27 августа отмечается День российского кино. В этом году — уже в 45-ый раз. Праздник учредили в 1980 году, но он относит нас еще дальше в прошлое. 27 августа 1919 года кинематографию национализировали, то есть передали в собственность государства.
Кино прошло путь от немого черно-белого до современного цифрового формата. Расскажем о самых главных изобретениях на этом пути.
1. Кинетограф и кинетоскоп Эдисона (1891-1894)
В 1891 году Томас Эдисон и его ассистент Уильям Кеннеди Лори Диксон представили кинетограф - первый практичный аппарат для записи движущихся изображений. До этого попытки зафиксировать движение (хронофотография Мейбриджа и Марея) давали лишь серии отдельных фотографий. Их нельзя было плавно воспроизвести. Проблема заключалась в отсутствии механизма, способного быстро и точно продвигать светочувствительный материал для непрерывной съёмки.
Кинетограф использовал электромотор для прерывистого движения плёнки с частотой до 46 кадров в секунду. Отснятый материал просматривался через кинетоскоп - деревянный ящик с окуляром. Плёнка в нем прокручивалась по непрерывной петле. Патенты на кинетограф (US Patent 493,426) и кинетоскоп (US Patent 493,427) были получены в 1893-1894 годах. Первая публичная демонстрация кинетоскопа состоялась 14 апреля 1894 года в Нью-Йорке.
Эдисон заработал миллионы на кинетоскопных салонах. Однако его ошибкой стал отказ патентовать изобретение в Европе. Это позволило братьям Люмьер создать синематограф, который, в отличие от кинетоскопа, проецировал изображение на экран для массового просмотра. Тем не менее, именно кинетограф Эдисона заложил основы всей киноиндустрии.
2. Перфорированная 35-мм киноплёнка (1893)
В 1893 году Уильям Диксон, работая в лаборатории Эдисона, создал стандарт перфорированной киноплёнки. Это была лента шириной 35 миллиметров с четырьмя перфорациями на кадр. До этого эксперименты с движущимися изображениями использовали различные носители - от стеклянных пластин до бумажных лент. Они делали невозможным точное позиционирование кадров и создание совместимого оборудования.
Диксон разрезал 70-мм фотоплёнку производства Eastman Kodak пополам и добавил по краям прямоугольные отверстия (перфорацию) размером 2,8×1,98 мм с шагом 4,75 мм. Зубчатые барабаны в камере и проекторе входили в эти отверстия, обеспечивая точное и стабильное продвижение плёнки. Патент на этот формат был включён в общий патент кинетографа (US Patent 493,426, выдан в 1893 году).
Этот формат оказался настолько удачным, что используется до сих пор - более 130 лет! Для Эдисона контроль над форматом плёнки означал дополнительные лицензионные отчисления от всех производителей камер и проекторов. Джордж Истмен, основатель Kodak, построил целую империю на производстве киноплёнки этого формата. Стандартизация носителя позволила киноиндустрии развиваться глобально - фильм, снятый в Америке, можно было показать в любой точке мира.
3. Звуковое кино: система Vitaphone (1926)
В 1926 году компания Warner Brothers совместно с Western Electric представила систему Vitaphone, разработанную под руководством инженера Джорджа Гроувса.
Главной проблемой кинематографа того времени была невозможность синхронизировать звук с изображением - фильмы сопровождались живой музыкой тапёров или оркестров, что делало каждый показ уникальным и дорогостоящим.
Система Vitaphone решила эту проблему. Звук записывался на большие шеллаковые диски диаметром 16 дюймов, которые проигрывались синхронно с кинопроектором. Патент на систему был получен в 1926 году (US Patent 1,713,726). Первым полнометражным фильмом со звуком стал "Певец джаза" (1927), который принёс Warner Brothers колоссальную прибыль в 3,5 миллиона долларов.
Для киноиндустрии это изобретение означало полную революцию: многие актёры немого кино с неподходящими голосами потеряли работу, кинотеатры массово перешли на звук. Джордж Гроувс стал главным звукоинженером Warner Brothers и заложил основы современной звукорежиссуры в кино.
4. Трёхполосный Technicolor (1932)
В 1932 году Герберт Калмус и его команда в компании Technicolor представили революционную трёхполосную систему цветной съёмки. До этого попытки создать цветное кино сталкивались с проблемой низкого качества цветопередачи - двухцветные системы давали неестественные оттенки, а процесс был чрезвычайно дорогим и сложным.
Решение Калмуса заключалось в использовании специальной камеры с тремя отдельными плёнками. Каждая из них фиксировала один из основных цветов - красный, зелёный и синий. Затем эти изображения совмещались при печати. Патент на процесс был зарегистрирован в 1932 году (US Patent 1,861,886). Первым полнометражным фильмом, снятым по этой технологии, стал мультфильм Диснея "Цветы и деревья" (1932), а первым игровым - "Бекки Шарп" (1935).
Technicolor принёс своему создателю монополию на рынке цветного кино вплоть до 1950-х годов. Компания не продавала камеры, а сдавала их в аренду вместе с операторами, что приносило стабильный доход. Для индустрии это означало новую эру визуального повествования - такие фильмы как "Унесённые ветром" (1939) и "Волшебник страны Оз" (1939) стали классикой именно благодаря выразительности цвета.
