Музыкальные клипы — важная часть визуального позиционирования исполнителя, вне зависимости от масштаба его популярности. Благодаря таким видео слушатели быстрее считывают энергетику музыканта. Клипы глубже раскрывают образ артиста, его стиль и видение мира, а для каждого музыкального направления существует собственный характерный визуал. Кроме того, такие видео становятся отличным инструментом в продвижении треков.
В этой статье мы расскажем, как создать клип, и поэтапно пройдемся по всем этапам процесса: от абстрактной идеи до ее воплощения в жизнь. Поговорим о способах продвижения музыкальных видео и как использовать клипы для пиара собственной музыки.
Как снять клип: пошаговая инструкция для начинающих артистов
Создание музыкального клипа — это масштабный и сложный процесс. В него входит много важных этапов, пренебречь которыми не получится. Однако все становится проще, если подробно разобраться с каждым пунктом отдельно.
Поэтому давайте поговорим обо всех этапах создания клипов подробнее.
Этап 1. Подготовка к съемкам: идея, концепция и выбор локации
- Выберите песню и придумайте идею. Здесь можно пойти двумя путями: сначала выбрать трек, а потом определиться с идеей или же сделать наоборот.
В первом случае, когда фундаментом будущего клипа выступает определенная песня, она или должна уже набирать виральность или быть самым потенциально успешным треком на ваш взгляд. Во втором случае, если еще до выбора композиции в голове уже есть интересный сюжет, нужно проанализировать, какому из ваших треков он органичнее всего подойдет.
Также нужно определиться, что главное в вашем будущем клипе — красивый, атмосферный визуал или захватывающий сюжет с важным для вас посылом. Если это ваш первый клип и вы хотите познакомить новую аудиторию со своим творчеством, сосредоточьтесь на эмоциональной составляющей своей музыки, ее главной тематике и ценностях, которые вы через нее продвигаете.
Прокачивайте насмотренность и вдохновляйтесь работами известных режиссеров. Например, клип поп-дуэта GAYAZOV$ BROTHER$ «С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ» снят в узнаваемой эстетике Уэса Андерсона — автора «Отель “Гранд Будапешт”» и «Королевство полной луны».
- Определитесь с концепцией: будет ли это история только для одного трека или серия из нескольких клипов, сюжеты которых сложатся в единое повествование? Например, в поддержку своего альбома «Savages» рок-группа Theory of a Deadman выпустила два музыкальных видео в единой тематике.
Несложно заметить, что хоть клипы на синглы «Drown» и «Savages» не демонстрировали одних и тех же персонажей, их сюжеты явно происходили в одной вселенной.
Иногда такие истории на несколько разных песен объединяются в одно музыкальное видео. Одну из таких работ создала эксперт нашего курса «Музыкальный бизнес» Мария Жемчужина — режиссер и креативный директор, которая работала со RSAC, IOWA, ANNA ASTI, Скриптонитом и многими другими. За ее плечами более 100 проектов для крупных брендов и больших музыкальных лейблов по всему миру.
Для певицы TAYÖKA Мария сняла фильм к альбому «Sfumato», объединив в нем расширенные сниппеты к каждому треку лонгплея. Видео представило собой интригующий арт-объект, за красивым видеорядом которого скрываются глубокие и сложные темы. Именно поэтому фильм интересно пересматривать снова и снова, пытаться разгадать.
В нашем курсе Мария подробно рассказывала о создании этой работы: от идеи до реализации и выпуска.
- Приготовьте мудборды — тематические коллажи, на которые можно добавить референсы цветовой гаммы, атмосферы и деталей будущего клипа.
Через сайт EYECANDY можно составить подборку желаемых визуальных техник и приемов. Нужно выбрать гифку-референс, и после этого вам откроется множество других примеров с этой техникой, ее название и описание. Использовать функционал сайта можно бесплатно, для этого даже не придется на нем регистрироваться.
Вот примеры мудбордов, которые были использованы Машей Жемчужиной для проекта TAYÖKA:
- Определитесь с локацией. Место должно соответствовать идее клипа, своими пейзажами продолжая задуманную историю. Также потенциальная локация должна быть органична позиционированию артиста и соответствовать его эстетике.
Выбор локации во многом зависит и от бюджета. Снимать на природе, в аутентичной квартире друга или на уютной даче родителей можно бесплатно. А вот на аренду профессиональной студии или эстетичной оранжереи придется выделить сумму.
Перед съемками во многих общественных местах нужно сначала получить официальное разрешение. К тому же такая опция часто возможна только за оплату. Именно поэтому прежде, чем выбрать общественное место своей потенциальной локацией, внимательно изучите правила съемки там: чаще всего они указаны на официальном сайте.
