компьютерную графику вместо ручной анимации.
Графика
Любопытно, что это первая полнометражная картина, в которой активно применялась компьютерная графика.
В фильме около 20 минут отведено на графику, где реальные актёры совмещены с нарисованными. Однако некоторые спецэффекты были созданы по старинке — методом ротоскопирования и ручной раскраски каждого кадра.
Также впервые в истории кино в художественном фильме была показана компьютерная анимация лица, хотя и в упрощённом виде.
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
В одном из компьютеров было всего 2 мегабайта оперативной памяти и 330 мегабайт на жёстком диске. Основная работа по созданию графики выполнялась на машине PDP-10 с общим объёмом памяти 1152 килобайта.
Согласно первоначальному плану, «хорошие» программы должны были быть окрашены в жёлтый цвет, а «злые» — в синий. Однако перед началом производства цветовая гамма была изменена: синий цвет стал цветом добра, а красный — цветом зла. Однако в некоторых сценах использовалась оригинальная цветовая схема.
Для вдохновения актёров на съёмочной площадке были установлены аркадные автоматы, и все желающие могли поиграть в них во время перерывов.
В начальных сценах с Флинном, где он играет в свою игру, сама игра имеет сходство с игровыми движками с трёхмерной графикой, которые появятся только через десять лет.
Джефф Бриджес, сыгравший Клу, и Брюс Бокслейтнер, сыгравший Трона, — единственные актёры, которые появились как в первом «Троне» (1982), так и в «Троне: Наследие» (2010).
Вместо использования стандартных хромакеев синего или зелёного цвета, которые используются сегодня, актёры были сняты на полностью чёрном фоне. Свет и цвет были добавлены позже в процессе пост-продакшна.
Каждый кадр создавался более десяти минут, поэтому у программистов не было права на ошибку.
Знаменитый художник Жан «Мёбиус» Жиро, работавший над «Чужим» и «Бегущим по лезвию», создавал концепции, которые затем с точностью до миллиметра переносились на бумагу, а затем вводились в компьютер.
Если бы весь фильм был создан в компьютерной графике, работа заняла бы гораздо больше времени. Поэтому на компьютере было создано только около 20 минут фильма. Остальное — это «подсвеченная анимация».
Актёров снимали на чёрно-белую плёнку на тёмном фоне. Затем каждый кадр увеличивали, наносили на полупрозрачный лист, помещали перед источником света и фотографировали через фильтр определённого цвета. Процесс был долгим и сложным. Некоторые говорили, что эти кадры перевозили грузовиками.
Многие аниматоры Disney отказались работать над этим фильмом, опасаясь, что компьютеры заменят их. Через 22 года Disney закрыла свою анимационную студию и сосредоточилась на компьютерной анимации.
Фильм не был номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучшие спецэффекты», потому что в то время в Академии считали, что использование компьютеров — это обман.
Фильм был снят в то время, когда у Disney были финансовые проблемы. Именно в этот период студия начала экспериментировать с такими фильмами, как «Пересечение границы» (1982) и «Лесной наблюдатель» (1980). Однако ни один из этих фильмов не смог собрать достаточно денег в прокате.
Через два года, в 1984 году, Disney открыла дочернюю компанию Touchstone Pictures, которой было поручено создавать контент для взрослой аудитории. Первым фильмом этой компании стал «Всплеск», который при бюджете в 8 миллионов долларов собрал 70 миллионов.
ВЛИЯНИЕ
Этот фильм стал важным этапом в развитии компьютерной графики в киноиндустрии, проложив путь к созданию фильмов, полностью созданных с помощью компьютерной графики. По словам создателя первого фильма «История игрушек», без «Трона» не было бы и «Истории игрушек».
Кроме того, этот фильм оказал влияние на музыкальный стиль группы Daft Punk, которая написала саундтрек ко второй части фильма — «Трон: Наследие», вышедшей на экраны в 2010 году (режиссёр Джозеф Косински).
Трон 2: Наследие
Инициатива создания сиквела возникла после того, как первоначальный фильм приобрел статус культового произведения.
Сиквел кинокартины 1982 года, частично основанный на сюжете компьютерной игры «Tron 2.0», был выпущен в 2010 году под названием «Трон: Наследие». Это был режиссерский дебют Джозефа Косински, в то время как постановщик оригинального фильма Стивен Лисбергер выступил в роли продюсера.
Фильм стал самым дорогим проектом в истории, реализованным начинающим режиссером, с производственным бюджетом в размере 170 миллионов долларов США.
Джефф Бриджес вновь исполнил роль Кевина Флинна, а Гаррет Хедлунд сыграл взрослого сына Флинна по имени Сэм.