5. Широкоэкранный формат CinemaScope (1953)
В 1953 году компания 20th Century Fox представила систему CinemaScope, основанную на изобретении французского инженера Анри Кретьена. Главной проблемой кинематографа начала 1950-х было падение посещаемости из-за распространения телевидения. Студиям нужно было предложить зрителям то, чего не могло дать домашнее ТВ.
CinemaScope использовал анаморфотную оптику - специальные линзы сжимали широкое изображение при съёмке на стандартную 35-мм плёнку, а при проекции растягивали его обратно, создавая панорамное изображение. Патент на анаморфотную линзу был получен Кретьеном ещё в 1927 году (французский патент 587,608), но практическое применение нашёл только в 1950-х.
Первым фильмом в формате CinemaScope стал библейский эпос "Плащаница" (1953), который собрал огромную кассу. Для Fox лицензирование технологии другим студиям принесло миллионы долларов. Широкий экран спас Голливуд от телевизионной угрозы и установил новый стандарт для эпических фильмов. Анри Кретьен, долго не находивший применения своему изобретению, наконец получил признание и финансовую компенсацию.
6. Система Dolby Stereo (1975)
В 1975 году Рэй Долби, основатель Dolby Laboratories, представил систему Dolby Stereo. Она решала давнюю проблему качественного многоканального звука в кинотеатрах. До этого попытки создать объёмный звук требовали дорогостоящих магнитных дорожек на плёнке или множества отдельных динамиков.
Гениальное решение Долби заключалось в матричном кодировании - четыре канала звука (левый, правый, центральный и surround) записывались на две оптические дорожки стандартной 35-мм плёнки с помощью специального алгоритма. При воспроизведении декодер восстанавливал все четыре канала. Основные патенты были зарегистрированы в 1975-1976 годах.
Первыми фильмами с Dolby Stereo стали "Листомания" (1975) и "Звёздные войны" (1977) - последний продемонстрировал всю мощь технологии и сделал её стандартом индустрии. Для Рэя Долби это принесло состояние в сотни миллионов долларов и всемирное признание. Киноиндустрия получила доступный способ создания звука с "эффектом присутствия", что особенно важно стало для жанров экшн и фантастики.
7. Цифровая кинокамера Sony HDW-F900 (2000)
В 2000 году Sony представила первую профессиональную цифровую кинокамеру HDW-F900. Проблема заключалась в том, что существующие ранее цифровые камеры не могли обеспечить качество, сравнимое с 35-мм плёнкой - изображение выглядело "видеообразным" и не подходило для большого экрана.
Sony HDW-F900 использовала три 2/3-дюймовых CCD-сенсора и записывала видео в формате 1920×1080 с прогрессивной развёрткой 24 кадра в секунду - точно как киноплёнка. Ключевые патенты на технологию CCD и цифровую обработку были зарегистрированы Sony в конце 1990-х - начале 2000-х.
Джордж Лукас первым использовал HDW-F900 для съёмок "Звёздных войн: Эпизод II" (2002), полностью отказавшись от плёнки. Для Sony это означало лидерство на рынке профессионального видеооборудования на десятилетие вперёд. Киноиндустрия получила возможность значительно удешевить производство - не нужно было покупать и проявлять плёнку, можно было сразу видеть результат и делать неограниченное количество дублей.
8. Цифровая проекционная система Texas Instruments DLP Cinema (1999)
В 1999 году Texas Instruments представила технологию DLP Cinema (Digital Light Processing), которая решила последнюю проблему в цепочке кинопоказа - необходимость использовать физическую плёнку для проекции. Традиционные кинопроекторы требовали дорогих копий фильмов, которые быстро изнашивались.
DLP использует микроскопический чип с миллионами подвижных зеркал, каждое из которых отклоняется тысячи раз в секунду, направляя свет на экран или от него. Это создаёт изображение с беспрецедентной чёткостью и яркостью. Основной патент на технологию DMD (Digital Micromirror Device) был получен в 1987 году (US Patent 4,662,746), но кинематографическое применение потребовало ещё 12 лет разработки.
Первый публичный показ с использованием DLP Cinema состоялся в 1999 году - это были "Звёздные войны: Эпизод I". Для Texas Instruments технология принесла миллиардные контракты с производителями проекторов. Киноиндустрия получила возможность распространять фильмы в цифровом виде. Это позволило даже маленьким кинотеатрам показывать премьеры одновременно с мировыми столицами. К 2012 году большинство кинотеатров мира перешли на цифровую проекцию.
Эти восемь изобретений проложили путь от первых опытов с движущимися картинками к современному цифровому кинематографу, где фильмы снимаются с разрешением до 8K, обрабатываются на компьютерах и показываются через цифровые проекторы с объёмным звуком.
***
Если у вас тоже есть идея, как улучшить любую технологию, не забудьте ее запатентовать. Федеральное патентное бюро “Железно” поможет в этом нелегком процессе. Оставьте заявку на бесплатную консультацию в MAX по номеру +79229092784 или Telegram.