Друзья, привет!
Сегодня на канале «выездная арт-статья» - не про московские выставки, как обычно, а про питерские.
Признаюсь, за мной уже скопился приличный «выставочный долг» - в Москве успела побывать на куче экспозиций, но руки до рассказов все никак не доходят. Исправлюсь. Обещаю.
А пока Петербург. После почти года разлуки мы снова встретились. Кстати, у вас бывает так, что по городу начинаете скучать физически? Со мной - да.
В этот раз на четыре дня я снова погрузилась в ритм северной столицы, его воздух, неспешные архитектурные прогулки и, конечно, выставки.
Перед поездкой я составила для себя "топ-список" проектов, мимо которых пройти нельзя. И вот моя тройка фаворитов.
Если вы планируете поездку в Петербург в ближайшие недели, у вас есть шанс застать их в самом разгаре
"Наш авангард"
Где: Русский музей, корпус Бенуа. Когда: до 1 декабря 2025 г. Стоимость билета - 800 руб.
Это, без преувеличения, главный выставочный проект сезона. Русский авангард - искусство, которое перевернуло 20 век. И кому, как не Русскому музею, показывать его во всей полноте? Здесь хранится уникальная коллекция авангарда. По объему, качеству и разнообразию ей трудно найти равных.
"Наш авангард" - самый настоящий выставочный блокбастер (защитники русского языка, не ругайтесь, термин уже официально прижился).
Здесь в одной экспозиции собрано все: ключевые имена, главные течения.
Неизвестных художников можно пересчитать по пальцам, зато мэтры - Гончарова, Экстер, Татлин, Малевич, Кончаловский, Кандинский, Шагал, Машков, Коровин и др. - представлены в полном составе.
Но и открытия есть. Например, Иван Ларионов, младший брат Михаила Ларионова. Художник без академического образования, оставивший после себя всего несколько работ, и одна из них - здесь.
Кстати, выставка - прообраз будущей постоянной экспозиции музея, который собирается вернуться к показу не просто имен, а контекста русского искусства в начале 20 века: когда одни и те же художники за очень короткое время успели попробовать себя в разных направлениях.
Поэтому экспозиция движется от одного «изма» к другому. И даже без диплома искусствоведа можно уловить разницу между ними.
Хотя, признаюсь, кое-где я бы поспорила с кураторами. Почему, например, «Две девочки» Филонова - экспрессионизм? Но это скорее повод для обсуждения.
Кстати, отдельно отмечу: по количеству работ Филонова и Малевича здесь можно было бы устроить их персональные выставки.
Экспозиция внушительная - почти 400 произведений живописи, графики, фарфора. Но она не утомляет, хотя основную экспозицию (по тому же билету) я уже сознательно пропустила, чтобы не было передозировки.
«Традиции. Нико Пиросмани. Зураб Церетели»
Где: Академия художеств. Когда: до 14 сентября 2025 г. Стоимость билета - 600 руб.
Камерная, теплая выставка, где встретились два грузинских мастера, разделенные эпохами. Главная идея- показать их созвучие.
Пиросмани - гений-самоучка, чьи наивные картины трогают своей непосредственностью и искренностью. Церетели - яркий, энергичный, иногда спорный, но всегда узнаваемый. Разные по стилю и масштабу, они объединены грузинским колоритом и уважением к традициям.
Выставка разместилась в парадных залах Академии.
В первом зале - только Церетели: от студенческих работ до зрелых полотен.
Его живопись яркая и энергичная, маски пастозные настолько, что будто отлиты, а не написаны. Церетели-художник всегда ещё и скульптор.
В другом зале - диалог двух художников. Здесь Церетели делает оммаж Пиросмани, которого считал своим "учителем".
А рядом работы самого Пиросмани, наивные и глубокие, с их особой поэтикой.
Оба зала объединяют длинные столы под белыми скатертями - символ грузинского гостеприимства. И вообще, тема традиций и приверженности им проходит через всю экспозицию, как красная нить.
Парадные же залы Академии с копиями античных скульптур и фресок Рафаэля и его учеников - идеальное обрамление для представленных работ.
«Упакованные грёзы. Мода ар-деко»
Где: Малый Эрмитаж. Когда: до 7 сентября 2025 г. Стоимость билета - 400 руб.
Сюда я… не успела. Ну что ж, бывает. Но очень рассчитываю вернуться в Петербург до ее закрытия. Однако все, кто уже сходил, говорят одно: «Восторг».
Выставка - о моде ар-деко 1920–30-х годов. О том времени, когда мир еще не оправился от Первой мировой войны, но уже шел к новой катастрофе - шумно, ярко и и красиво. Люди хотели веселиться, наряжаться, танцевать, жить на полную.
Проект приурочен к 100-летию знаменитой Парижской выставки декоративных искусств и подготовлен Эрмитажем совместно с коллекционером Назимом Мустафаевым.
На выставке представлено более 400 экспонатов: бисерные платья, туфли на целлулоидных каблуках, редкие аксессуары и живопись Матисса, Эрте и других.
Расскажите, посещение каких выставок у вас в ближайших планах?
Спасибо за внимание!
Хочу напомнить, что у меня есть Телеграм-канал. Там я делюсь своими находками, часто прямо в моменте. Буду рада видеть вас там!