Динара Асанова — выдающийся советский режиссёр и сценарист, открывший зрителям подлинность жизни сквозь призму кинематографа. Ее фильмы бережно передавали реальные истории без назидательности и осуждений, позволяя юным героям откровенно говорить о первых чувствах, понимании человеческого достоинства и жизненных сложностях. Взрослые персонажи зачастую оказывались столь же уязвимыми и несовершенными, как дети, теряя свою авторитетность перед лицом непростых вопросов бытия. Их всех объединяла и одновременно отдаляла общая черта – неспособность понять друг друга. Уникальное умение Асановой проникнуть в душу каждого персонажа, независимо от возраста и социального статуса, сделало её творчество ярким отражением эпохи.
В фильмах Динары Асановой часто снимались одни и те же актёры из-за её метода работы. Она приглашала на главные роли подростков с трудными биографиями, которые играли, по сути, самих себя. Режиссёр вовлекала актёров в импровизацию, отступая от продуманного замысла сценариста, и добивалась на экране не подобия, а настоящей жизни.
Все фильмы были сняты на легендарной киностудии «Ленфильм», ставшей родным домом для многих талантливых режиссеров советской эпохи. Именно здесь Асанова смогла воплотить свои творческие замыслы, создав киноленты, вошедшие в золотой фонд отечественного киноискусства.
1. Не болит голова у дятла (1974)
Фильм рассказывает о трудностях переходного возраста и первой любви. Семиклассник Сева Мухин по прозвищу Муха увлекается музыкой и учится играть на ударной установке. Он заворожённо смотрит из-за стекла на репетицию джазового ансамбля в местном клубе и тоже хочет сыграть в группе. Но пока за его музыку ему достаётся от старшего брата-баскетболиста и от соседа-парикмахера «Стакана Стаканыча», который норовит в отсутствие Севы сдать его барабаны в металлолом. Ещё Сева влюблён в одноклассницу, но и здесь не обошлось без проблем.
«Не болит голова у дятла» — дебютный фильм Асановой. Также это был актёрский дебют в кино Елены Цыплаковой, которая позже стала известной актрисой и кинорежиссёром.
2. Ключ без права передачи (1976)
Драма о молодой учительнице, которая из-за своих методов преподавания навлекает на себя гнев коллег и родителей. По сюжету в ленинградской школе ученики 10-го «Б» класса плохо ладят с родителями и учителями, но очень дружны между собой и со своей классной руководительницей Мариной Максимовной. Она почти не придерживается утверждённой программы и позволяет ученикам свободно высказывать своё мнение. Новый директор школы, бывший военный, сталкивается с беспорядочной суетой повседневной школьной жизни и пытается найти понимание с детьми и учителями, особенно с Мариной Максимовной.
Фильм «Ключ без права передачи» заслуженно входит в число лучших произведений советского кино о школьной жизни — удивительно правдивых и вместе с тем романтичных. Игра талантливых актёров-профессионалов здесь органично сочетается с вдохновенными работами дебютантов, создавая редкую гармонию образов и эмоций.
3. Жена ушла (1979)
Ленинградец Александр Михайлович Клюев, прораб на стройке, по прозвищу Чанита, считал свою семейную жизнь идеальной. Но жена Вера после 11 лет брака неожиданно уходит, оставив мужа и сына Витю. Александр безуспешно пытается уговорить Веру вернуться, обещает исправиться, привлекает подругу жены Татьяну к уговорам, а поняв, что Вера не вернётся, прибегает к оскорблениям и угрозам. На протяжении фильма Александр и Вера пытаются найти ответ на вопрос: как получилось так, что семейная жизнь стала невозможной.
Фильм поднимает вечную проблему сохранения семьи. Главные герои ленты по-разному ответили на этот вопрос, но финал истории открыт. Интересно представить, какой была бы лента, сыграй главные роли её первоначальные кандидаты — счастливые в реальной жизни Владимир Высоцкий и Марина Влади.
