Какой предмет можно назвать самым абстрактным в повседневной жизни? По версии художника Владимира Немухина — это игральная карта. Она могла появиться на его холстах, в скульптуре или коллаже, но всегда оставалась центром композиции и философской метафорой. Этой осенью зрителям представится шанс поучаствовать в «Игре в абстракцию» — новой выставке, приуроченной к столетию мастера.
В ноябре Третьяковская галерея откроет ретроспективу Владимира Немухина — одного из ключевых фигур советского нонконформизма, чьи работы стали знаковыми для московской живописной школы второй половины XX века. Проект охватывает все этапы его карьеры — от ранних поисков конца 1950-х до произведений 2000-х годов.
В экспозицию вошло свыше семидесяти произведений разных жанров: живопись, графика, декоративно-прикладные объекты, включая редкий авторский фарфор.
Дополнением станут уникальные материалы из личного архива художника — письма, фотографии и рабочие заметки, которые позволяют увидеть эволюцию его стиля и внутренний мир.
Владимир Николаевич Немухин родился в 1925 году в селе Прислониха Тамбовской области. В искусство пришёл через любовь к классике и смелые эксперименты с формой. Его творческая судьба изменилась после знакомства с Оскаром Рабиным и вступления в «Лианозовскую группу».
Немухин создавал работы сериями, каждая из которых строилась вокруг одного визуального «якоря». Таким образом игральная карта — случайно увиденная в воде на берегу Оки — стала для него метафорой судьбы, случая и человеческой свободы. Карточный мотив всегда оставался неизменным, независимо от материала — будь то холст, скульптура или любой другой объект.
Немухин более двадцати лет сотрудничал с Третьяковской галереей, передавал в её собрание свои работы и произведения друзей-шестидесятников — Лидии Мастерковой, Оскара Рабина, Анатолия Зверева. Сегодня его творчество хранится в крупнейших музеях и частных коллекциях Европы, США и Азии.
Эта выставка — как приглашение за карточный стол, где художник уже раздал карты, но правила придётся придумать самому зрителю.
А вы как думаете — художнику лучше оставаться верным одному символу всю жизнь или время от времени «перетасовывать колоду»?