Книга Дэниела Джошуа Рубина «27 принципов истории» делится на три большие части: принципы построения сюжета, принципы составления портрета героя и принципы описания места действия, диалога и темы. В каждой главе автор разбирает один из принципов на «опыте мастера» – романе или фильме, показывает, как это работает, дает рекомендации как попробовать самим. Есть задание на подумать и задание «проверьте себя» – прочитайте текст и ответьте на вопросы. Книгу настоятельно рекомендую всем писателям, очень поучительная, одна из лучших по сторителлингу.
Основные принципы построения сюжета
1. Придумайте знаковое событие
Чтобы сразу заинтересовать читателя, представьте ему героя, затем создайте событие. Вот 8 основных характеристик события, после которого начинает разворачиваться сюжет.
- Событие удивляет или даже шокирует, вызывает много эмоций, оно должно заинтересовать читателя
- Событие меняет отношение к ситуации: оно является судьбоносным
- Событие вызывает симпатию или чувство сопереживания герою. Мы начинаем за него волноваться: что же будет дальше?
- Событие придает динамику сюжету, герой немедленно реагирует на него
- После знакового события мы понимаем, каким будет сюжет с точки зрения стиля и жанра: комедия, драма, трагедия. Это помогает задать нужное настроение эмоциям читателя
- Событие помогает установить объект желания – человека, вещь, действие, которое нужно обрести герою (матери нужно найти пропавшего сына, спортсмену – побить рекорд)
- Создавая первое событие, вы провоцируете возникновение центрального драматического вопроса (побьёт ли спортсмен рекорд?)
- Событие позволяет предположить возможные концовки истории
2. Задавайте драматические вопросы
Есть три вида драматических вопросов, которые можно использовать для развития сюжета, поддержания интереса читателя на протяжение всего времени повествования и интересного завершения.
- Центральные драматические вопросы (ЦДВ) структурируют сюжет. (Сможет ли Марлин найти Немо?)
- Дополнительные драматические вопросы (ДДВ) добавляют повествованию нюансы и глубину, создают вторую сюжетную линию. (Сможет ли Немо сбежать из аквариума?)
- Второстепенные драматические вопросы (ВДВ) придают форму небольшим частям истории
Базовая структура выглядит так: завязка, вопрос, событие, ответ.
3. Исследуйте все концовки
Вот 6 качеств отличного финала:
- Обоснованный
- Неизбежный
- Неожиданный
- Справедливый
- Эмоциональный
- Самобытный
Сформулируйте ЦДВ как можно короче и придумайте концовки истории. Финал может быть хорошим, плохим или смешанным. Подумайте, какой больше всего подходит.
4. Устанавливайте причинно-следственные связи
Когда связываете события, используйте слово «поэтому», чтобы идеально выстроить цепочку: причина – следствие.
5. Повышайте риски
Если вы создадите сюжетные повороты, которые вынудят вашего главного героя ради достижения цели преодолевать все больше и больше препятствий, вы лучше раскроете его как личность, а ваш сюжет наберет обороты по мере того, как будут повышаться ставки и нарастать напряжение.
Услышав шум поздно ночью и решив встать и посмотреть, что случилось, ваш персонаж всего лишь рискует не выспаться. Если же он по дороге схватит пистолет, то рискует случайно выстрелить. А если он выстрелит в приближающуюся тень, то уже рискует своей жизнью и свободой.
6. Сталкивайте ожидание с реальностью
Фиксируем ожидания персонажей. Придумываем правдоподобные и одновременно неожиданные столкновения между ожиданием и реальностью. Столкновение должно быть ощутимым и значимым, а также должно раскрывать характер героя.
7. Выжмите из середины максимум
В начале истории вы продумываете и задаете ЦВД, в конце отвечаете на него. В середине сосредоточьтесь на создании эмоционального напряжения. Если жанр остросюжетный, то кидайте героя со скалы, штурмуйте форт, если же любовная история – разлучите возлюбленных, а затем соедините в первобытной страсти.