4. Беда (1977)
Фильм рассказывает о трагической судьбе простого рабочего посёлка — сварщика Вячеслава Кулигина, жизнь которого разрушена алкогольной зависимостью. Пьянея, он мучает жену бессмысленными и беспочвенными подозрениями в неверности, теряет человеческий облик, опустошает дом и совершает преступления ради выпивки, после чего попадает в тюрьму. Все близкие постепенно отворачиваются от героя, лишь преданная мать остаётся рядом, несмотря ни на что.
Над пьяницами и подвыпившими смеялись во все эпохи и во всех странах, так как проблема – общечеловеческая, интернациональная и вневременная. Но ироничный сюжет превращается в драму, напоминая зрителю, насколько трагично выглядит дорога в бездну, начатая всего лишь стаканом водки.
5. Никудышная (1980)
Девочка-подросток Аня с неуравновешенной психикой не может найти взаимопонимание с окружающими — отчасти из-за своего заикания, отчасти из-за невнимания родителей, занятых собственными проблемами. Спасаясь от её агрессии, Аню отправляют в деревню, к родне отчима. Там она встречает старого человека, инвалида войны, который принимает живое участие в судьбе девочки. Постепенно одинокие люди проникаются друг к другу симпатией, что способствует нравственному перерождению Ани.
Для отражения проблемы трудного подростка Динара Асанова выбрала жанр мистической драмы. Фильм погружает зрителей в атмосферу загадочной русских глубинок, где кажущееся спокойствие таит скрытые тайны и сверхъестественную силу, словно оживляя фольклорные мотивы и народные поверья.
6. Пацаны (1983)
Этот фильм стал хитом 80-х, впервые показав проблему очевидной криминализации подросткового мира в позднем СССР. 15-летний подросток Вова Киреев оказывается перед судом, рискуя серьёзным наказанием за мошенничество и воровство. Его спасает начальник летнего спортивно-трудового лагеря для трудных подростков Павел Антонов, обеспечив мягкий приговор и шанс исправления. Главный конфликт картины происходит между подростками с их криминальными наклонностями и педагогом, который хочет сделать из них сильных и добрых людей.
«Любому пацану нежен взрослый, которому он сможет сказать ТЫ». Этой сентенцией можно предельно точно описать творческое кредо самой Асановой.
7. Милый, дорогой, любимый, единственный... (1984)
Таксист Вадим соглашается подвезти незнакомку с ребёнком в аэропорт, не подозревая о подвохе. В пути женщина делится, что едет встречать возлюбленного и горячо уверяет о готовности ради него на любые жертвы. Эти слова оказываются не просто романтичным признанием, а страшным предвестником беды. Слишком поздно осознав, что оказался втянут в сомнительную чужую игру, Вадим уже не может выйти из неё по собственным причинам.
Главный герой здесь воплощает традиционные ценности, тогда как новое поколение привыкло жить по принципу «хочу», игнорируя понятие «нельзя». Важнейшие события происходят не в действиях, а в напряжённых диалогах персонажей, каждый из которых тщетно пытается достучаться до другого.
8. Дети раздоров (1984)
Картина заканчивает творческую биографию Динары Асановой, рассказывая о трагедии распада семьи, самыми беззащитными жертвами которого становятся дети. Журналист пытается выяснить причины развода семьи Деминых. Каждый из супругов выдвигает свою версию происходящего. Выясняется, что муж отказывается отдать жене девятилетнего сына, считая, что она не сможет воспитать его должным образом. Он пользуется всеми дозволенными и недозволенными методами, чтобы привлечь мальчика на свою сторону.
Этот фильм стал для режиссёра глубоко личным высказыванием и можно сказать автобиографичным, отражающим собственные переживания разлуки и горькое осознание равнодушия бывшего супруга, отказавшегося от участия в жизни их общего ребенка.
Фильмы Динары Асановой стали важным вкладом в развитие советского кино, оставив неизгладимый след в истории отечественного кинематографа. Несмотря на трагически короткую жизнь, Асанова успела создать целый ряд фильмов, ставших классикой жанра и любимых зрителями разных поколений.
Сегодня, когда многие моральные понятия утратили свою значимость, фильмы Асановой актуальны как никогда.