Актеры
Прежде чем утвердить Гаррета Хедлунда на роль Сэма Флина, рассматривались также кандидатуры Криса Пайна, Райана Гослинга и Майкла Сталь-Дэвида.
Для подготовки к роли спортсмена-экстремала Хедлунд тренировался управлять мотоциклом, занимался рукопашным боем, ходил по канату, осваивал капоэйру и паркур.
Оливия Уайлд продемонстрировала выдающиеся навыки боевых искусств, чем поразила даже профессиональных каскадёров. Они посоветовали ей продолжить тренировки и после окончания съёмок.
Образ Уайльд Кворры был вдохновлён Жанной д'Арк.
Уайльд:
«Она — воин, сильный и непоколебимый, но при этом сострадательный и самоотверженный. Она верит, что находится в контакте с высшими силами и одной ногой в другом мире».
Поскольку Уайльд олицетворяет концепцию андрогинности, сочетая в себе как мужские, так и женские черты, продюсеры решили сделать её причёску более короткой.
Готовясь к роли, актриса отрабатывала каждую боевую стойку и трюк вместе с Хедлундом. Однако, пока не были готовы костюмы, она репетировала босиком, а затем ей пришлось переучиваться, чтобы привыкнуть к высоким каблукам Кворры.
Футуристический наряд Уайльд был настолько впечатляющим, что однажды, когда она появилась на съёмочной площадке после двух месяцев съёмок, её остановил сотрудник службы безопасности, потребовавший показать удостоверение личности.
КОСТЮМЫ
Для создания световых костюмов использовались электролюминесцентные лампы, установленные на гибкой полимерной плёнке. Большинство костюмов были выполнены из латексной губки, а костюмы Сирен — из спандекса, покрытого жидкой резиной для достижения более гладкой поверхности.
Косински объяснил свой подход к созданию фильма тем, что его целью было сделать его максимально реалистичным. Он хотел, чтобы зрители чувствовали, будто происходящее на экране происходит в реальном мире.
Костюмы, которые носили актёры, были похожи на те, что были в оригинальном фильме. Косински считал, что костюмы могут быть практичными из-за использования компьютерной графики, так как физическое освещение каждого костюма было бы слишком дорогим для бюджета.
На задней части костюма был установлен освещённый диск, состоящий из 134 светодиодов. Он был прикреплён к костюму с помощью магнита и мог управляться дистанционно.
Все костюмы, а их было 140, были сшиты таким образом, чтобы не было видно швов. Команда дизайнеров решила, что в виртуальной среде одежда будет просто появляться, без необходимости в пуговицах и молниях.
Для того чтобы надеть костюм обитателя Сети, требовалось много времени и усилий. Поэтому на съёмках использовались специальные столы, которые позволяли Гарретту и другим актёрам отрываться от земли и двигаться в разные стороны, не повреждая костюмы.
Костюмы оказались сложными в использовании на съёмочной площадке. Каждый из них был оснащён небольшой литиевой батареей, которая питала схемы для встроенных световых полос. Однако каждая батарея работала всего 12 минут. Чтобы максимально использовать потенциал работы, световые полосы включались непосредственно перед каждым дублем и выключались сразу после завершения. Схемы внутри костюмов были очень хрупкими, поэтому актёрам приходилось прислоняться к вертикальным поверхностям во время перерывов.
В костюмах было очень жарко, поэтому между дублями актёрам рекомендовали находиться под кондиционерами, чтобы остыть.
Бюджет костюмерного цеха для этого фильма составил 13 миллионов долларов. Один пользовательский костюм для гонщиков стоил 60 000 долларов.
МОЛОДОЙ КЛУ
Сначала лицо актёра оцифровали, а затем изготовили маску с 52 отверстиями. В эти отверстия вставили специальные маркеры, за которыми следили четыре камеры. Мимику фиксировали и совмещали с трёхмерной моделью, созданной по фотографиям Джеффа Бриджеса, сделанным 30 лет назад.
Джозеф Косински:
"Это было непросто — создать цифровой образ человека, который будет взаимодействовать с живыми актёрами. Особенно если это известный человек, лицо которого зрители хорошо знают. Мы должны были передать обаяние и мимику Джеффа Бриджеса."
Интересно, что образ молодого 35-летнего Джеффа Бриджеса взяли из фильма «Несмотря ни на что», а не из оригинального «Трона».
По итогу это была задача сложнее, чем в фильме «Загадочная история Бенджамина Баттона».
Для съёмок использовали четыре микрокамеры с инфракрасными датчиками. Они фиксировали все 134 точки на лице Бриджеса, которые были основой для движений лица. Этот процесс похож на тот, что использовался в фильме «Аватар».
Потребовалось более двух лет, чтобы создать не только образ Клуба, но и его движения. Джефф Бриджес назвал этот опыт сюрреалистическим и сказал, что это было «как первый «Трон», но по-настоящему!».
