Подборка с сайта Discogs, от настоящих диггеров. Признаться, из бразильских коллективов, кроме пары металлических групп вроде Sepultura или Angra я никого и не знал больше. И разумеется даже не догадывался, что в Бразилии существовал целый пласт прогрессивного рока 70-х. Тем интереснее погрузиться в тему. Мой перевод статьи:
В 1971 году, когда Эмерсон, Лейк и Палмер записывали свой второй студийный альбом "Tarkus", неугомонные молодые бразильцы собирались на пляже Гуарапари на трехдневный фестиваль Guaraparistock, где выступления местных групп, таких как Som Imaginário, Os Mutantes, Os Novos Baianos, Beat Boys и других, показали новое звучание. Эти новые группы появились на волне Tropicalismo - молодежного культурного движения 60-х, которое объединило традиционные бразильские и латиноамериканские ритмы с международными влияниями, в частности прогрессивным и психоделическим роком.
В то время контркультурный дух и музыкальные фестивали под открытым небом распространялись по всей стране. Такие мероприятия, как фестиваль Creation Day (1972) и фестиваль Iacanga (1975), наряду с записями и письмами, присланными бразильскими артистами, уехавшими в Лондон и Нью-Йорк после прихода к власти в 1969 году военной хунты, познакомили многих бразильцев на родине с популярными группами того периода, такими как Yes, Jethro Tull, Genesis и King Crimson.
В Южной Америке музыкальные вести доходили и до музыкальных магазинов, а в андеграундной прессе печатались рецензии на релизы выпущенные как в стране, так и за ее пределами, что создавало благоприятный сценарий для появления нового звучания в соответствии с новым десятилетием. 1970-е годы, считающиеся одним из самых творческих периодов в бразильской музыке, многое изменили: от расцвета самба-рока до появления MPB.
Благодаря этим отсылкам бразильский прогрессивный рок расцвел как лаборатория творчества и экспериментов, которая, несмотря на цензуру, также использовала музыку для передачи свободы, надежды и возможности нового мира. В начале 1970-х годов появились новые группы с инструментами марки Giannini и студиями, работавшими на нескольких каналах и с ограниченными технологиями, создававшие альбомы, бросавшие вызов логике крупных звукозаписывающих компаний.
Следующие альбомы демонстрируют творческий потенциал бразильского прогрессивного рока того периода:
Módulo 1000 - Não Fale Com Paredes (1972)
В то время, когда Módulo 1000 твердо стояли на ногах в хард-роке и играли энергичную музыку, гаражное, грязное и грубое звучание было необычным. Группа была неправильно понята, их лейбл Top Tape счел группу экзотической и антикоммерческой и вскоре разорвал контракт после выхода первого и единственного альбома группы "Não Fale Com Paredes". Насыщенная тяжелыми риффами и органом, звучащим через колонку Leslie, пластинка отличается оригинальностью, став одним из первых релизов в Бразилии с подобным звучанием.
От кислотных инструментальных композиций, таких как “Animália” и “Teclados”, до песен на латыни и английском “Turpe Est Sine Crine Caput” и “Don't Talk to Walls”, в которых тонко критикуется паранойя, которую испытывали молодые люди, когда правительство подавляло свободу самовыражения, где “стены” подчеркивали дистанцию между обществом и правительством. Переизданный британским лейблом Mr Bongo в 2022 году, его оригинальные издания остаются одними из самых ценных в бразильском роке.
Karma - Karma (1972)
Гитарист Хорхе Амиден, ранее игравший в бразильской группе O Terço, объединил усилия с Аленом Террой и Луисом Жуниором, чтобы создать новую группу Karma. Их единственный альбом имеет акустическо-психоделическое звучание, представляющее собой смесь фолка и бразильского кантри. Тексты песен навевают чувство созерцания жизни и перекликаются с лиризмом вокальных гармоний, часто а капелла.
Аранжировал пластинку Артур Верокаи, знаменитый маэстро, чей единственный альбом был забыт в 70-х и вновь открыт в сэмплах рэпера Лудакриса, уже в нулевые. Под руководством Верокаи аранжировкам придали гармоничную атмосферу и добавили звучания различных акустических гитар, а также 12-струнных гитар, перемежающихся с дисторшеном знаменитой тритарры (гитары с тремя грифами) и других инструментов, таких как губная гармоника, флейта и клавесин.
