Мозаика от древности до современности: как зарождалось и развивалось искусство в разные эпохи
Содержание
1. Зарождение мозаики
2. Этапы развития мозаичного искусства
3. Искусство мозаики в России
4. Мозаика в современном мире
5. Алмазная мозаика как вид искусства
Зарождение мозаики
Мозаичное искусство зародилось, когда древние цивилизации начали облагораживать среду обитания. Людей всегда тянуло к прекрасному. Еще шумеры в 4 веке до н.э. поняли, что серые дома выглядят уныло и некрасиво. Они стали украшать фасады домов глиняными палочками с разноцветными шляпками. Клинья вбивали в стены, создавая рисунок из шляпок. Так и появились первые образцы мозаики.
Позже орнаменты стали появляться на напольных покрытиях. Но для их создания использовали не глиняные клинья, а необработанную гальку. Этот вариант мозаичного искусства дошел и до наших дней. Им часто пользуются дизайнеры при оформлении ландшафтов, особенно он популярен в Англии.
Первые галечные мозаики датируются 5 веком до н.э. Их образцы найдены при раскопках Древнего Коринфа. На них изображены животные, люди, мифические существа. Декорированы рисунки растительным орнаментом, геометрическими фигурами.
В период античности мозаика набирала обороты, мастера придумывали новые техники. Вскоре они стали использовать колотые камни и цветное стекло. Благодаря этим материалам произведения получались более реалистичными и яркими. Мастера Древнего Рима хоть и создавали мозаичные полотна, называли их по-другому – литостроты. Это были полы и стены, украшенные картинами из мелкой гальки или фрагментов мрамора. Частички камней, используемых для литострот, получили название тессеры.
Одним из главных шедевров того времени является картина «Битва Александра Македонского с Дарием». Она состоит из миллионов разноцветных камешков. Ее площадь превышает 15 кв. м. Полюбоваться этим произведением можно в Неаполе, оно выставлено в Национальном археологическом музее.
Этапы развития мозаичного искусства
Настоящий прорыв искусства случился в Византийской империи. Как только там появилась смальта (непрозрачное цветное стекло), мозаика приобрела новое значение. Мастера стали использовать более мелкие фрагменты для создания картин.
ТЕХНИКА ВИЗАНТИЙСКОЙ МОЗАИКИ.
Византийская мозаика - это прежде всего мозаика из смальты. Именно византийцы разработали технологию производства смальты, благодаря которой это относительно экономичное и простое в обращении стекло стало основным материалом в монументальной живописи. Византийцы с помощью добавления в сырьевую стекломассу различных металлов ( золото, медь, ртуть) в различных соотношениях научились изготавливать несколько сотен различных цветов смальты, а с помощью простых инструментов элементам мозаики можно было придать элементарные геометрические формы, удобные для укладки в мозаичное полотно. И все же основным мозаичным элементом стали кубики - именно композиции из аккуратно выложенных мелких и более-менее одинаковых по размеру кубиков создали славу византийским мозаикам.
В стеклянные элементы добавляли примеси металла, что позволило получить большую гамму цветов. Поскольку освещение в храмах Древней Византии было недостаточным, разглядеть все великолепие мозаики было сложно, она выглядела темной.
Поэтому мастера стали подкладывать под тессеры золотистую фольгу. Она отражала солнечные лучи, делая картину более яркой и живой. Так зародилась «золотофонная» мозаика. Также мастера поняли, что, если выкладывать элементы под небольшим углом, можно добиться переливов и мерцания. Подобную технику использовали для оформления сводов, куполов и прочих неровных поверхностей.
В эпоху Возрождения возникла флорентийская мозаика, отличавшаяся каменными тессерами разной величины. Они укладывались плотно друг к другу. Чтобы картины получались более выразительными, камни тщательно полировали.
Художественный эффект флорентийской мозаики основан на тщательном подборе оттенков камней с использованием их естественного рисунка.
Составляют мозаику из крупных кусков цветного камня, вырезанных по контуру изображения. Каменные пластинки идеально подгоняют друг к другу. мастер использует не только цвет камня, но и обыгрывает его природную текстуру. Для изготовления мозаики обычно используют оникс, яшму, кварц, горный хрусталь, виолан, гелиотроп, перламутр, малахит, чароит, лабрадорит, кахолонг, лазурит, кораллы, мрамор. При выборе камня важно, чтобы его цвет и рисунок соответствовали живописному образцу или эскизу будущей мозаики. Тонкие пластины камня с полированной поверхностью собираются в живописный ковер так, чтобы природный рисунок поверхности камня, естественные цветовые вариации и линии текстуры гармонично дополняли рисунок мозаики. Каменные элементы могут быть любой формы, но собираются они вместе так плотно, что ни швов, ни линий стыка почти не видно. Подобрать камни для мозаики – задача непростая. Помимо цвета камня, необходимо хорошо знать его свойства – твердость, блеск, спайность. Прослойки, прожилки, различные включения и примеси придают различные оттенки одному и тому же виду камня и даже могу изменять его цвет.
