«Внезапно эта рок-н-ролльная фантазия превратилась в кошмар. Это был ваш самый страшный сон из ада»: Они распродали билеты на стадион Ши в Нью-Йорке и выступили хедлайнерами в лондонском Гайд-парке, но, хотя рабочая Америка обожала их бескомпромиссный рок-н-ролл, критики их презирали
Питер Маковски, Classic Rock, октябрь 2005 года
Кто такие, черт возьми, Grand Funk Railroad? И, что еще важнее, почему нас вообще должно волновать, кто они такие? Это уместные вопросы для любого уважающего себя фаната классического рока младше, скажем, пятидесяти лет.
Поверьте мне, в начале 70-х Grand Funk были самой крутой тяжелой рок-группой в мире. Забудьте про Deep Purple, Led Zeppelin и Black Sabbath — они затмевали этих гигантов на голову.
Наблюдая за ежегодными мероприятиями BST в Лондоне, никто не может не поразиться их масштабам и размаху. Несметные тысячи людей собирались в Гайд-парке. Но что, если я скажу вам, что в 1971 году я видел, как Grand Funk выступали на той же площадке перед истеричной, плотной толпой?
Трудно поверить, что группа, которая однажды распродала билеты на стадион Ши в Нью-Йорке быстрее, чем The Beatles, и стала первой американской рок-группой с десятью платиновыми дисками подряд, теперь почти стерта из памяти, а их музыка отправлена в корзины уценки истории хэви-метала.
Так что же случилось с этим мощным трио, которое когда-то правило миром? Откуда они взялись и куда делись? Давайте начнем отвечать на эти вопросы, выделив три ключевых элемента истории Grand Funk.
1. Группа, конечно же: Марк Фарнер (гитара/вокал), Мел Шачер (бас) и Дон Брюэр (ударные/вокал). Для оригинального состава Grand Funk Railroad достаточно этого трио, и не обращайте внимания на разбавленную AOR-группу, в которую они превратились в поздние годы.
В свои лучшие времена Grand Funk были машиной грубых риффов, подарившей миру такие изящно названные жемчужины, как «TNUC» (прочитайте задом наперед), «Sin’s A Good Man’s Brother» и «Inside Looking Out». В начале 70-х группа захватила американские чарты серией миллионных классических рок-альбомов: «On Time», «Grand Funk», «Closer To Home», «Live», «Survival» и «E Pluribus Funk»… на этом, для меня, их история заканчивается.
2. Оригинальный менеджер/злодей группы, Терри Найт. Ранее известный как Теренс Кнапп, Найт был вульгарным кабаре-певцом и мастером обмана. В середине 60-х он сумел пробиться на работу диджеем на радиостанции в Мичигане, убедив будущих работодателей, что он близкий друг The Rolling Stones.
Постоянно переизобретая себя, Найт был старомодным мошенником в стиле наставника Элвиса Пресли, полковника Тома Паркера.
3. Родной город группы: Флинт, Мичиган. Флинт был и остается жестоким, угнетенным и решительно пролетарским городом. Grand Funk играли R&B громко и с обилием фидбэка, и жители Флинта — близкого соседа Детройта — любили свою местную группу с яростью.
Зарождение Grand Funk началось в начале 60-х с The Jazz Masters, барной группы выше среднего, в которой играл Дон Брюэр, барабанщик с дикой афро-прической. Исполняя каверы для публики, требовавшей всех последних хитов, группа оказалась в замкнутом круге, пока однажды ночью диджей/мошенник Терри Найт не наткнулся на них при необычных обстоятельствах.
«Один коллега-диджей поспорил со мной, что, если я увижу The Jazz Masters, они мне понравятся», — вспоминал Найт. — «Я ненавидел местные группы больше всего на свете. Но я пошел смотреть на них и проиграл спор — я подумал, что они фантастические».
Найт убедил группу, что им нужен он как вокалист и фронтмен, чтобы добиться успеха, и The Jazz Masters были переименованы в Terry & The Pack. Затем был завербован Марк Фарнер, изначально как басист, поскольку Найт был впечатлен его сходством с Брайаном Джонсом из The Rolling Stones.
Группа добилась небольшого успеха в чартах с интерпретацией сентиментального стандарта «I (Who Have Nothing)». Но из-за слабых последующих синглов и внутренних конфликтов Найт был уволен. Группа переименовалась в The Pack и выбрала Фарнера вокалистом и гитаристом.
