Найти в Дзене
eclectics.ru

Итальянское Барокко

Регион: Италия.
Период: XVII и XVIII в.в.
Характеристики: Косые углы; Овал; Изогнутые фасады; Гигантский ордер; Единение архитектуры и скульптуры; Иллюзия. Несомненно Итальянское барокко берет начало с создания Микеланджело купола собора Святого Петра в Риме. Вместо запланированной Браманте полусферической формы купола, Микеланджело хотел видеть выступающий яйцевидный купол. Было ли это окончательным замыслом Микеланджело, до сих пор остается предметом споров, поскольку он умер, когда был достигнут только уровень барабана. Однако, именно эта более крутая, динамичная форма, в последствии была реализована под руководством Джакомо делла Порта (ок. 1533-1602). Завершенный в 1590 году, купол возвысился над Римом, провозглашая Итальянское барокко, которое определило архитектуру города – и большей части Италии – на следующее столетие. Итальянское барокко Микеланджело оставалось исключительным в период, когда преобладал Маньеризм. На самом деле, Барокко, как стиль присущ более позднему поколен
Оглавление
Николо Сальви, Фонтан Треви, Рим, 1732 - 1762 гг.
Николо Сальви, Фонтан Треви, Рим, 1732 - 1762 гг.

Регион: Италия.
Период: XVII и XVIII в.в.
Характеристики: Косые углы; Овал; Изогнутые фасады; Гигантский ордер; Единение архитектуры и скульптуры; Иллюзия.

Несомненно Итальянское барокко берет начало с создания Микеланджело купола собора Святого Петра в Риме. Вместо запланированной Браманте полусферической формы купола, Микеланджело хотел видеть выступающий яйцевидный купол. Было ли это окончательным замыслом Микеланджело, до сих пор остается предметом споров, поскольку он умер, когда был достигнут только уровень барабана. Однако, именно эта более крутая, динамичная форма, в последствии была реализована под руководством Джакомо делла Порта (ок. 1533-1602). Завершенный в 1590 году, купол возвысился над Римом, провозглашая Итальянское барокко, которое определило архитектуру города – и большей части Италии – на следующее столетие.

Итальянское барокко Микеланджело оставалось исключительным в период, когда преобладал Маньеризм. На самом деле, Барокко, как стиль присущ более позднему поколению архитекторов, среди которых особняком стоят Джан Лоренцо Бернини и Франческо Борромини. Наряду с Пьетро да Кортона (1596-1669), другим великим представителем Римского Барокко, оба архитектора не были выходцами из Рима, где они сделали себе имена. В начале своей карьеры все трое вместе работали над Палаццо Барберини, строительство которого было начато Карло Мадерно (ок. 1556-1629) незадолго до его смерти; однако в дальнейшем они стали яростными соперниками, особенно Бернини и Борромини.

Бернини был не только архитектором, но и, без сомнения, величайшим скульптором эпохи Итальянского барокко. Борромини, напротив, учился на каменщика и работал в этом качестве в соборе Святого Петра, в то время как Бернини создал один из своих величайших шедевров: огромный бронзовый балдахин с четырьмя колоннами, который находится под куполом Микеланджело. Работой Бернини собор Святого Петра расширен до внешних монументальных колоннад, которые эффектно обрамляют фасад Мадерно и купол Микеланджело над ним.

Величайшая работа Борромини выполнена в гораздо меньшем масштабе: церковь Сан-Карло-алле-Кватро Фонтане. Его волнообразный фасад подчеркивает пространственную сложность интерьера, где Борромини смог создать почти осязаемое ощущение движения благодаря статичной каменной кладке.

Итальянское барокко распространилось из Рима во все части Италии и особенно в Турин. Там, руками архитектора — математика Гуарино Гуарини (1624-1683), были воплощены в жизнь некоторые из его величайших замыслов, в первую очередь, необыкновенный купол Сан-Лоренцо и широкий фасад Палаццо Кориньяно.