O Terço - Terço (1973)
После того, как музыканты начали свою карьеру с более психоделического первого альбома, второй альбом O Terço, "Terço", ознаменовал для группы сдвиг в сторону прогрессивного рока, который превратил их в одно из ведущих имен в этом жанре в Бразилии. Трек “Deus” - это изюминка с кислинкой гитары Сержио Хиндса и лирикой, которая ставит под сомнение смысл существования через духовность. В других треках представленных здесь прослеживается влияние музыки 1950-х годов, с лирическими темами о том, как отправиться в путь и бросить учебу, как в "Estrada Vazia" и "Lagoa das Lontras".
На второй стороне расположилась "Amanhecer Total", 19-минутная эпопея, состоящая из пяти частей. Трек рассказывает историю спящего мира, пробуждающегося с помощью звука. Начиная с небесных звуков Муга на "Despertar Pro Sonhoand", группа проходит через акустические пассажи, громкие заявления, стилистические изменения и другие любимые прог-тропы, прежде чем достичь кульминации победоносным звучанием на последней части "Cores".
Som Imaginário - A Matança Do Porco (1973)
Созданная в качестве бэк-группы Милтона Насименто, Som Imaginário уже выпустила два альбома с сильным влиянием психоделической сцены Западного побережья США. После того, как в 1971 году Зе Родрикс оставил вокальные обязанности, группа переключилась на инструментальное звучание на своем третьем (и последнем) альбоме "A Matança Do Porco". Здесь группа исследует множество направлений, таких как прогрессивный рок, джаз-фьюжн, классическая музыка, босса-нова и болеро.
Первый трек, “Armina”, синтезирует все элементы, которые появятся позже на альбоме, когда звуки оркестра усиливаются и окружают фортепиано, уступая место зажигательному гитарному соло Фредера. Подобно концептуальному альбому, виньетки “Armina” разделяют пластинку на три части. Семь из девяти композиций были написаны Вагнером Тисо в непритязательной изысканности, а также аранжированы Артуром Верокаи, который к тому времени стал ведущим композитором для бразильской прог-роковой сцены.
Som Nosso De Cada Dia - Snegs (1974)
1974 год стал переломным для прогрессивного рока в Бразилии. Тогда была выпущена целая волна знаковых релизов: дебютные пластинки Moto Perpétuo и A Barca Do Sol, "Tudo Foi Feito Pelo Sol" от Os Mutantes, и, конечно, альбом "Snegs" от Som Nosso de Cada Dia. Название "Snegs" происходит от придуманного жаргонного термина, означающего “расслабляться”, “пребывать в покое” или “жить настоящим моментом". Его создатели были опытными музыкантами, и успех альбома позволил им выступить на разогреве у Элиса Купера на концерте в Бразилии в 1975 году. В музыкальном плане он варьируется от среднетемповой развязности Pink Floyd и мускулистых прог-тренировок Emerson, Lake & Palmer до элементов джаза, фанка и бразильских стилей, таких как baião.
Os Mutantes - Tudo Foi Feito Pelo Sol (1974)
С 1966 года, находясь на переднем крае того самого Tropicalismo, Os Mutantes изменили свое звучание с психоделического на прогрессивный рок после ухода Риты Ли. В новом составе группа записала альбом O A e o Z, но решила не выпускать его до 1992 года. Вместо этого они остались в студии и записали альбом "Tudo Foi Feito Pelo Sol", который вышел в 1974 году, официально объединив старый и новый состав.
Здесь Сержио Диас вновь собирает группу после ухода всех первоначальных участников и демонстрирует свой талант вокалиста и гитариста-виртуоза. Говорят, что альбом был записан за один дубль в сопровождении опытных музыкантов. Новая группа представила прогрессивное звучание, будь то разнообразные переходы, вкрапления фортепиано, гармонический вокал, использование ситара и органа Хаммонда. Бас, густой и громоподобный, как у Криса Сквайра в Yes, заставляет треки двигаться вперед, в то время как космические синтезаторные эффекты добавляют космической глубины. Хотя эта версия Os Mutantes кажется очень далекой от оригинала 60-х, всякий раз, когда резкие риффы Диаса прорываются сквозь дымку, чувствуется культовый дух группы.
Terreno Baldio - Terreno Baldio (1975)
Группу Terreno Baldio, часто называют бразильскими Gentle Giant за сочетание джаза, рока и классической музыки. Terreno Baldio пели о поиске чего-то значимого в жизни, даже перед лицом одиночества. Выпущенный ограниченным тиражом на лейбле Pirata, альбом сочетает поэтичный вокал Жуана Курка с утонченными инструментальными партиями, созданными вокруг идеи воображения и мечтаний. Среди ярких моментов - неспешные и словно бы тлеющие гитарные соло Моцарта Мелло, например, в первой части “Passaro Azul”, и завораживающие клавишные партии Роберто Лаццарини.