Пока Найт переезжал в Нью-Йорк и строил успешную карьеру в музыкальной продюсерской деятельности, The Pack стремительно скатились вниз. 60-е подходили к концу, и хиппи-атмосфера любви сменилась горьким настроением гнева, войны, расовых бунтов и все более тяжелых наркотиков.
Оторванные от времени и кажущиеся устаревшими, они оказались на мели в Кейп-Коде, штат Массачусетс, получив обещание постоянного место для выступлений, которого никогда не было.
«Мы голодали», — говорил Фарнер. — «Это было во время сильнейшей снежной бури столетия. Мы застряли в летнем коттедже с газовым обогревателем, растапливали снег, чтобы пить и бриться. К тому же у меня был самый страшный в мире случай заражения вшами».
По настоянию Брюэра группа решила обратиться за советом к своему бывшему вокалисту. Но даже в этом отчаянном положении Фарнер был насторожен.
«Послушай», — умолял Брюэр, — «мы все знаем, что у Терри Найта есть связи в музыкальном бизнесе. Я думаю, он может дать нам хороший шанс, если поверит в нашу музыку».
«Терри — хамелеон», — ответил Фарнер. — «Он мразь, мошенник. Я ему не доверяю. Он воспользуется нами».
Тем не менее, Брюэр написал письмо с мольбой, и Найт согласился встретиться, чтобы посмотреть, чем занимается группа. Впечатленный неиссякаемой энергией Фарнера и Брюэра и вдохновленный восходящими артистами, такими как Cream, Джими Хендрикс и Blue Cheer, Найт велел им вернуться в Мичиган, найти басиста, репетировать и написать новые песни. Но тревожные звонки должны были зазвенеть громко, когда Найт заявил, что поможет им только при условии полного контроля как «менеджер, продюсер, пресс-секретарь и музыкальный наставник».
Группа вернулась во Флинт и начала репетировать подборку материала, в основном старые песни The Pack и несколько каверов. Вскоре они нашли басиста — школьного друга Фарнера Мела Шачера (произносится как Шака), который играл на гастролях с ? And The Mysterians, группой, удачно попавшей в американские чарты в 1966 году с синглом №1 «96 Tears» (на котором, вопреки легенде, Шачер не играл).
Шакер с радостью присоединился к Фарнеру и Брюэру. Чтобы никто не подумал, что это просто возрожденная версия The Pack, понадобилось новое название.
Фарнер: «Название группы придумал Терри Найт, который написал песню под названием "Grand Funk Railroad". Это игра слов на основе существующей железной дороги в Штатах, называвшейся Grand Trunk & Western Railway».
Группа и Найт знали, что, перефразируя Боба Сигера, им нужно «выбраться из Детройта», чтобы добиться успеха по всей стране.
Брюэр: «Все в Мичигане говорили, что Grand Funk — это просто The Pack, пытающиеся выдать себя за другую группу. У нас не было шансов там пробиться. Люди устали от нас. Через пару лет мы вернулись как герои родного города… но это уже другая история».
Grand Funk отыграли пару небольших концертов, чтобы проверить свои силы, а затем Найту предложили слот на престижном фестивале Atlanta Pop Festival со звездным составом, включая Дженис Джоплин, Джо Кокера и Led Zeppelin. По ошибке представленные как «Grand Frank Railway», группа, привыкшая играть в суровом клубном круге Детройта, быстро привлекла внимание толпы.
Фарнер: «Большинство песен, которые мы играли, были оригинальными. Мы специально исключили некоторые откровенные соул-кавера, вроде "In The Midnight Hour". Я не думал, что соул-музыка хорошо зайдет у хиппи».
С сетом, сочетавшим яростную визуальную энергию шоу Джеймса Брауна (мускулистый Фарнер срывал рубашку на середине выступления) и сырой, неотесанный хард-рок, через 45 минут группа держала толпу в своих руках. Они получили стоячую овацию и отыграли несколько выходов на бис.
Фарнер: «Я повернулся к Мелу и сказал: "Ты веришь в это?! Мы гаражная группа из Флинта, нам по 20 лет, этого не может быть"».
Брюэр: «Мы просто вышли и порвали их. Мы были в шоке. И поскольку мы их порвали, нас пригласили играть следующие два шоу».
К последнему дню фестиваля группа была хедлайнером. Благодаря чистому шоуменству и сарафанному радио Grand Funk Railroad стали сенсацией за одну ночь.