В эпоху Рококо мозаичное искусство сделало новый виток. Для создания произведений стали использовать фрагменты раковин моллюсков и бисер. К примеру, в Германии стало модно украшать бисерной мозаикой детали мебели, а также небольшие объемные предметы (шкатулки, бутылки). Во Франции получила распространение бриарская техника, основанная на использовании фарфоровых бусин.
Большой вклад в мозаичное искусство сделал архитектор Антонио Гауди. Он придумал технику «тренкадис». Для своих произведений мастер использовал любые материалы: фрагменты плитки и посуды, битые бутылки и стекло. Для фиксации элементов Гауди использовал цементный раствор. До него таких экспериментов в мозаичном искусстве еще никто не делал.
В творчестве Гауди переплетаются и ренессанс, и готика, и венецианская архитектура с мавританским стилем, всё это объединяется великолепными чертами эпохи модерна. Но нельзя сказать, что стиль Гауди это эклектика, потому что его талант ярок, необычен, впечатляющ и сразу узнаваем. Вдохновлялся Гауди природой – причудливой формой облаков, крон деревьев, корней, животных, а также литературными сказаниями и народным испанским зодчеством.
Листайте галерею!
Искусство мозаики в России
Мастерство древних византийцев перекинулось на многие государства, включая Россию. Первые полотна появились в Софии Киевской. Спустя тысячу лет они выглядят так, будто их сделали вчера. В исторических летописях сказано, что мозаики в Софии Киевской выкладывались византийскими мастерами. А вот в соборе Архангела Михаила мозаики набирали уже русские мастера.
Позже связь Руси с Византией была потеряна. Поэтому мозаичное искусство приостановило свое развитие. Лишь в 17 веке благодаря Михаилу Ломоносову техника вновь возродилась. Он самостоятельно придумал, как варить смальту и поставил этот процесс на поток. Ломоносов разработал десятки образцов смальты. Он планировал создать цикл картин, описывающих жизнь Петра I. Однако первая же картина «Полтава» получила жесткую критику от Екатерины II. В результате Ломоносову не удалось возродить искусство мозаики. Об этой технике в России на долгие годы забыли.
Лишь когда в Россию пришел модернизм в 19 веке, вновь вспомнили о мозаичном искусстве. В Петербурге в 1890 году отец и сын Фроловы основали свою частную мастерскую. Именно им принадлежит авторство мозаики, красующейся на стене храма Спаса на Крови.
Идея украсить храм мозаикой родилась не сразу. В начале Парланд планировал доверить роспись стен художникам. Но вспомнился печальный опыт сооружения Исаакиевского собора. В нем часть живописи начала портиться еще до окончания строительства. И вот, спустя 11 лет после закладки Спаса, в 1894 году по авторским эскизам русских художников стали набирать мозаику, а затем переносить её на стены храма. По сравнению с росписями, мозаика более дорогой, но и более долговечный вид искусства. Как показала история, применение таких прочных материалов, как мозаика и камень, помогло храму выдержать тяжелые годы испытаний.
На создание храмовой мозаики ушло 12 лет. Над ней трудились 40 мозаичистов, а её эскизы создавали 32 русских художника. Среди них такие громкие имена, как Виктор Васнецов, Михаил Нестеров, Андрей Рябушкин, Василий Беляев, Николай Харламов. Мастера принадлежали к разным школам живописи и творили в разных стилях. Часть мозаик была выполнена в традиции академизма – это работы по эскизам Рябушкина, Кошелева, Бодаревского. Художники Васнецов и Харламов работали в стиле византийской иконописи. Стиля модерн придерживались Нестеров и Беляев. Несколько мозаичных орнаментов выполнил сам Парланд. В технике русской мозаики были задуманы и расположенные на фасаде гербы русских городов и уездов. Гербы стали данью благодарности жителям России, передавшим на возведения храма свои личные сбережения.
С приходом Хрущева к власти мозаика в России приобрела новое значение. Советским мастерам было поручено декорировать здания, чтобы они не выглядели однообразно и уныло. Художники создали сотни картин, в которых прославлялась жизнь советских граждан. Мозаики появились не только на жилых домах, но и на дворцах спорта и культуры, универмагах и поликлиниках и т.п.
Мозаика в современном мире
Сегодня мозаику воспринимают не как вид искусства, а как отделочный материал. Но некоторые мастера до сих пор творят в этой технике, создают уникальные картины, устраивают выставки. Техника развивается благодаря появлению новых технологий. Современная мозаика – это не только плоские орнаменты, но и объемные картины, поражающие своей реалистичность. Для поддержки мастеров мозаичной техники есть специальные организации, к примеру, Британская ассоциация современной мозаики.