Советские ВИА – знаковое явление в истории отечественной песенной культуры, повлиявшее на музыкальный ландшафт эпохи 70-80-х и последующих десятилетий. В какой-то степени «среда ВИА» оказалась неким буфером между официальной «патетической эстрадой» и «советским роком». С вокально-инструментальными ансамблями связано становление многих музыкантов, прославившихся в самых разных жанрах: от попсы до хеви-металла. Именно в «среде ВИА» зародился и оформился коллектив, с которым словосочетание «русский хэви-металл» ассоциируется прежде всего – группа «Ария». Предыстория коллектива тесно связана с ВИА «Поющие сердца». Причем порой источники преподносят информацию так, что группа «Ария» не просто была создана из музыкантов «Поющих сердец», а возникла в результате реорганизации этого ансамбля.
Что это был за коллектив, какие песни исполнял в период «рассвета ВИА 70-х» и как превратился в «Арию», расскажет журнал МУЗилка.
Об основателе: кто такой Виктор Векштейн?
У истоков «Арии» и «Поющих сердец» стоял один и тот же человек – Виктор Яковлевич Векштейн. Основателя и бессменного руководителя популярного ВИА можно смело назвать первым продюсером «Арии», хотя такого слова в советской музыкальной риторике не было.
Москвич 1939 года рождения получил академическое образование на дирижёрско-хоровом отделении Московского музыкального училища. Он проявил себя как музыкант-инструменталист, игравший на пианино и вибрафоне, композитор и музыкальный руководитель, объединив в своём лице разные ипостаси и музыкальные жанры.
В начале карьеры музыкант работал аккомпаниатором, ему довелось выступать на одной сцене со звездами советской эстрады того времени. Подобно своему «старшему коллеге» создателю «Веселых ребят» Слободкину, свой путь музыкального руководителя он начал, управляя аккомпанирующим ансамблем, который гастролировал с популярными певцами: Вадимом Мулерманом, Майей Кристалинской, Иосифом Кобзоном.
А когда на советском музыкальном небосклоне засияли первые ВИА, Векштейн загорелся идеей создать свой ансамбль. Гастролируя со знаменитостями, он присматривал по стране талантливых музыкантов. Так появился ансамбль, известный как «Поющие сердца», его официальная история ведется с 1971 года. Руководитель коллектива выступал также в роли клавишника и виброфониста, как композитор писал музыку к песням из репертуара.
«Векштейн был для нас как второй отец. Если уж он пошел по такому пути - искать таланты не только в Москве, но и в провинции, - то он должен был заниматься их благоустройством. Человека надо было поселить, женить, прописать: ведь не брали же на работу в Москонцерт без московской прописки! И всем этим приходилось заниматься Векштейну! Виктор Яковлевич старался снять с артиста как можно больше проблем. Когда твоей семье было что-то нужно, всегда можно было рассчитывать на его помощь»,
– так рассказывает о Векштейне его тезка и «бас-гитарист» ансамбля Виктор Харакидзян, один из ключевых музыкантов в истории этого коллектива.
Все полтора десятилетия «классической истории» ВИА «Поющие сердца» – с 1971 по 1985 год - у руля оставался Векштейн.
Он же в середине 80-х принял решение о его переориентации, сменив состав и набрав музыкантов, игравших музыку в стиле хард-энд-хэви. Вслед за составом сменилось и название, а за Векштейном закрепилась слава музыканта и продюсера, который «стоял у истоков популяризации и легализации тяжелой музыки в СССР». Такая шаблонная и, как всегда, не бесспорная, формулировка фигурирует во всех скупых биографических справках о музыканте.
Из истории ВИА «Поющие сердца»: становление, участники, стиль, достижения
«Векштейн просто хотел сделать вокально-инструментальный ансамбль по подобию ВЕСЕЛЫХ РЕБЯТ или ГОЛУБЫХ ГИТАР», - так незамысловато описывает идею основателя коллектива басист Виктор Харакидзян.
С Векштейном они познакомились в конце 60-х в родном для музыканта Ставрополе. Отслужив в армии, студент Гнесинского училища Харакидзян принял решение поселиться на родине, продолжая обучение заочно, работал музыкантом в ресторане. Там-то его и заметил Векштейн, прибывший на Ставропольскую землю на гастроли с ансамблем, аккомпанирующим Вадиму Мулерману.