Хороший прием – фальшивая победа/фиктивное поражение. Это сознательное обманывание аудитории, будто история закончится определенным образом, в то время как на самом деле конец будет противоположным.
8. Придумайте важное решение для начала концовки
Важное решение должен принять протагонист. Оно не может быть случайным, а только обоснованным. Это тот момент, где герой раз и навсегда принимает решение, которое станет ответом на ЦДВ. У самолета сломано крыло, за бортом буря, но пилот решает, что будет приземляться. Соперник несокрушим, но герой выходит на ринг, чтобы победить. Влюбленные знают, что через день им нужно принять решение о помолвке/расставании. Шериф понимает, что помощи ждать неоткуда, и придется противостоять плохим парням в одиночку.
9. Подтвердите принятое решение
Герой принял решение (убить дракона, вырваться из токсичных отношений, принять Бога), но еще не сделал этого. Как только он это сделает, начнется финальная часть истории. В самом конце истории, когда герой собирается совершить поступок, который ответит на ЦДВ, должно случится последнее драматическое событие.
10. Не затягивайте концовку
После того, как вы ответите на ЦДВ, подтяните все сюжетные линии к разрешению – заканчивайте повествование. Чем больше тяните – тем хуже: рассеивается сила воздействия материала на читателя. Вам нужно принять решение об эмоциях, с которыми вы оставите публику по окончании книги.
Основные принципы составления портрета героя
11. Сделайте своего героя активным и решительным
Когда герой активен, это делает историю динамичной и позволяет больше показывать, чем рассказывать, а это увлекательно.
В дом ворвались грабители. Активный герой звонит 911, мечется в поисках оружия, хочет открыть окно и спастись, а когда грабители берут его за шкирку – шепчет «Отче наш». Пассивный герой все это время трясся от страха в углу. За кем интереснее наблюдать?
12. Создайте дилемму
Нужно помещать персонажей в сложные обстоятельства и создавать ситуации, в которых герои испытывают невыносимое напряжение. Придумайте для героя два объекта желания, которые он хочет заполучить, но выбрать можно только один. Или другой тип: чтобы получить объект желания, требуется заплатить высокую цену. А может ему предстоит выбирать из двух зол?
13. Провоцируйте конфликт на разных уровнях
Набрасывая характеры своих персонажей, рассматривайте 4 уровня конфликтов:
- Конфликт с собой
- Конфликт с личным окружением
- Конфликт с обществом
- Конфликт со средой обитания
Чем длиннее история, тем с большим количеством конфликтов должен столкнутся ее герой. В идеале, у героя должно быть три конфликта.
14. Избавьтесь от всего лишнего
В хорошо рассказанной истории автор сначала представляет читателю своих персонажей, а затем начинает постепенно снимать с них шелуху, пока не раскрывается вся правда о том, кто они есть на самом деле. По мере развития сюжета мы узнаем, что думают персонажи, как далеко могут зайти, чтобы приобрести то, что им нужно. Каждый поступок заставляет нас пересмотреть свое отношение к персонажу.
- Внешний/физический уровень (рост, вес, манеры, биография)
- Ментальный уровень (мысли персонажа, интеллект, креативность)
- Духовный уровень (этика, мораль, персональные ценности)
- Сущностный уровень (вы добираетесь до сути персонажа: его можно раскрыть только через действие, где ставки очень высоки, когда на кону большие деньги, чувства или достоинство)
15. Заставьте героев действовать на пределе способностей
Выжмите из характера героя максимум потенциала: обозначьте рубеж его возможностей и предъявите читателю через поступок. Если в медицинской драме пациента со странными симптомами доставили в отделение неотложки и вдруг появляется гениальный врач, который моментально вылечивает недуг – это неинтересно. Врач не вынужден действовать на пределе возможностей, эта ситуация лишь показывает, что врач умен вместо того, чтобы показать, как работает его мышление.
