Автор – Игорь Пылаев, культуролог, эксперт в сфере персонального брендинга и массовых коммуникаций, автор книг «Менеджер мафии. PR без вранья» и «В объятиях пиара, или Когда клиент готов на всё».
Картинная галерея или художественная выставка изнутри может показаться чем угодно. От зоопарка, если вы пришли поглазеть на картину как на зверушек за стеклом или металлической решеткой. До джунглей, полных неожиданных встреч и опасных столкновений. Выставка художника Alvaro Neelix – это, скорее, Чикаго времен «сухого закона».
Картины начали приручать – будто котов и собак – задолго до появления к ним интереса со стороны владельцев голых стен, серых коридоров и прочих неприглядных помещений. Было время, когда картины не воспринимались как слои красок на камне, выделанной шкуре убитого зверя или на иной основе. В них видели живую душу или слепок с неё. Либо проявление чего-то запредельного, потустороннего, которое, как и живая душа, требовало от смотрящего на картину ответной реакции. Взаимной коммуникации, говоря современным языком. И по этой причине еще не появилось потребительское отношение к картинам. Они были для людей кем угодно – сожителями, охранителями, сопроводителями (в том числе, в загробный мир). Не предметом мебели, не частью интерьера, не инвестициями и не статусной поддержкой.
Пока однажды не приручили.
Не на 100 процентов, конечно.
Иногда истинная сущность картин дает о себе знать, и тогда посетители картинной галереи вдруг набрасываются - на творение рук человеческих и дара свыше – с ножом или серной кислотой. Как это было в Эрмитаже с полотном Рембрандта «Даная» или картиной Репина в Третьяковской галерее «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», больше известной как «Иван Грозный убивает своего сына».
И «Крик» Эдварда Мунка продолжает сводить с ума - буквально и переносно… Не говоря уже об иконах и других религиозных произведениях.
Кто-то однажды придумал и решил, что произведения искусства пригодны исключительно для созерцания. В лучшем случае, в сопровождении экскурсоводов, гидов – всех этих суфлеров, нанятых лишь за тем, чтобы заглушить голоса и сигналы со стороны одомашненных картин.
А вы попробуйте пообщаться с художественными работами без посредников!
Только вы – и они, прошедшие через душу и руки творцов по образу и подобию солнечного луча через непроглядную толщу Вселенной и хрупкую атмосферу Земли.
И, кстати, для эксперимента есть подходящий вариант. Четвертый этаж художественной галереи ART-SPACE на Тверской улице в Москве.
Вытянутое пространство, внутри которого вдруг начинаешь чувствовать себя частью полукриминального и одновременно полусветского мира. От того, что не знаешь, с чем столкнешься в любой момент – с роковой красоткой или обаятельным мошенником, инфернальными сущностями или божественно величественными особями в смокингах цвета ночи, кофе или горького шоколада.
В этом зале четвертого этажа – персональная выставка работ удивительного художника Андрея Воронина, известного под творческим псевдонимом Alvaro Neelix, способного одушевлять своих красочных героев. При наличии встречного желания со стороны зрителя, безусловно. Без готовности ощутить на своей шее дыхание соблазнительной дивы или холод ножа криминального типа, ничего не случится. Даже кирпич, как известно, просто так на голову не упадет.
Alvaro Neelix – мастер нуара, атмосфера его работ пронизана тонкими нотками добротного виски, кубинских сигар, дамских сигареток на длинных и тонких мундштуках, крайне дорогого парфюма и, конечно, секса, опасности и самосохранения. Всем тем, чем отзывались знаменитые улицы первой половины прошлого века. От Нью-Йорка, Чикаго, Парижа, Лондона и до Санкт-Петербурга.
Кажется, будто герои на картинах Alvaro Neelix созданы из карбоновой ткани, пористого материала из тонких нитей на основе атомов углерода. Его герои пластичны, подвижны, и в то же время – невероятно прочные и цельные. Художник сумел передать их истинную сущность, и, тем самым, наполнить какой-то внутренней силой.
Соприкасаясь взглядом с картиной «Лукреция Борджиа», реально вдруг чувствуешь себя падающим то ли в пропасть, то ли на простыни её будуара.
А обманчиво-женоподобный Джонни Депп в красном… Этот образ напоминает рыбу крылатку-зебру, яркую, красную, привлекательную и чрезвычайно ядовитую. Такой персонаж может и отравить при случае, и – нож в спину… Но, как на грех, взгляда не отвести от его портрета.
Или вот – портрет Адриано Челентано с сигаретой в руке. Сразу видно, что этот тип нарывается либо на драку, либо на секс. В зависимости, кто перед ним – мужчина или женщина. Сигарета в его руке потухла. Он попросит прикурить, а дальше – по настроению… Может и в бар затащить, угостить за компанию. В общем, не тот случай, когда можно пройти мимо, зря потратив пару минут жизни.
«Наталья Водянова». Это не портрет, а, скорее, игра с огнем. Она как будто оплавилась от одного твоего взгляда. Точно восковая свеча – изящная, утонченная, и вдруг, - поплыла. Потому что это ты так посмотрел на неё!
Сплошной самообман! Но так всё живо и по-настоящему трогательно…
К слову, еще лет 25-35 назад многих персонажей выставки Alvaro Neelix вполне можно было встретить здесь же, на Тверской улице. В самом центре Москвы. Не только в Чикаго времен «сухого закона».
#ART-Space, #Выставка, #Искусство, #ARTSPACE, #МирИскусства, #СовременноеИскусство, #АртГалерея, #АртВыставка