С самого начала Терри Найт продвигал Grand Funk, как будто они были супергруппой и защитниками народа. Трейлерный Малкольм Макларен, Найт быстро понял, что незамысловатый, высокоэнергичный неандертальский топот Funk никогда не попадет на радио. Единственный шанс группы быть услышанными — постоянно гастролировать, пока их послание не дойдет до звукозаписывающих компаний, которые все до единой отвергли их демо.
Пресса определенно не была на стороне Grand Funk. Это было началом яростной ненависти. Типичный отзыв в начале карьеры группы гласил: «[Grand Funk] — одна из самых примитивных, бездарных, одномерных и немузыкальных групп года. Просто невероятно». И это было только начало.
Почему Grand Funk Railroad так всеобъемлюще ненавидели новые поп-литераторы? Classic Rock поговорил с Доном Брюэром и задал ему этот вопрос.
«Моя основная теория в том, что мы появились — щелк! — вот так. Мы начали с Atlanta Pop Festival, и все, что мы делали после, было перед большими аудиториями. Как будто вчера Grand Funk не существовало, а на следующий день мы уже были. Возможно, критики чувствовали, что нас им навязывают. Вдруг мы из никого стали кем-то».
Брюэр сказал, что резкая критика тяжело воспринималась: «Это действительно сильно задевало. Зрители сходили с ума, но ты читал обзоры концертов, и критики разносили тебя, как будто их там и не было. Я также думаю, что критики ненавидели нас, потому что считали, что из-за Терри Найта мы были спродюсированным коммерческим дерьмом».
Но тот факт, что медиа не сыграли никакой роли в успехе Grand Funk, стал их главным козырем для аудитории. Критик/документалист, уроженец Детройта и искренний фанат Funk Майкл Мур однажды сказал: «Люди любили эту группу, потому что ее не придумала какая-то звукозаписывающая компания; имидж-консультанты не хореографировали их. Это была народная группа, которая просто хотела рок-н-роллить. Жесткая, индустриальная рок-н-ролльная группа, которая находила отклик у среднего трудящегося американца».
Действительно. На американском Среднем Западе была огромная, игнорируемая и неохваченная аудитория, которая работала с девяти до пяти, платила налоги и каждые выходные отрывалась на смеси дешевого вина, травки и барбитуратов. Пока средний класс имел привилегию протестовать против Вьетнама, эти бедняги на самом деле отправлялись туда воевать. Это было раздраженное поколение, которое просто хотело рок-н-ролла. Grand Funk пришли на выручку.
Брюэр: «Я помню, как видел много больших групп, которые считали себя такими крутыми. Они поворачивались спиной к аудитории и играли для себя. Я чувствовал себя оскорбленным. Зрители пришли, чтобы их развлекали. Они заплатили за шоу, а не за то, чтобы смотреть джем».
К концу первого тура Grand Funk звукозаписывающие компании выстроились в очередь, чтобы подписать их. Но на пути стояло препятствие: Терри Найт. Лейблам пришлось заключать сделку с Найтом, который практически владел группой с потрохами.
Фарнер, Брюэр и Шакер были сотрудниками Grand Funk Railroad Enterprises, и Найт имел долю в их авторских гонорарах за песни и публичные выступления.
«Мы были друзьями, и все были счастливы», — размышлял Брюэр. — «Терри взял на себя роль менеджера/продюсера. В то время все было про хиппи-движение. Все были братьями; мы действительно в это верили. Он находил нам концерты, лейбл — дела шли хорошо. Мы расслабились, мы были глупы».
В итоге Capitol согласились на жесткие требования Найта, и Grand Funk Railroad дебютировали на виниле с альбомом «On Time» летом 1969 года. Записанный за три дня и поступивший в продажу почти до того, как высохли чернила на контракте с Capitol, альбом был смесью переработанного материала The Pack и нескольких новых песен, которые — в лучших традициях Van Halen — были созданы на ходу. Сначала музыка, потом тексты.
Во время интервью Брюэр признался, что студийные записи не были приоритетом: «Наши живые выступления — вот что главное. Записи, должен сказать, не так важны. Мы хотим, чтобы они получались хорошо, не поймите меня неправильно, но нам это не так уж важно».
«On Time» был спродюсирован Терри Найтом и сведён Кеннетом Хаманном, который позже работал с такими разными артистами, как Pere Ubu, Джо Уолш и Wild Cherry (известные по «Play That Funky Music White Boy»). Это была команда, которая работала над первыми шестью определяющими альбомами карьеры Grand Funk.