Накануне нового 1970 года Харакидзян по приглашению Векштейна приехал в столицу, заняв позицию бас-гитариста в зарождавшемся коллективе.
Первое время ансамбль даже не имел названия. Когда очертания будущей группы стали вырисовываться и появилось понимание, что затея увенчается успехом, Векштейн окрестил своё детище ВИА «Современник». Однако, как выяснилось, коллектив с таким названием уже существовал. Нужно было придумывать новое. Назвались пафосно и громко – «Поющие континенты». Концептуально оно объяснялось тем, что давало возможность исполнять песни на иностранных языках. Однако, «масштабность» вывески показалась неуместной функционерам от культуры.
Харакидзян вспоминал, что после одного из первых концертов, который проходил в Рязани, к ним подошла представительница Минкульта, высоко оценила профессиональный уровень коллектива, но указала на необходимость смены названия:
«Мы даже международные программы не называем таким громким названием – «Поющие континенты»! Вам придется это менять».
Прилагательное «поющие» решили оставить, второе слово заменили, рассудив, что «петь надо душой и сердцем», так и появилось название «Поющие сердца», под которым коллектив получил известность.
В ансамбле под руководством Векштейна в разные годы работали многие талантливые музыканты. В первый состав наряду с Харакидзяном вошли гитарист Александр Ольцман, мультиинструменталист и вокалист Вячеслав Индроков, барабанщик Владимир Френкель. Солировали Анатолий Могилевский и Игорь Офицеров, ставший одним из самых ярких мужских голосов ВИА.
Среди солистов первого состава значится музыкант американского происхождения Вейланд Родд-младший, в будущем – супруг певицы Ирины Понаровской. В середине 70-х в составе «Поющих сердец» ненадолго отметился и Игорь Иванов, ранее известный по работе в ансамблях «Надежда» и «Лейся, песня» и исполнивший немало хитов в составе разных коллективов и сольно.
В 1976 году в ансамбль пришла солистка Антонина Жмакова, девушка покорила «поющее сердце» руководителя, музыкант влюбился. Позже они вступили в брак.
Жмакова стала главной звездой и лицом коллектива, все остальные музыканты по сути превратились в аккомпанирующий состав. Выходившие на «Мелодии» пластинки этого периода подписывались: «Антонина Жмакова и ВИА «Поющие сердца».
На финальном этапе истории «ВИА» в переходный «предарийский» период место у микрофона занял широко известный певец, построивший в дальнейшем успешную сольную карьеру и считающийся одним из сильнейших рок-вокалистов – Николай Иванович Носков.
Отметился в истории коллектива и человек по фамилии Агутин. Конечно, речь идет о старшем представителе творческой династии, деятеле эпохи ВИА Николае Петровиче, который приходится отцом звезде российской эстраде, певцу и автору песен Леониду Агутину. В качестве концертного директора и администратора Николай Агутин работал со многими популярными коллективами. На протяжении нескольких лет был администратором ВИА «Поющие сердца».
Задумывавшийся как «типичный советский ВИА», коллектив с самого своего появления стилистически выделился на фоне других ансамблей. Фишкой стала мощная и представительная духовая секция, в составе ВИА были трубачи, тромбонисты, саксофонисты. В аранжировках коллектив ориентировался на брасс-рок в духе популярных западных групп Blood, Sweat & Tears и Chicago. Ощущался в музыкальной палитре ансамбля «джазовый» и «джаз-роковый» уклон.
Творчество коллектива получило высокие оценки представителей официальной эстрады. Так, например, «мэтр легкого жанра», выдающийся композитор-песенник Оскар Борисович Фельцман отмечал тактичное и творческое отношение к песне и высокий уровень профессионализма участников.
ВИА «Поющие сердца» запомнился как один из самых «выездных» советских коллективов. Ансамбль активно ездил с концертами не только по стране, но и за границу, преодолевая железный занавес. В гастрольных маршрутах «Поющих сердец» были в том числе и дальние «экзотические страны» Африки и Латинской Америки.
Репертуар «Поющих сердец». Истории некоторых песен
В начале своей истории ВИА представлялся довольно необычным феноменом, маститые авторы не спешили с ними сотрудничать. Многие песни «Поющих сердец» написаны молодыми музыкантами, сформированными в среде ВИА. ВИА «Поющие сердца» исполнял песни ныне признанных мэтров Юрия Антонова, Вячеслава Добрынина, Давида Тухманова, сотрудничавших со многими ансамблями.