Другая ситуация: две величайшие шахматистки соревнуются в финальном матче чемпионата мира. Финал подведет итог их многолетнему соперничеству. Если у одной соперницы неудачный день и она сразу ошибается и проигрывает, история выйдет не такой интересной, как если бы обе шли ноздря в ноздрю, демонстрировали блестящую игру и расставляли хитроумные ловушки.
16. Используйте навыки маскировки
Когда вы маскируете истинную личность персонажа, вы добавляете еще один драматический вопрос: а кто на самом деле он такой? Нам всегда интересно наблюдать, как маска сползает с персонажа. Видите эту учительницу, показывающую на уроке истории правительственные здания округа Колумбия? Так вот, она готовит теракт.
Ключевые факторы, которые следует учитывать при маскировке персонажей:
- Будет ли маска сорвана? (Сначала нужно убедить читателя в подлинности маски. Ее нужно снимать осторожно и постепенно, по мере развития сюжета. «Продайте» маску. Обычно мы предполагаем, что парень в костюме почтальона – почтальон. Используйте это, чтобы обмануть читателя)
- Зачем персонажу маска? (Полицейскому под прикрытием маска нужна, чтобы выдавать себя за другую личность и поймать убийцу. Рок-звезде или политику нужно принять на публике определенный образ, чтобы добиться своих целей)
- Что скрывает маска? (Если уж персонаж соорудил маске, он спрятал что-то важное для него: какое-то прошлое действие, нелицеприятную черту характера)
- Какова роль маски в контакте жанра этой истории? (В эксцентричной комедии Халк в качестве воспитателя детского сада будет выглядеть забавно, а в классической драме он будет казаться фальшивым)
- Как маска помогает усилить вашу идею или раскрыть ее? (Момент срывания маски – это эффект неожиданности и эмоционального напряжения. Как на это отреагирует персонаж и другие люди?)
17. Оправдывайте трансформации
Если по ходу сюжета с персонажами не будет происходить никаких изменений, ничего существенного не случится и в финале истории. Каждый шаг на пути к итоговой трансформации персонажа должен быть убедительным.
Персонаж А, переживающий события В, С и D, станет Е. Вот три параметра, которые следует учитывать:
- Пройденный путь (Превращение священника в атеиста потребует много времени)
- Перемены даются тяжело (Все должно быть очень плохо, чтобы заставить нас изменится. Курильщик не бросит курить, пока у него не случится сердечный приступ)
- Психологическая мораль (Добавьте глубину и текстуру в ключевые моменты, детализируйте их)
18. Мотивируйте антагонистов
У антагониста одна цель: помешать вашему герою заполучить объект желания. Не позволяйте герою слишком легко получить то, что ему нужно, антагонист должен быть равносилен протагонисту. Антагонист либо имеет тот же объект желания, что и протагонист, либо считает ужасной саму возможность обретения главным героем объекта его желания.
Все злодеи – антагонисты, но не все антагонисты – злодеи. Антагонист может быть человеком, животным, сверхъестественным существом, элементом, силой природы и пр. Антагонисты могут быть добрыми или злыми, активными или пассивными, осознающими или не осознающими то, что они стоят на пути протагониста. Но они всегда должны создавать препятствия для главного героя.
Убедитесь, что вы создали антагониста с таким же уровнем детализации и искренней любви, как и протагониста. Он должен быть активным, уметь противостоять дилемме, быть конфликтным, действовать на пределе возможностей, убедительно проходить через трансформации в процессе истории.
19. Обеспечьте противостояние злу
Зло, о котором здесь идет речь, есть сознательное причинение страдания людям, которые их не заслуживают. Ущерб выходит далеко за рамки физического. Если вы планируете в своей истории противостоять злу, у вас должно быть что-то важное, что вы можете сказать на эту тему. Стэнли Кубрик выделил 4 причины насилия в мире:
- Первородный грех (с точки зрения теологии)
- Несправедливая экономическая ситуация (с точки зрения теории марксизма)
- Эмоциональные расстройства (с точки зрения психологии)
- Генетические фактора (с точки зрения биологии)
Основные принципы описания места действия, диалога и темы
20. Сделайте место действия реалистичным
У читателя должно возникнуть ощущение, будто представленное вами пространство жизни героев – это их естественная среда обитания, что они не могли появится ни в какое другое время и ни в каких других декорациях. Какие в вашем мире погода, пейзаж, культура, экономика, правительство, история, религия и многое другое. Какое влияние этот мир оказывает? Представьте Вито Карлеоне или Гэндальфа в другом времени и других декорациях. Скорее всего это будет выглядеть смешным и не сработает.