Технически каждый из этих шести альбомов был катастрофой для профессиональных ушей. «On Time» звучал сухо, безжизненно и почти мог сойти за демо. Обложка, с группой, держащей часы и разные артефакты, была смехотворной. Но сквозь этот туман грубости и откровенного любительства Grand Funk звучали захватывающе, интригующе и ново.
Больше ритм-н-блюз, чем хэви-метал, группа оказалась противоядием от самодовольных прог-импровизаций и откровенного поп-безобразия того времени. Но ничто не могло передать мощь их живых шоу…
«Была какая-то сырость», — согласился Брюэр. — «Чистое волнение и энергия, которые мы чувствовали на сцене, передавались прямо аудитории. Когда я слушаю ранние записи, слышна эта невинность. Наша аудитория это чувствовала, но журналисты не могли».
С непрерывными гастролями и быстрой серией выходящих альбомов фанбаза Grand Funk росла так быстро, что их не пускали на разогревы, и вскоре они стали хедлайнерами. Концерты заканчивались бунтами, полиция штурмовала площадки. Когда они играли в Детройте, они распродали арену на 30,000 мест за два часа и 15 минут. Ранее The Rolling Stones понадобилось пять недель, Элвису Пресли — девять дней, а The Beatles — два дня, чтобы распродать билеты на ту же площадку.
Найт: «Даже если концерты были распроданы, фанатам было все равно. Они штурмовали двери, выбивали окна. Они переворачивали полицейские машины на улице».
Пока Grand Funk прокладывали свои свежевыкованные рельсы по Штатам, сея хаос и разрушения, они также выпустили еще один альбом, «Grand Funk». С яркой красной обложкой он, вероятно, ближе всего подошел к передаче живой динамики группы.
Шачер: «Мне больше всего нравится альбом "Grand Funk", потому что, я думаю, он отражал, кем мы были музыкально».
На волне этого группа выпустила свой единственный сингл в британских чартах — двойной A-сайд с мощным кавером на «Inside Looking Out» The Animals и «Paranoid» (не классику Black Sabbath). Grand Funk приехали в Великобританию на распроданное выступление в лондонском Royal Albert Hall в январе 1971 года, а затем последовал упомянутый мега-концерт летом в Гайд-парке.
Тем временем Терри Найт поддерживал машину хайпа, продвигая Grand Funk как голос нового поколения, одновременно держа прессу подальше от своих неразговорчивых подопечных. Он следил за тем, чтобы группа постоянно была в туре или в студии, и не приближалась к своим банковским выпискам.
Как говорил Найт в то время: «Все спланировано. Все должно следовать шаблону и становиться на свои места. С Grand Funk не было крупных ошибок. Я совершил много крупных ошибок в начале своей жизни и извлек из них уроки».
Нельзя переоценить, как сильно Grand Funk Railroad ненавидели рок-ценители, и эта ненависть до сих пор отзывается эхом. На самом деле группа не была особо оскорбительной или противоречивой, их просто считали музыкально тупыми — пишется D-U-M-B — и именно поэтому их так не любили. Это была музыка, которую твой старший брат просил убавить.
Для умудренных старейшин группа была не более чем волосатыми тинейджерами с громкими усилителями. Но экспресс Grand Funk было не остановить. Они выпустили свой третий альбом, «Closer To Home», летом 1970 года. Гимновая «I’m Your Captain/Closer To Home» стала темой для американских войск во Вьетнаме и до сих пор любима солдатами в зарубежных конфликтах. «Closer To Home» вместе с эффектным двойным концертным альбомом, выпущенным в начале 1971 года, запечатлели группу на пике формы.
Эгоманиакальный контроль Найта над Grand Funk вскоре достиг кризисной точки. Но он добился своего триумфа, установив 60-футовый билборд длиной в квартал в нью-йоркском Таймс-Сквере для рекламы «Closer To Home». По счастливой случайности местный профсоюз объявил забастовку, и билборд простоял там три месяца бесплатно.
Продолжая бить рекорды посещаемости, Grand Funk принесли свое мотор-сити-безумие через Атлантику в 1971 году, встретив истеричные отклики в Европе и Азии. В Японии обычно сдержанные фанаты сошли с ума и разбили двери на солдаут-шоу, используя телефонные столбы как тараны. По возвращении в США группа отыграла свой крупнейший концерт на легендарном стадионе Ши в Нью-Йорке. Пятьдесят пять тысяч мест были распроданы за 72 часа. Невероятно.