Репертуар пополняли композиторские работы самого Векштейна и кавер-версии иностранных хитов с русскими текстами.
Ни для кого не секрет, что многие хиты эпохи ВИА исполнялись сразу несколькими популярными ансамблями. Таким «общим» для нескольких ансамблей хитом стала песня Вячеслава Добрынина на стихи Леонида Дербенева «Кто тебе сказал». Её кто только не исполнял. В контексте ВИА её часто ассоциируют с ансамблем «Лейся, песня». Программа «Песня с историей» преподносит её как хит 1976 года в исполнении этого коллектива. Хотя композиция была написана в 1969, и её исполняли разные артисты и коллективы. Так, версия «Поющих сердец» была представлена годом раньше, в 1975 году.
«Листья закружат»
Муз. Р. Майоров, ст. В. Харитонов
Пожалуй, самой известной песней, которая принесла группе наибольшую популярностью считается «Листья закружат» с тестом известного поэта Владимира Харитонова. Музыку сочинил Роман Майоров. Он же сам предложил эту песню в репертуар коллектива. Дело было в 1973 году. Майоров тогда работал редактором передачи «С добрым утром» и пообещал предоставить музыкантам студию при условии, что они в числе прочих запишут песню его авторства. Так историю обретения хита «Листья закружат», преподносит Виктор Харакидзян, сделавший аранжировку песни совместно с трубачом Владимиром Избойниковым.
«Облака в реке»
Муз. А. Днепров, ст. И. Кохановский
Солируя в нескольких популярных вокально-инструментальных ансамблях, певец Игорь Иванов стал исполнителем ярких хитов. У ВИА «Поющие сердца» таковым оказалась песня «Облака в реке», записанная в 1976 году. Песня была хитом на танцплощадках.
Музыку написал Анатолий Днепров, певец и композитор, также известный как автор-исполнитель в жанре шансон. Красивый текст с поэтичным центральным образом вышел из-под пера Игоря Кохановского.
«Детство давно прошло»
Муз. А. Днепров ст. В. Харитонов
Довольно популярной в 70-х была и другая песня композитора Анатолия Днепрова в исполнении «Поющих сердец», написанная на стихи Владимира Харитонова - «Детство давно прошло». Ансамбль записал её в 1977 году. Вокальную партию исполнил Вячеслав Индрюков.
«Но ты опять проходишь стороной»
Муз. В. Векштейн, ст. И. Кохановский
Поэт Игорь Кохановский много писал для «Поющих сердец», выступал соавтором руководителя ансамбля Виктора Векштейна. Популярный пример их совместного творчества – песня «Но ты опять проходишь стороной», датированная 1974 годом. Трогательная песня о неразделенной любви с вокалом Игоря Офицерова полюбилась поклонникам коллектива.
«Вот какая беда»
Муз. Б. Савельев, ст. И. Кохановский
В 1974 году Вячеслав Индрюков исполнил вокальную партию песни «Вот какая беда» на стихи Кохановского, которая принесла «Поющим сердцам» победу на Всесоюзном конкурсе. Незатейливая, грустная композиция о школьной любви создавалась специально для ансамбля в соавторстве с композитором Борисом Савельевым. Второе название песни – Перемена мала.
«Бабье лето»
Муз. Ю. Антонов, ст. И. Кохановский
Голосом солиста Игоря Офицерова звучало одно из самых известных произведений поэта Кохановского – Бабье лето. На эти стихи существует несколько песен разных авторов. На музыку их положили Владимир Высоцкий и Тамара Маркова (исполняла песню Клавдия Шульженко)
«Поющим сердцам» достался третий, самый поздний и самый известный вариант – композитора Юрия Антонова. Инициатором создания ещё одного песенного воплощения своего произведения в 1975 году выступил сам поэт.
По этой песне была озаглавлена авторская пластинка поэта Кохановского и композитора Антонова, выпущенная в 1978 году. В дальнейшем эту песня звучала в авторском исполнении самого Юрия Михайловича.
«Приснившаяся песня»
Муз. А. Симон, ст. И. Кохановский
Русскоязычную адаптацию в исполнении гастролировавших по дальним странам «Поющих сердец» получила мелодия африканца. «Приснившаяся песня» - это кавер на легендарный хит «Ха-фа-на-на», который в оригинале написал и исполнил музыкант из Мозамбика Африк Симон. Русский текст «экзотического» мирового хита написал всё тот же Игорь Кохановский. «Приснившаяся песня» фигурирует в сборнике «У других весна» ВИА «Поющие сердца», с песнями 1978-1979 гг.