Начиная с сюрреалистической космической обложкой и заканчивая тщательным исполнением, Terreno Baldio сохранили высокое качество для своего времени. Наряду с Gentle Giant, в прог-кругах группу чаще всего сравнивают с британским прогрессив-роком Camel и Genesis, хотя в ней и чувствуется влияние с бразильской музыки 1950-х и 60-х годов. Это влияние стало еще более заметным в их последующем альбоме "Além Das Lendas Brasileiras", в котором прогрессивный рок соединился с бразильским фольклором.
Lula Côrtes & Zé Ramalho - Paebiru (1975)
"Paebiru" Лулы Артишеса и Зе Рамалью не поддается простой классификации. Записанный в 1974 году и выпущенный в 1975 году, он сочетает в себе элементы фолка, психоделического рока и экспериментальной музыки, сочетая элементы, напоминающие краутрок, с региональными бразильскими текстурами. На альбоме представлена богатая палитра инструментов: от беримбау(бразильский народный инструмент) и различных перкуссионных инструментов до фуззовых электрогитар и фирменного трехголосия. Все облачено в крупные музыкальные формы. Как и археологические раскопки в месте Педра-ду-Инга, которые вдохновили музыкантов на создание альбома, "Paebiru" несет в себе отчетливо выраженную мифическую атмосферу. Это двойной альбом, каждая из четырех сторон которого посвящена одному из элементов стихий (огню, земле, воде, воздуху), что усиливает его концептуальную глубину.
Оригинальный тираж альбома, как известно, редкий и пользуется большим спросом из-за катастрофического наводнения в Ресифи, Бразилия, в июле 1975 года. Оно уничтожило большую часть из 1300 копий; уцелело около 300. К счастью, мастер-ленты сохранились, что позволило переиздать альбом.
A Barca Do Sol - Durante O Verão (1976)
Второй альбом Barca Do Sol, "Durante O Verão", является выдающимся образцом бразильского прогрессивного фолка. В то время как их одноименный дебют, спродюсированный Эгберто Джисмонти, полностью акустический, на "Durante O Verão" группа исследует более тяжелое звучание и лирические темы, которые выходят за рамки озорных историй из их ранних работ.
Опираясь на ярко выраженную бразильскую культурную самобытность, гитары, флейты и виолончель Жака Мореленбаума, музыканты создают истории о море, городской жизни и юношеских эмоциях. Голоса смешиваются со звуками птиц, шагов, дверей, свиста, погремушек, добавляя богатую текстуру звуковому ландшафту альбома.
Recordando O Vale Das Maçãs - As Crianças Da Nova Floresta (1977)
На своем единственном альбоме, получившем название “Crianças Da Nova Floresta”, группа "Recordando O Vale das Maçãs" представляет жизнь в гармонии с природой в "яблочной долине" - месте отдыха, надежды и свободы. Записанный под лейблом GTA принадлежащем ТВ-конгломерату Rede Tupi de Televisão, этот бразильский кантри–прог-гибрид транслирует Jethro Tull с потрясающими симфоническими нотами и выдающимися духовыми инструментами.
Как и на многих других прог-альбомах, центральным здесь является четырехчастный трек "As Crianças Da Nova Floresta". В отличие от грандиозных эпопей этого жанра, группа предпочитает более легкое, пасторальное настроение, которое соответствует естественным темам первой стороны. Вместо гипнотических гитарных соло или потусторонних эффектов вы получаете флейты, текущие как реки, и перкуссию, скользящую, как камни по воде. Чтобы насладиться более мягким прогом, загляните в "Яблочную долину".
Bacamarte - Depois Do Fim (1979/1983)
Легендарный альбом, выпущенный спустя четыре года после записи, состоит из восьми треков, половина из которых инструментальные. Другую половину исполняет Джейн Дюбок. Композиции повествуют о постапокалипсисе - и все это в сочетании классической и акустических гитар, и прогрессивного рока. Благодаря своей виртуозности гитарист Марио Нето однажды был приглашен заменить Стива Хэкетта, бывшего гитариста Genesis.
Первоначально альбом продавался независимыми лейблами. В нем есть как отсылки к английским группам вроде Renaissance и Curved Air, так и самобытность достигаемая игрой на гитаре, в стиле фламенко, типично бразильских инструментах, таких как флейта гуарани, и духовых инструментах отсылающих уже к итальянскому прогу. Критики считают этот альбом шедевром бразильского прогрессивного рока.
Автор: Аманда Луцио