Как сказал Майкл Мур: «Жизнь во Флинте в 70-х была как непрерывный саундтрек Grand Funk. Музыка группы гремела повсюду. И сегодня Grand Funk символизируют, что рок-н-ролл — это по-настоящему народная музыка, открытая для всех. Она говорит, что любой может выйти из гаража и оказаться на стадионе Ши».
Чтобы отпраздновать триумф на стадионе Ши, Найт устроил пресс-конференцию. Он пригласил 150 человек, но явилось только шестеро. Найт, в типично мелодраматичной манере, назвал это «грубейшим случаем непризнания в истории музыкального бизнеса».
Это был случай «что посеешь, то и пожнешь». Когда был анонсирован концерт на стадионе Ши, заголовок в Rolling Stone гласил: «Самое большое транзисторное радио в мире выступит в Нью-Йорке». В ответ Найт разместил рекламу на целую страницу с фотографией, где он показывает Rolling Stone средний палец. Мечтай, Аксель Роуз.
Концерт на стадионе Ши стал беспрецедентным успехом. Братья Мейслы, ответственные за другой эпический фильм, «Gimme Shelter» The Rolling Stones, сняли шоу для потомков. Питер Фрэмптон был участником разогревающей группы Humble Pie (одно время его даже рассматривали как второго гитариста GFR).
Фрэмптон вспоминал: «Funk были отличной стадионной группой, которая действительно умела работать с публикой. Они многому нас научили. Это был арена-рок в лучшем виде».
Теперь единственным путем было движение вниз. Старая история: Grand Funk начали верить собственной шумихе. Марк Фарнер стал талисманом для фанатов группы — в основном накачанных подростков и рабочих Среднего Запада — и теперь начал развивать собственную политическую повестку. К большому недовольству своего босса, Терри Найта.
Фарнер: «Я написал несколько экологических песен о загрязнении и сыграл их Терри. Он сказал: "Это не Grand Funk, ты не можешь этого делать!"»
А потом были деньги. Grand Funk выпустили поразительные шесть альбомов за чуть более чем два года (после концертного альбома вышли «Survival» и «E Pluribus Funk»). Вместе с распроданными турами это должно было принести кучу денег и роскошный образ жизни для группы. Но этого не произошло. К моменту записи «E Pluribus Funk» они были на самом дне. Они столкнулись с Найтом.
Брюэр: «Мы хотели знать, что происходит с деньгами, а Терри не давал нам правильных ответов. Он водил нас за нос».
Внезапно группа обнаружила, что получает мизерные гонорары, а также потеряла кучу денег на неудачных инвестициях. Начали всплывать другие обиды, связанные с продюсерскими способностями Найта, и произошла драка между Найтом и Шачером. Цензура политических убеждений Фарнера стала серьезной проблемой. Колкости начали летать в публичном пространстве, и внезапно пресса заинтересовалась.
Фарнер: «Первые два года мы были на зарплате по 350 долларов в неделю. Мы не осознавали, сколько денег зарабатываем. Потом, наконец, мы начали получать какие-то роялти от записей и сложили два и два».
Но, по мнению Найта, они складывали два и два и получали пять: «Они начали верить собственной прессе. Они поверили в абсурдное утверждение, что продали пластинок на 120 миллионов долларов. Они начали верить моему хайпу».
Найт утверждал, что группа на самом деле не распродала стадион Ши, хотя промоутер с этим не согласился. Но одно было ясно: вся ситуация быстро превращалась в дерьмовый сэндвич без хлеба.
Брюэр: «Внезапно эта рок-н-ролльная фантазия стала кошмаром. Это был ваш самый страшный сон из ада».
Grand Funk решили, что хотят немедленно выйти из игры и инициировали судебный процесс.
Найт: «Они думали, что я забрал львиную долю [денег]. Я тот, кто добыл им контракт на запись, я тот, кто вложил инвестиции, и я тот, кто сражался с первого дня, чтобы поставить их туда, где они были. Вот группа, за которую я боролся, проливал кровь и вел войну!»
Найт подал встречный иск на 57 миллионов долларов за нарушение контракта. По иронии судьбы, если бы группа подождала три месяца, прежде чем предпринимать действия, их контракт с Найтом и так бы закончился! D-U-M-B или как?
