Выставка (16+) проходит в Большом зале Петербургского союза художников и приурочена к предстоящему 80‑летию известного мастера. Художник выставил около 150 картин — избранное за сорок лет творчества.
Показ начинается с увеличенной фотографии стандартного листа бумаги, на котором с помощью советской пишущей машинки напечатана биография Вячеслава Саввича: «Родился 3 сентября 1945 года в селе Арзгир Ставропольского края. В 1977 году окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, по классу живописи, мастерская Е. Е. Моисеенко. Член Союза художников с 1979 года…». Этот прием призван показать, что Михайлов получил советское классическое художественное образование. Репинский институт — куда уж академичнее! Тем не менее он стал соцреалистом, достаточно взглянуть на любую из его картин. За прошедшие годы историки искусства придумали много определений творческого метода Михайлова: у них он числится и экспрессионистом, и живописцем, утратившим фигуративность, и академическим сюрреалистом, и мастером мощной объемной живописи, когда краска «выпирает» из холста. Недавно петербургский искусствовед ближе всего, на мой взгляд, подобрался к сути михайловской живописи: «Он делает картине харакири, вытаскивая из нее образы, формы и живую плоть». Действительно, когда смотришь на его картины, создается впечатление, что мощный вулкан красок извергся на холст и оставил на нем совершенные изображения.
Сам художник реагирует на все изыски спокойно-иронично: «Искусство на самом деле очень просто. Это такие поиски внутри. И даже не поиски, это чистая, может быть, органика, когда ты не можешь по‑другому, а только так». Михайлов с благодарностью вспоминает «невероятную личность», своего учителя Евсея Моисеенко. Он внушал студентам, что они должны не картины «красить», а заниматься высоким искусством. Именно такую атмосферу создает выставка, которую назвать юбилейной язык не поворачивается. Это исповедь мастера.
В центре выставки — картины из цикла «Комментарии к Евангелию» и другие произведения на библейские сюжеты: «Распятие», «Тайная вечеря», «Неверие Фомы», «Несение креста», «Христос в пустыне», «Моление о чаше»… Как говорит Михайлов, «в картинах должна находиться энергия, которая беспокоит, задевает. Если картина тебя не задевает, значит, там ничего нет». Эти картины цепляют именно своей драматической энергетикой.
Вокруг центральных работ размещены полотна с пейзажными названиями — «Мойка, 12», «Дровяная улица», «Каргополь», «Акрополь»… Но это не пейзажи в привычном понимании. Абстрактные полотна с белыми вертикалями напоминают о совершенстве античной и древнерусской архитектуры. Мост, нависший над водой Мойки, — о Пушкине, жившем рядом с Зимним дворцом, и его сложных отношениях с царями.
Только в пейзаже «Русский музей» художник реалистично изображает льва, стерегущего Михайловский дворец. Эта картина, представляющая Михайлова как блестящего рисовальщика, служит переходом к серии больших портретов графитом деятелей русской культуры. Здесь, на мой взгляд, особенно удачны «землистый» портрет Виктора Астафьева, писателя сложной судьбы, и портрет великого композитора Игоря Стравинского, пронзительно выглядывающего из‑под дужки очков. Выставку завершает скромная картина «Мастерская. Средний проспект, 45». Несколько ступенек ведут в мансарду, где ежедневно трудится Михайлов. У него многое еще впереди.
Выставка работает по 31 августа.
Читайте также:
На дружеской ноге. В Зоологическом музее РАН работает необычная выставка «Сны о мамонтах»