«Переходный этап» — два состава и два названия
В первой половине 80-х назрела необходимость перемен и обновления ансамбля. Причины тому могли быть разные, внешние и внутренние. Меломаны той эпохи в заметках и комментариях отмечают, что «Поющие сердца» в палитре вокально-музыкальных ансамблей по популярности уступали многим другим коллективом.
Ставшая «изюминкой» духовая секция, вызывая ассоциации с музыкой прошлых лет, не привлекала молодежь, предпочитавшую гитарную музыку. Коллектив во главе со Жмаковой терял популярность. Рос интерес к року «отечественного разлива».
Рожденная в недрах советского андеграунда подпольная и полуподпольная музыка, ассоциированная с роком, в 80-х «выходит из подполья», легализуется и интегрируется с официальной эстрадой. Вполне закономерно, что происходит эта интеграция «на поле ВИА». И без того условная грань между ВИА и рок-группой становится всё тоньше и тоньше.
Каноническим примером своеобразного «портала» между «советским ВИА» и «метал-группой» станут «Поющие сердца» Виктора Векштейна.
Примерно в 1983-1984 году, после очередных зарубежных гастролей у музыкального руководителя окончательно созрело решение превратить свой коллектив в рок-группу. Для нового состава он отбирает музыкантов, ориентированных на хард-энд-хэви.
В то же время, в 1984-м году, на кухне у музыканта Сергея Потемкина собираются его друзья Александр Грановский и Николай Носков и обсуждают планы создания собственной рок-группы.
Примерно через месяц исканий познакомившийся к Векштейном Носков сообщает приятелям, что тот набирает музыкантов для рок-группы под эгидой «Поющих сердец» и готов предоставить базу для репетиций и записей. Друзья сомневались, не хотелось снова идти «в кабалу», но Носков убеждал их, что речь идет о создании «первой официальной метал-группы», а не классическом ВИА.
Корни будущей «Арии» восходят не только к «Поющим сердцам», предысторию коллектива часто начинают с рок-группы «Волшебные сумерки», в которой вместе играли Владимир Холстинин и Виталий Дубинин, ставшие ключевыми фигурами в истории «Арии». Оба присоединяются к обновленной группе Векштейна, правда, в разное время. Дубинин из «Поющих сердец» вскоре ушел, а вернулся по приглашению друга-однокашника Холстинина уже в «Арию».
В 1984-1985 формируется костяк рок-коллектива, который по началу работает под вывеской «Поющие сердца». Ансамбль объединяет в творчестве эстетически разные направления. Концерты проходят в два отделение – в одном исполнялся тяжелый рок, а в другом те же самые музыканты аккомпанировали исполнявшей «репертуар ВИА» Антонине Жмаковой.
Музыканты нового «рокерского» состава «Поющих сердец» сами организуют свой творческий процесс, пишут и подбирают песни в репертуар. За Векштейном остаются административные функции.
Приходит понимание, что название «Поющие сердца» изжило себя и уже не соответствует новому курсу и эстетике коллектива. Новый лаконичный вариант предложил Владимир Холстинин. Музыкант рассказывал, что увидел слово «Ария» на первой странице словаря иностранных слов, и оно ему понравилось, так как легко пишется и русскими, и латинскими буквами. Пишут, что первое время на афишах указывались оба названия: «Ария» и «Поющие сердца», хотя по сути это была уже совсем другая группа.
В истории конца «Поющих сердец» и начала «Арии» открывается плацдарм для смелых фантасмагорических предположений о том, какой могла бы быть главная металл-группа страны, сложись всё несколько иначе. Например, как бы «арийские» хиты звучали голосом Николая Носкова, ведь именно он солировал в «Поющих сердцах», когда те становились рок-группой. Как указывается в материалах о предыстории «Арии», новый состав формировался во многом вокруг него и с его непосредственным участием. Однако Николай Иванович покинул «Поющие сердца» ещё до того, как появилось название «Ария».