Косые углы

Наряду с овальными, косые углы являются определяющим элементом архитектуры в стиле барокко. Особенно это прослеживается в архитектуре уроженца Модены Гуарино Гуарини. Он был выдающимся математиком, а также архитектором, и глубокое понимание геометрии пронизывает многие его работы, особенно необычный купол Сан-Лоренцо в Турине.

Гуарино Гуарини, Сан-Лоренцо, Турин, 1666-1680 гг.
Гуарино Гуарини, Сан-Лоренцо, Турин, 1666-1680 гг.

Овал

В то время как идеальная симметрия круга олицетворяла порядок архитектуры эпохи Возрождения, для Итальянского барокко был характерен овал. Он определяет купола церквей-близнецов Санта-Мария-деи-Мираколи и Санта-Мария-ин-Монтесанто, возвышающихся над площадью Пьяцца дель Пополо в Риме, а также в Сан-Карло Борромини и неподалеку Сант-Андреа-аль-Квиринале Бернини и является объединяющим элементом всех этих архитектурных произведений.

Джан Лоренцо Бернини, Сант-Андреа аль Квиринале, Рим, 1658–1670 гг.
Джан Лоренцо Бернини, Сант-Андреа аль Квиринале, Рим, 1658–1670 гг.

Изогнутые фасады

Если эффект драматизма был одной из фундаментальных характеристик Итальянского барокко, то изогнутый фасад был одним из
основных средств его достижения. Фасад церкви Санта-Мария-делла-Паче работы Пьетро да Кортона — один из самых известных фасадов в стиле
Итальянского барокко; его выпуклая центральная часть и вогнутые крылья чем-то напоминают театральную декорацию.

Пьетро да Кортона, Санта-Мария-делла-Паче, Рим, 1656–1667 гг.
Пьетро да Кортона, Санта-Мария-делла-Паче, Рим, 1656–1667 гг.

Гигантский ордер

Гигантская колонна или пилястра — это та, которая проходит через два или более этажей и несет в себе символическое выражение. Бернини использовал это в своих необычных колоннадах для площади Святого Петра в Риме, а также в соломоновой (спиралевидной) форме в своем роскошном балдахине, стоящем под куполом Микеланджело.

Джан Лоренцо Бернини, балдахин, Собор Святого Петра, Рим, 1623-1634 гг.
Джан Лоренцо Бернини, балдахин, Собор Святого Петра, Рим, 1623-1634 гг.

Единение архитектуры и скульптуры

Скульптура Бернини «Экстаз святой Терезы» в Риме находится в идеально продуманном архитектурном окружении. Часовня Корнаро обрамляет скульптуру изогнутыми формами и богатым мрамором, в то время как скульптурная композиция является границей между зрителем и сверхъестественным видением в виде золотистых лучей за ее пределами. В итоге архитектура и скульптура стали неотъемлемыми частями единого целого.

Джан Лоренцо Бернини, Экстаз святой Терезы, Часовня церкви Санта-Мария-делла-Виттория, Рим, 1647–1652 гг.
Джан Лоренцо Бернини, Экстаз святой Терезы, Часовня церкви Санта-Мария-делла-Виттория, Рим, 1647–1652 гг.

Иллюзия

Пространственные иллюзии пронизывают Скала Реджа (1663-1666) Бернини в Ватикане, где он использовал узкий план для создания динамичного пространство, залитое лучами света. В Итальянском барокко также часто использовалась изобразительная живописная иллюзия, например, на фресках Андреа Поццо (1642-1709) в церкви Святого Игнатия Лойолы.

Андреа Поццо, фрески нефа, церковь Св. Игнатия Лойола, Марсово поле, Рим, 1685 г.
Андреа Поццо, фрески нефа, церковь Св. Игнатия Лойола, Марсово поле, Рим, 1685 г.

Источник: https://eclectics.ru/