В музыкальной среде часто можно услышать фразу: «Все сейчас звучат одинаково».С этим спорят, шутят, иногда даже презрительно отмахиваются: мол, копирование — это признак посредственности.
Но я вижу это иначе.
Я работаю со звездами в студии, на ивентах, в эфире крупной федеральной радиостанции Love Radio, и могу сказать честно: иногда повторение — это не признак слабости, а этап роста. Во всем: трек, шоу, контент, образ.
Почему «копирка» бывает полезной
В музыке, как и в живописи или писательстве, сначала мы учимся повторять. Смотрим на чужие приёмы, пробуем их на себе, понимаем, как это работает. Да, это не гениальность с первого трека — но именно так формируется навык.
Представь, что ты новичок, и у тебя есть выбор:
- выдать «уникальный» звук, но в плохом качестве, с проблемами в балансе, сведении, мастеринге;
- или сделать трек, который звучит «как у тех, кто уже в чартах», но технически на уровне.
Второй вариант даст тебе основу. Он научит чувствовать динамику, баланс, работу с материалом.
А уже потом, на этом фундаменте, можно искать свой голос.
Когда «копирка» становится проблемой
Если на этом этапе застрять — да, это превращается в штамп.
Но до того момента, пока ты используешь чужой звук как тренажёр, это может быть твоим ускорителем.
В итоге всё сводится не к вопросу «копировать или нет», а к вопросу: зачем ты это делаешь.
Если ради обучения — отлично.
Если потому что боишься искать себя — это уже тупик.
Иногда я слышу трек и понимаю: он звучит «как у…» — и это нормально. Главное, чтобы через год этот же самый артист уже звучал «как он сам».