"Двойной портрет", Агнета Плейель (Швеция)
Жанр: биографическая проза
Шведская писательница Агнета Плейель написала короткий биографический роман «Двойной портрет» на основе реальной истории о том, как известный австрийский художник-экспрессионист Оскар Кокошка писал портрет Агаты Кристи в честь её восьмидесятилетия.
Первое, что пришло мне в голову, когда я начала читать эту небольшую книгу, было - какой изящный роман! Короткие, лёгкие, невесомые предложения.
Потом, углубившись в чтение, мне стало невероятно интересно слушать этих двух талантливых людей. Они вели очень откровенные разговоры для того, чтобы лучше узнать друг друга.
А в конце я прочувствовала глубину прожитых долгих жизней этих двух неординарных личностей. А ещё погрузилась в искусство, которое мы так редко впускаем в свою жизнь.
На самом деле, это муж Агаты, Макс Маллоуэн, и её единственный внук, Мэтью, решили увековечить любимую жену и бабушку на портрете не просто хорошего художника, а гениального и известного на весь мир. Скорее всего эта идея пришла им в голову после посещения выставки картин Оскара Кокошки в Лондоне. Они тут же сделали ему заказ.
Оскар Кокошка
Я про этого художника ничего не знала, так что немного с ним познакомилась. Очень интересная и неординарная, яркая личность. Родился 1 марта 1886 года, учился в венской школе искусств. Он писал, в основном, пейзажи и психологические портреты.
Изначально его стиль относился к венскому модерну, но затем он склонился к экспрессионизму. В портретах он не изображал внешнее сходство, а пытался выявить и передать скрытые черты характера и эмоциональное состояние модели. Как раз этот процесс мы наблюдаем в романе и видим на портрете Агаты Кристи.
К его стилю относятся крупные колористические формы и неровность контурных линий, использование техник примитивного искусства Древнего Востока и Африки для передачи внутренней энергии человека, для «просвечивания» его души. Он использовал выразительную цветовую палитру, неровную манеру работы, применял яркие и контрастные цвета, быстрые мазки. И он был эмоционально сильно вовлечён, когда писал. Всё это прослеживается в романе.
Вот несколько его пейзажей:
Ещё Кокошка написал несколько пьес и мемуары «Море, окружённое видениями», в которых изложил свой взгляд о том, как формируются сознание, искусство и реальность. Наверное, поэтому он так красиво говорит об искусстве в книге.
Агата Кристи
Агата не хотела позировать для портрета, а уж тем более разговаривать с художником о себе, откровенно рассказывать ему о тайных сторонах своей жизни. Тем не менее, Кокошка сумел её разговорить, хотя для этого ему пришлось рассказать многое о себе. На тот момент, когда он писал портрет, ему было уже 82 года, так что рассказать было о чём.
Он наблюдает за подвижной мимикой миссис Кристи. Её лицо, словно подвижный киноэкран. Сплошные эпизоды.
Агата признаётся художнику:
Я старая слониха с толстой кожей, придумавшая несчётное количество людей. Настоятелей церкви, бродяг и кокоток. Наследниц, контрабандистов, владельцев магазинов и героинистов, высокомерных англичан и коварных китайцев.
Помимо этого я развлекаю своих читателей миром неправдоподобных событий. Однако сама не знаю, кто я.
Интересно, что Агата поделилась с ним тем, что не рассказывала никому. Про тот случай, когда она исчезла. Про то, что произошло тогда на самом деле. И про то, какая она, Агата Кристи.
Вот какой портрет в итоге получился, и мне почему-то он очень нравится.
Агата Кристи отреагировала на него одним предложением:
Я приобрела невероятно большой нос, через несколько секунд отмечает Агата.
Он мне очень нравится, отвечает Оскар.
Ну, тогда ладно. Он, по крайней мере, создаёт впечатление, что я что-то собой представляю, вы согласны?
Когда началась работа над портретом, очень недовольная этим фактом миссис Кристи, не знала и даже не могла предположить, что в результате этого процесса она получит драгоценные часы общения и приобретёт дорогого друга, дружба с которым продлится до конца её дней.
Искусство
Книга наполнена искусством. А как же иначе, если в течение всего повествования пишется портрет?
На Агате синее платье. Кокошка подбирает краски, разные оттенки синего.
Цвет синего льда. Цвет морской глубины. Индиго. Ультрамарин. Синий, как зыбь под серым небом. Как синяя тень между деревьями в густом лесу. Или как лёгкое мерцание камней на береговой линии при отливе.
И тут у меня захватило дух! Я очень восприимчива к цвету, разным его природным оттенкам. А синий - один из моих любимых.
Можно поразмышлять над этим:
Искусство заключается в том, чтобы сократить расстояние между действительностью и её восприятием.
А это позиция настоящего художника:
Суть мира состоит из света, красок и музыки.
Так Агата Кристи связывает жизнь с искусством:
Жизнь и искусство не одно и то же, говорит миссис Кристи мистеру Кокошке, но мы, в каком-то смысле пишем наши жизни. Для этого можно в большей или меньшей степени задействовать фантазию. Каждый решает сам.
Благодарю за внимание к моей статье! 🙂🌞🌞 Буду рада каждой подписке и комментариям!🌷