В начале 1980-х мир дизайна взорвался от ярких цветов, невозможных форм и полного пренебрежения всеми правилами хорошего вкуса. Строгий функционализм и скучный минимализм получили пощечину от группы итальянских дизайнеров, которые решили: если нельзя нарушать все законы композиции одновременно, значит, законы неправильные. Так родился постмодернизм — движение, которое превратило дизайн в карнавал.
Мемфис: революция под звуки Боба Дилана
1981 год, Милан. Итальянский дизайнер Этторе Соттсасс слушает песню Боба Дилана "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again" и решает назвать свою новую группу дизайнеров "Мемфис". Романтично, но результат получился совсем не романтичным — взрывоопасным.
Миланская группа дизайнеров Memphis выпускала предметы интерьера под своим брендом в 1981–1988 годы и за это время успела перевернуть представления о том, как должна выглядеть мебель. Если раньше стул был просто стулом, то теперь он мог быть произведением искусства, манифестом или просто издевательством над здравым смыслом.
Философия абсурда как новая красота
"Мемфис, как очень сильный наркотик. Невозможно принять слишком много", — писал Соттсасс в Chicago Tribune. И он был прав. Жить в окружении мебели Memphis было все равно что поселиться внутри калейдоскопа — красиво, но головокружительно.
Дизайнеры Memphis не просто делали мебель — они создавали новую реальность. Где полки могли расти как кристаллы, лампы походить на космические станции, а шкафы напоминать небоскребы из детской мозаики. "Мемфис" возвестил о наступлении эпохи постмодернизма громче любых деклараций.
Цветовая революция против серости
Если модернизм любил черный, белый и хром, то постмодернизм влюбился в розовый, бирюзовый и лимонный. Причем не просто любил — обожал до неприличия. Использование ярких цветных ламинатов стало определяющим стилем десятилетия.
Соттсасс и его команда словно решили компенсировать всю серость предыдущих лет одним мощным взрывом цвета. Их мебель светилась неоновыми оттенками, которые раньше можно было увидеть разве что в рекламе газировки или детских игрушках.
Геометрия как игрушка
Члены группы смешивали различные стили, играли текстурами и красками, превращая геометрические формы в конструктор для взрослых. Треугольники, круги, квадраты — все становилось материалом для экспериментов.
Знаменитый книжный шкаф Carlton от Соттсасса выглядел как башня из цветных блоков, случайно рухнувшая и застывшая в момент падения. Функционально он работал отлично, эстетически — вызывал культурный шок. Именно этого и добивались постмодернисты.
Антифункционализм как новая функция
Модернизм проповедовал "форма следует функции", постмодернизм ответил: "а что если не следует?" Предметы постмодернистские были фантазийными, причудливыми, эпатажными, всегда на грани приличного вкуса.
Лампа могла выглядеть как цветок из другой галактики, стол — как кристалл, выросший из земли. Функцию никто не отменял, но теперь она должна была сосуществовать с поэзией, иронией и чистым безумием.
Майкл Грейвс: американский постмодернизм
Пока итальянцы революционизировали мебель, американцы взялись за архитектуру. Майкл Грейвс стал лицом американского постмодернизма, создавая здания, которые выглядели как декорации к фантастическому фильму.
Грейвс характеризовался созданием зданий с четкостью линий современных дизайнов, но с включением классических элементов. Его небоскребы украшались колоннами размером с дом, а офисные центры напоминали древние храмы, только в неоновых тонах.
Филипп Старк: французская элегантность абсурда
Пока итальянцы буйствовали цветом, а американцы масштабом, французы добавили в постмодернизм изящество и остроумие. Филипп Старк стал человеком, отчасти создавшим стиль и моду нашего времени.
Старк умел делать абсурдные вещи элегантными. Его соковыжималка Juicy Salif для Alessi выглядела как космический корабль, но при этом оставалась безупречно стильной. Это был постмодернизм для тех, кто хотел эпатировать, но со вкусом.
Материалы как новый язык
Постмодернисты открыли, что пластик может быть благородным, а дерево — футуристичным. Они смешивали материалы, как художники краски на палитре. Мрамор соседствовал с неоном, хром — с плюшем, стекло — с картоном.
Особенно полюбились цветные ламинаты — материал, который раньше использовали для кухонных столешниц. Теперь из него делали произведения искусства. Дешевый материал превращался в дорогой дизайн — чистая магия постмодернизма.
Ирония как главный инструмент
Постмодернисты первыми в истории дизайна научились смеяться над самими собой. Их работы часто были пародией на серьезность модернизма. Колонна могла быть розовой, а строгий офисный стул — напоминать троп для африканского вождя.
Эта ирония не была злой — скорее игривой. Дизайнеры словно говорили: "Мы можем делать серьезные вещи, но зачем, если можно делать веселые?" Пуфик в форме бокса перчатки от Де Лукки был функциональным, но при этом заставлял улыбаться.
Индивидуальность против массовости
Стилю постмодернизм присуща неоднородность — и это было осознанным выбором. Если модернизм стремился к универсальности, то постмодернизм праздновал различия.
Каждый дизайнер мог интерпретировать постмодернизм по-своему. Результат — удивительное разнообразие форм, цветов, идей. Единственным общим знаменателем было желание удивлять и нарушать правила.
Влияние на массовую культуру
Постмодернистский дизайн быстро просочился из элитарных галерей в массовое производство. MTV взяло эстетику Memphis для своего оформления, модные бренды начали экспериментировать с формами, даже автомобили стали более игривыми и цветными.
К концу 1980-х весь мир выглядел немного более постмодернистским. Кислотные цвета, геометрические принты, смешение стилей — все это стало частью визуального языка эпохи.
Критики и поклонники
Постмодернизм разделил мир дизайна на два лагеря. Одни видели в нем освобождение от догм и открытие новых возможностей. Другие — упадок хорошего вкуса и торжество китча над подлинным искусством.
Но равнодушными не остались никто. Как говорил сам Соттсасс: "Не думаю, что кто-то может жить в окружении лишь предметов от Мемфиса", но игнорировать их точно невозможно.
Наследие бунтарей
Группа Мемфис просуществовала до 1988 года, но ее влияние продолжается до сих пор. Современные дизайнеры регулярно обращаются к постмодернистским приемам, когда хотят добавить в свои работы иронии, игривости или просто привлечь внимание.
Контраст розового с обнаженным бетоном типичен для постмодернизма, и эти сочетания до сих пор встречаются в современных интерьерах. Instagram полон "мемфисовских" кадров — пользователи интуитивно тянутся к ярким геометрическим формам.
Постмодернизм сегодня
В эпоху минимализма и скандинавской сдержанности постмодернизм кажется инопланетным явлением. Но именно поэтому он снова становится актуальным. В мире, где все стремится к одинаковости, желание выделиться и удивить возвращается с новой силой.
Молодые дизайнеры заново открывают Memphis, изучают работы Соттсасса и Старка, экспериментируют с цветом и формой. Постмодернизм доказал: в дизайне нет запретных приемов — есть только смелость их использовать.
Понравилась статья? Ставьте лайк! Подписывайтесь на канал "Частная территория" — впереди много интересных и полезных статей про дизайн и искусство.