Найт: «В итоге Grand Funk отдали мне все свои деньги и все свои инвестиции в качестве платы за то, что они нарушили контракт за три месяца до его окончания. Как это глупо?»
Найт также сохранил права на публикацию песен группы, записанных до того момента, и продал им обратно права на использование названия Grand Funk.
Classic Rock спросил Брюэра, считает ли он, что извлек что-то положительное из работы с Найтом. «После этого мы очень быстро стали подкованными. Поняли, как все работает. До этого мы были просто детьми, которых вели адвокаты. Мы быстро обнаружили, что наши подписи на бумаге определяют нашу судьбу. Если ты подписываешь неправильную бумагу, ты живешь с этим всю оставшуюся жизнь».
А как Найт размышлял о своем опыте с Grand Funk? «Медиа изобразили меня как парня в черной шляпе. Меня это не беспокоит. Пока я могу ходить в черной шляпе в банк каждый день, я совсем не переживаю по этому поводу».
Брюэр добавляет философски: «Я думаю, после нашего опыта с Терри многие группы вдруг подумали: "Почему бы нам не присмотреться к тому, что делает наш менеджер?" После этого многое изменилось, это был поворотный момент».
Без гроша в кармане и измотанные серией судебных баталий, для Grand Funk пришло время вернуться на арену. Однако их бывший менеджер продолжал их преследовать.
«Все эти иски были абсолютно нелепыми», — сказал Брюэр. — «Зачем Найт судился с нами? У нас ничего не было».
Группа поставила своего бывшего тур-менеджера Энди Кавальере во главе, наняла бывшего органиста The Pack Крейга Фроста и приступила к записи соответствующе названного альбома «Phoenix».
Брюэр: «Это был 1972 год, и FM-радио играло музыку из Top 40. Нам пришлось начать переход к более хит-ориентированному звучанию, если мы хотели попасть на радио. "Phoenix" не был большим успехом, но у нас был один хит-сингл, "Rock’N’Roll Soul", который помог нам встать на ноги».
Как этот некогда андеграундный феномен относился к переходу к коммерции?
Брюэр: «Нам пришлось это сделать ради выживания. Мы выходили из огромного иска от человека, который пытался нас уничтожить и помешать нам снова играть. Единственным способом борьбы было сохранить имя живым и быть успешными».
В реальности, после ухода от Найта, группа продолжила добиваться успехов с серией хитовых альбомов и синглов, включая часто исполняемый «We’re An American Band», доказав, что они были больше, чем просто хэви-метал-версия The Monkees.
Работая с продюсерами, такими как Тодд Рандгрен, Джимми Айовин и Фрэнк Заппа, Funk наконец-то начали принимать критики. Снова на ногах, они вернули свой статус и обрели новую репутацию. Круто, не так ли?
Брюэр: «Это была лучшая месть, которую можно представить. Терри Найт прижал нас, критики прижали нас, все считали нас самой лузерской группой в мире — и, черт возьми, мы вернулись и делали хиты».
Но для меня история Grand Funk закончилась с уходом Найта. Идея того, что Grand Funk пишут правильные песни, используют легитимных продюсеров и компетентно играют на инструментах, просто не вязалась. Картина была неправильной. Внезапно острота пропала, и все после «E Pluribus Funk» звучало как миллион других групп.
После первых успехов Grand Funk было трудно угнаться за временем, и они сделали несколько неуклюжих попыток заработать на диско-сцене. Наконец, в 1977 году они решили разойтись.
Как вспоминает Брюэр: «Все просто развалилось. Мы не были способны ментально или духовно собрать это снова».
Фарнер принял христианство, Брюэр и клавишник Крейг Фрост начали играть с Бобом Сигером, а Шачер открыл сеть музыкальных магазинов и занялся реставрацией автомобилей. Одно время Фарнер даже зарабатывал на жизнь продажей запчастей для тракторов. Настоящий случай падения сильных мира сего.
Тем не менее, нет никаких сомнений в том, что в течение одного короткого периода в начале 70-х это хэви-метал-трио правило миром. Grand Funk Railroad оставил после себя наследие, которое даже сегодня привлекает множество последователей, которые, как и я, достаточно взрослые, чтобы разбираться в этом лучше, но которым на это наплевать.
Эта статья впервые появилась в Classic Rock, опубликованном в октябре 2005 года. Grand Funk Railroad несколько раз реформировались и до сих пор гастролируют с Доном Брюэром и Мелом Шачером.