21. Превзойдите ожидания
Нужно не только овладеть материалом и жанром в такой степени, чтобы соответствовать ожиданиям вашего читателя, вам нужно превзойти эти ожидания. Вам нужно знать сильные стороны вашей истории и учитывать особенности жанра, чтобы соответствовать ожиданиям читателя (напугать, рассмешить). Но выполнить обещание нужно в своей собственной уникальной манере. В классическом детективе присутствуют традиционные персонажи: убийца, жертва и детектив.
22. Сочините действенный диалог
Хорошими получаются диалоги, когда они подпитываются базовыми конфликтами истории и ведутся ради достижения конкретных целей. Это усиливает эмоции, продвигает сюжет и раскрывает характеры персонажей.
Чтобы написать качественный диалог для ваших героев, нужно принять к сведению следующее:
- Их основную биографию, мировоззрение, характер
- Их эмоциональное состояние в данный момент
- Как они относятся друг к другу и к иным персонажам истории
- Что им нужно друг от друга
- Какой реакции они ждут от своего собеседника
23. Скройте смысл
Напишите черновой набросок диалога, точно указав в нем все то, что хотели бы сказать ваши персонажи. А затем скройте смысл. Ведь для людей необычно сразу же при встрече признаваться в своих уязвимостях. Разговор в лоб станет утомительным и предсказуемым.
24. Играйте по-крупному
Речь идет о напряженности текста, об отказе довольствоваться только лишь хорошей темой для написания. Чтобы в тексте чувствовалась энергия, нужно писать на темы, которые важны для вас. Установите себе высокую планку.
25. Усильте тему
Чтобы усилить/расширить вашу тему, можно вставить в произведение дополнительные детали, образы, изображения, диалоги, аллюзии и звуки. Если есть интересные идеи, которые хочется реализовать, – их можно выразить с помощью второстепенных сюжетных линий, отдельных эпизодов или диалогов. Но все это не должно помешать главной мысли истории. Ищите возможность в каждой сцене или главе дополнительно подчеркнуть вашу тему с помощью фраз, ключевых слов. Сделайте этот штрих достаточно заметным, чтобы его увидели, но не настолько заметным, чтобы он резал глаз.
26. Встаньте на сторону оппонента
Когда вы планируете что-то сказать, вы сильно укрепите свои позиции, если покажете, что владеете аргументацией как в пользу этого утверждения, так и против него. Когда у кого-то есть твердые убеждения, они выглядят гораздо более обоснованными, если этот человек способен показать, что он принимает во внимание и противоположные точки зрения тоже.
Правда, если ваша история базируется на теме, которая настолько прозрачна, что ее просто невозможно атаковать никакими аргументами (защищайте любимых бабушек!), она обречена с самого начала.
27. Не бойтесь выходить за рамки рациональности
Принцип заключается в том, что неплохо было бы освободить себя от цепей только лишь логического мышления. Было бы здорово дать волю и воображению: рискнуть отправиться в те области, где вы мало что понимаете. В этом принципе защищается важность наличия в тексте чего-то еще – необъяснимого, поэтического, того, что с трудом поддается определению, но совершенно точно существует. В «Криминальном чтиве» Винсент и Джулс добираются до портфеля босса, когда они открывают его, из него исходит свет. Не заявляя прямо, что именно в портфеле, Тарантино провоцирует у зрителя эмоцию – ощущение неясного чуда.
Больше обо мне – t.me/potestas_est