Джефф Бриджес стал первым актёром в истории кино, который встретился на экране со своим цифровым двойником, который выглядел моложе.
На площадке снимали сначала Бриджеса, а затем его дублёр Джон Рирдон повторял его действия. Голову Рирдона заменили на пост-продакшне на цифровую версию молодого Бриджеса.
Для создания визуальных эффектов для «Трона» потребовалось два года и 10 компаний.
В плане использования новейших технологий этот фильм стал новым этапом в развитии киноиндустрии. С помощью компьютерной графики лицо Джеффа Бриджеса «омолодили», и его цифровой двойник стал вечной версией своего прототипа.
Сейчас эта технология часто используется в кино. Зрители видели и молодую версию Тони Старка из «Железного человека», и Терминатора, и Джека Воробья, и Роберта де Ниро в фильме «Ирландец» Мартина Скорсезе.
Майкл Шин впервые посмотрел фильм «Трон» в возрасте 12 лет и сразу же стал его большим поклонником. Он даже не мог представить, что ему выпадет шанс сыграть в продолжении этой истории.
Агент Шина не хотел, чтобы Дисней узнал о его желании участвовать в фильме, так как это могло привести к снижению гонорара. Однако актёр был настолько увлечён идеей сыграть в «Троне», что не мог отказаться от этой возможности.
Для создания образа Сирен потребовалось три часа работы целой команды гримёров, парикмахеров и двух костюмеров. Хореограф помогал актрисам координировать движения, чтобы они выглядели синхронно.
Программы, представляющие собой часть Сети, имеют особую цветовую гамму: их костюмы и транспортные средства освещены оранжевым, красным и жёлтым. Обычные обитатели Сети носят одежду холодных цветов: белую, голубую и серебряную.
В фильме использовано около 60–70 различных декораций, из которых 15 были полностью созданы на съёмочной площадке.
Световые диски, разработанные специально для фильма, состоят из 134 светодиодов каждый. Они управляются дистанционно и крепятся к костюмам с помощью магнитов. Внутри дисков находятся батарейки и вся электроника, которая обеспечивает питание для светящихся костюмов.
Изначально фильм должен был выйти 17 декабря 2009 года. В то же время, что и «Аватар» Джеймса Кэмерона, с которым «Трон», по мнению создателей, должен был конкурировать как по бюджету, так и по кассовым сборам.
Однако продюсеры решили не соперничать с фильмом, который должен был стать самой кассовой картиной всех времён на протяжении десяти лет, пока его не обогнал «Мстители: Финал» братьев Руссо.
В итоге «Трон: Наследие» вышел в прокат год спустя — 17 декабря 2010 года.
Бюджет фильма составил 170 миллионов долларов, а мировые кассовые сборы достигли 400 миллионов 62 тысячи и 763 долларов.
Фильм окупился в прокате, заработав в два с половиной раза больше своего бюджета. Однако критики оценили его неоднозначно. Как и оригинальный «Трон», продолжение получило похвалу за визуальные эффекты, но было раскритиковано за сюжет.
Тем не менее, как и оригинал, фильм оказал значительное влияние на культуру. Он стал одним из первых фильмов, возродивших интерес к неоновому стилю 1980-х в 2010-х годах.
Трилогия была долгожданной, и её хотели увидеть сразу после выхода «Наследия».
Слухи о продолжении появились почти сразу после выхода фильма. Даже придумали название — «Трон: Восхождение».
Ещё 10 лет назад режиссёр Джозеф Косински заявил, что у него уже есть концепция и сценарий. Планировалось возвращение главных героев, а действие должно было происходить в реальном мире. На роль главного злодея рассматривался Джаред Лето.
Трон: Арес
Скоро выйдет и третья часть франшизы Disney «Трон» и сиквел фильма «Трон: Наследие».
Сюжет: высокоразвитая программа искусственного интеллекта «Арес» отправляется на Землю, чтобы выполнить опасную миссию. Это первый случай, когда человечество сталкивается с полностью цифровым существом, и их взаимодействие станет ключевым конфликтом фильма
Некоторые особенности:
- В отличие от предыдущих частей, где действие разворачивалось внутри компьютера, «Арес» переносит зрителей в наш мир.
- Акцент сделан на человеческих эмоциях и этических дилеммах, а не только на технологиях.
- Несмотря на новый сюжет, фильм содержит отсылки к прошлым частям, включая возвращение Джеффа Бриджеса в роли Кевина Флинна.
В ролях: Джаред Лето (Арес), Эван Питерс, Грета Ли, Джоди Тёрнер-Смит и Джилиан Андерсон.
Премьера запланирована на 10 октября 2025 года.