Элисон Голдфрапп всегда была жрицей глэм-рока, электронной сиреной синти-попа, но она редко звучала так лично и эмоционально открыто, как на альбоме Flux.
Выпущенный вскоре после ее клубного альбома The Love Invention 2023 года, Flux нисколько не отказывается от танцпола, но переориентирует все внутрь. На этом альбоме экстаз измеряется не только в BPM, но и в сдаче перед уязвимостью, переходом и светом.
Flux — первый релиз на собственном лейбле Голдфрапп AG Records, и это чувствуется: альбом вызывает ощущение уверенности в себе, в звуке, в истории и в себе самой. Эта независимость проявляется в тематических течениях, проходящих через весь альбом. Само название альбома отсылает к непостоянству, а песни в нем образуют созвездие эмоциональной промежуточности.
Эта двойственность, пьянящая внутренность, скрытая под блестящим поп-дизайном, кристаллизуется с первых секунд открывающего альбом трека «Hey Hi Hello», который с его пышными, континентальными синтезаторными партиями легко мог бы сойти за родственника Goldfrapp эпохи Supernature. Но здесь ностальгия скрашена оттенком разбитого сердца, и трек расцветает в горько-сладкое прощание, обернутое эйфорической мелодией. Это тон задающий трек, в равной степени представляющий собой и плач, и освобождение.
Однако главный сингл «Find Xanadu» — это бьющееся сердце альбома. Насыщенный радостью взрыв техноколорного синти-попа, который он дарит, не такой поверхностный. Поскольку Flux был спродюсирован давним соавтором Ричардом Икс и шведским мастером синтезаторов Стефаном Стормом (Sound of Arrows), такие треки, как этот, являются блестящей фантазией в духе «Ooh La La» и «Rocket» Goldfrapp. Но если те песни пульсировали театральной бравадой, то «Find Xanadu» более искренен в своем стремлении к чуду — это не просто место, это также состояние бытия, романтический идеал и понимание эмоциональной ясности, которое Goldfrapp всегда преследует, но никогда не удерживает.
Центральная линия альбома может быть линией трансформации, но она никогда не отходит слишком далеко от поп-музыки. В этом и заключается его сила: он объединяет интроспективную эволюцию Goldfrapp с некоторыми из самых запоминающихся и сильных мотивов в ее карьере. «Reverberotic» — это триумфальная песня, которая меняет форму от эмбиентной элегантности к электро-груву и обратно.
Он отзывается музыкальными призраками из ее прошлого, но с еще большей зрелостью и художественной уверенностью, что делает его скорее духовным продолжением, чем переработкой. Есть и более легкие, теплые нотки. «Cinnamon Light» с его легкими синтезаторными тонами 80-х годов — это ностальгическая нежность, как открытка с конца лета, окрашенная экзистенциальными сомнениями. Она задается вопросом о своем месте, о нашем месте в жизни, и чем больше трек сверкает и блестит, тем сильнее это ощущение. Даже когда Goldfrapp возвращается в область танцевального поп-музыки, как в хаус-треке «Play It (Shine Like a Nova Star)», эффект оказывается эйфорическим, но в то же время странно интимным, сырым и полным неискаженной человечности под блеском диско-шара.
Большая часть тактильных эмоций альбома, вероятно, обусловлена периодом личного самоанализа его автора и опирается на внутреннее спокойствие, чтобы сбалансировать его синтетическую архитектуру. Goldfrapp сказала, что во время записи альбома она сама чувствовала себя «в состоянии перемен»; это явно нашло отражение в мягком напряжении песен между решимостью и неопределенностью. Это не гимны, созданные из достижения, они не делают смелых заявлений, они кажутся сформированными через горе или радость. Здесь явно прослеживается трансформация, и все же, несмотря на все разговоры о переменах, это кажется логичным, глубоко удовлетворяющим продолжением художественного наследия Goldfrapp. Будь то вызывание северного сияния с помощью музыки в «Sound & Light» или создание поп-хитов из уязвимости, она доказывает, что переосмысление, когда оно честно, не нуждается в зрелищности, чтобы ослепить.