На позицию нового вокалиста «Поющих сердец» объявили прослушивания, было два основных претендента. И вот тут возникает ещё одна сумасшедшая фантазия. Сложно себе представить, что тексты Маргариты Анатольевны Пушкиной под «арийскую музыку» мог бы исполнять человек, который позже запел «Выйду ночью в поле с конем» и «Не валяй дурака, Америка».
На тот самый кастинг ныне заслуженный артист России, прозванный дедушкой русского хэви-металла, явился не один, а в компании своего приятеля, с которым вместе солировал в коллективе «Лейся, песня» под руководством Виталия Кретова. Звали этого певца Николай Расторгуев.
ВИА «Лейся, песня» Виталия Кретова, образца 1980-1985 годов, где бок о бок выступали будущие вокалисты «Арии» и «Любэ», уже мало напоминал классический коллектив, исполнявший упомянутую выше нетленку «Кто тебе сказал» и другие «ламповые» советские хиты. С появлением в составе Кипелова и Расторгуева группа пошла по пути смелых экспериментов. В 1985 ансамбль расформировали, и оба тяготевших к рок-музыке вокалиста отправились в коллектив к Векштейну.
Выбор был сделан в пользу Валерия. Группа «обрела нового вокалиста, ставшего первым «голосом» будущей «Арии».
Так после множественных перестановок в составе в 1985 в месте собрались: Владимир Хостинин (гитара), Алик Грановский (бас), Александр Львов (ударные), Кирилл Покровский (клавиши), Валерий Кипелов (вокал) - участники записи альбома «Мания величия», с даты выхода которого принято вести официальную историю группы «Ария».
Название альбому дал инструментал авторства Кирилла Покровского, большинство текстов написаны Александром Елиным, и лишь одна песня – "Торреро" на стихи Маргариты Пушкиной, впоследствии – штатной поэтессы группы.
На ранней истории «Арии», в которой немало спорных моментов, я решил подробно не останавливаться, упустив многие нюансы или изложив вскользь. Всё-таки этот материал – о «Поющих сердцах», которые с появлением «Арии» прекратили своё существование, став достоянием истории.
Эпилог
С Векштейном «Ария» продолжала сотрудничать до 1988 года, при его поддержке было выпущено три первых альбома коллектива, за «Манией величия» последовали «С кем ты?» и «Герой асфальта». А дальше, каждый пошел своим путем.
Для Виктора Яковлевича этот путь, к сожалению, оказался недолгим. В январе 1990 года 50-летний музыкант и продюсер ушел из жизни при невыясненных обстоятельствах. Его тело нашли в собственном автомобиле с признаками отравления выхлопными газами.
Продолжая эксперименты на ниве тяжелой музыки, в последние годы жизни Виктор Векштейн успел представить публике проекты «Раунд» и «Спрут». Солисткой в обоих была его супруга – Антонина Жмакова, подзабытая и, по мнению некоторых меломанов, недооцененная вокалистка.
Виктор Харакидзян, Виталий Барышников и Александр Ольцман, работавшие в «Поющих сердцах» до реорганизации, в 1983 создали группу «Эрмитаж», исполнявшую инструментальную музыку в стилистике джаз-рока. Коллектив просуществовал до 1989 года. Руководство взял на себя клавишник Барышников.
Бренд «Поющие сердца» из советского прошлого вернулся к слушателям на рубеже веков. В 2000-м коллектив с таким названием был возрожден его прежними участниками под руководством Виктора Харакидзяна и со старым-добрым советским репертуаром.
Информации о современном состоянии ансамбля немного, однако при поиске видео с песнями для иллюстрации материала почти все упомянутые выше песни выдавались в мне в современных цветных видеозаписях с пожилыми музыкантами. А значит - группа работала и работает.
Поющие сердца» по сей день периодически дают выступления. Более того, коллектив получил неожиданное продолжение в лице проекта «Поющие сердца.Отцы и дети», участниками которого стали наследники музыкантов – дети Ольцмана и Офицерова и даже внучка Виктора Векштейна. А значит – дело ансамбля живет, и история продолжается.
Наследие основателя ансамбля и его музыкантов получило продолжение в широкой музыкальной палитре жанров и стилей: эстрадной песни, джаза и хэви-металла.
Материал создан исключительно в развлекательных и ознакомительных целях на базе информации из открытых источников, подробности упущены. Возможны неточности.
Спасибо, что дочитали до конца. Буду рад вашим лайкам и подпискам на канал. Слушайте любимые песни и помните, что разговоры о музыке всегда субъективны.