Тольятти - город автомобилестроителей и индустриального пейзажа, подарил миру не только передовые технологии, но и самобытных художников. Среди них особое место занимает Виктор Дмитриевич Карпенко (1952-2025 гг.) – график и дизайнер, чье имя, к сожалению, не так широко известно, как того заслуживает его талант. Работавший в техниках монотипии и офорта, Карпенко создал уникальный художественный мир, сочетающий в себе поэтичность, философию и виртуозное мастерство.
Виктор Карпенко – художник, чье творчество погружает зрителя в мир зыбких образов и подсознательных импульсов. Работающий в стиле абстрактного сюрреализма, он мастерски владеет техниками офорта и гравюры, создавая произведения, отличающиеся тонкостью линий, богатой текстурой и глубиной символического наполнения.
Абстрактный сюрреализм Карпенко – это не прямое копирование реальности, а скорее ее преломление через призму эмоций, воспоминаний и внутренних переживаний. В его работах можно увидеть фрагменты узнаваемых форм, которые, однако, лишены четких границ и погружены в хаос абстрактных элементов. Это создает ощущение недосказанности, приглашая зрителя к активному взаимодействию с произведением, к расшифровке его личного смысла.
Обучение во Львовском Полиграфическом Институте оказало значительное влияние на формирование художественного стиля Карпенко. Этот институт, известный своими сильными традициями в области графики и книжного искусства, дал художнику прочную основу в технике, композиции и понимании возможностей различных графических техник. Именно здесь Карпенко отточил свое мастерство в работе с линией, тоном и текстурой, что впоследствии нашло отражение в его офортах и монотипиях.
Карпенко не просто владел техниками, он вдыхал в них жизнь. Его монотипии – это не случайные отпечатки, а тщательно выстроенные композиции, наполненные символизмом и эмоциями. В них можно увидеть и динамику цирковых представлений, и умиротворение морских пейзажей, и загадочные образы путешественников, словно сошедших со страниц книг Борхеса. Художник умел уловить мимолетное впечатление, мгновенную эмоцию и запечатлеть ее на бумаге, создавая произведения, вызывающие у зрителя множество ассоциаций и размышлений.
Особое место в творчестве Карпенко занимают работы на японскую тематику. В них прослеживается глубокое понимание восточной философии и эстетики. Лаконичность линий, гармония композиции, сдержанная цветовая гамма – все это создает атмосферу медитации и созерцания.
В отличие от спонтанности монотипии, офорт требует строгости и точности. Карпенко в совершенстве владел этой техникой, создавая произведения, поражающие своей детализацией и глубиной. Его офорты – это своего рода гравюры души, в которых он раскрывал свой внутренний мир и делился своими переживаниями.
Сюрреалистическая составляющая творчества Карпенко проявляется в его внимании к бессознательному, к снам и фантазиям. В его работах можно увидеть причудливые существа, архитектурные конструкции, и загадочные пейзажи, где время и пространство теряют свои привычные очертания. Все это создает атмосферу ирреальности, побуждает к исследованию глубин собственного "Я".
Абстракция в работах Карпенко – это не отказ от предметности, а скорее поиск новых способов ее выражения. Художник использует абстрактные формы, чтобы передать сложные эмоциональные состояния, такие как тревога, надежда, одиночество или восторг. Он играет с цветом и фактурой, создавая визуальные метафоры, которые затрагивают самые тонкие струны человеческой души.
Работы Виктора Карпенко – это приглашение в путешествие по лабиринтам подсознания. Они требуют вдумчивого созерцания, готовности к разгадыванию символов и образов, скрытых за маской абстракции. Именно эта глубина и многослойность делает его творчество таким привлекательным для коллекционеров, стремящихся окружить себя произведениями искусства, способными вдохновлять, удивлять и заставлять задуматься о вечных вопросах человеческого бытия.
Карпенко был не только художником, но и дизайнером. Он создавал плакаты, афиши, книжные иллюстрации, сочетая в своей работе художественный талант и профессиональные навыки. Его дизайнерские работы отличались оригинальностью, лаконичностью и запоминающимся образом.
Виктор Карпенко – художник, который заслуживает внимания и признания. Его работы – это не просто красивые картинки, это произведения искусства, заставляющие задуматься о жизни, о красоте, о вечных ценностях. Они – свидетельство того, что даже в индустриальном городе может расцвести талантливый художник, способный создавать прекрасное и неповторимое искусство. Его творчество – это источник вдохновения для всех, кто любит искусство и стремится к самовыражению.
Работы Виктора Карпенко можно увидеть на выставке ПО ВЕЛЕНИЮ СЕРДЦА, которая проходит в Музее Актуального Реализма с 16 августа по 5 октября включительно
Автор текста и фото Елена Карпенко