Например, так выглядят правила съемок в Эрмитаже:
- Составьте список всего необходимого для съемок реквизита и оборудования. Это поможет ничего не забыть и понадобится для того, чтобы посчитать предварительную смету.
Часть реквизита придется купить самостоятельно или взять в аренду, а что-то можно попросить одолжить своих же подписчиков. Если у вас активная аудитория, в ней наверняка найдется несколько преданных слушателей, которые будут рады помочь любимому исполнителю.
Этап 2. Каких специалистов нанять для съемки музыкального видео
Когда артист только начинает свою карьеру, для создания видеоконтента ему можно обойтись только одним специалистом — видеографом. Однако если вы задумали снять действительно качественный клип, который поможет вам заявить о себе и профессионально презентует ваше творчество широкой публике, мы советуем поднакопить бюджет и нанять команду специалистов.
В минимальный состав такой группы входят режиссер, оператор и художник по свету (гафер).
Когда ваши популярность и бюджет вырастут, увеличится и этот список. Для максимального контроля за каждой мельчайшей деталью можно будет нанять отдельного человека: продюсера, дизайнера, хореографа, танцовщиков, костюмера, визажиста, стилиста и многих других.
Поговорим подробнее об обязательных членах команды для съемок.
1. Режиссер — специалист, который контролирует все процессы видеопроизводства: от разработки сценария до оценки финального монтажа.
Стоимость работы режиссера зависит от его опыта и медийности. Она может начинаться с нуля (за возможность пополнить портфолио или принять участие в интересном проекте) и заканчиваться миллионами рублей.
Если вы начинающий артист, можно попробовать найти режиссера среди студентов и выпускников театральных (и других творческих) учебных заведений. Сделать это проще всего через поиск сообществ в VK. Вбив в нем названия университетов, вы сможете найти их официальные группы.
Когда ваша узнаваемость вырастет, вы сможете сами выбирать режиссеров, чей стиль и видение совпадает с вашими.
Многие популярные артисты сотрудничают даже с именитыми деятелями кино. Например, кинорежиссер Олег Трофим, широко известный благодаря фильму «Лед» и трилогии «Майор Гром», снимал клипы для инди-группы Сироткин и экспериментал-артиста Синекдоха Монток. В обоих случаях режиссер первым обратился к исполнителям с предложением о сотрудничестве, потому что ему просто понравилась их музыка.
В интервью ИМИ фронтмен группы Сироткин Сергей поделился, как в работе с известным режиссером распределялась оплата съемок:
А Олег Трофим рассказал о бюджете для съемок клипа Синекдохи Монток в рамках лектория для Московской школы кино:
Даже если ваша популярность пока еще не обрела глобального масштаба, но есть хороший трек и уникальная идея, вы можете попробовать запитчить ее интересному вам режиссеру. Но стоит помнить: даже если он согласится, для оплаты продакшена и работы специалистов все равно понадобится бюджет.
В большом видеопроизводстве оплату считают по сменам. Одна смена — это обычно 6-8 часов. По данным наших экспертов, в среднем за нее режиссер может заработать 30-40 тысяч рублей.
2. Оператор — второй по значимости на съемочной площадке специалист. Он отвечает за картинку на мониторе, оборудование, ракурс, композицию, стиль съемки. Если в вашей команде задачи режиссера и оператора лежат на одном специалисте, его обычно называют оператором-постановщиком.
Хороший оператор часто стоит не дешевле, чем режиссер. По данным на момент написания статьи, в Москве работа этого специалиста обойдется в 20-30 тысяч рублей за смену.
3. Гафер — это ассистент оператора, который отвечает за свет и технику. Он выставляет настройки и технически сопровождает сцену. Наличие гафера на съемках значительно ускоряет работу оператора, тем самым сокращая количество смен и финальную арендную плату студии.
За смену гаферы в среднем получают 10-15 тысяч рублей.
Помимо подрядчиков, для самого процесса съемок, вам также понадобится сценарист, который возьмет на себя этап пред-продакшена, и монтажер — тот, кто отвечает за пост-продакшн и сборку клипа. Если бюджет позволяет, можно нанять и 3D-художника, который поможет наполнить музыкальное видео качественной компьютерной графикой. Однако если вы не планируете закладывать на этот этап слишком много денег, работу сценариста на себя может взять режиссер, а задачи монтажера — оператор.
Вилка для зарплаты монтажера очень широкая. Специалист может брать фиксированный платеж за каждую минуту ролика или же за всю работу целиком. Представителей этой профессии достаточно много, и каждый может устанавливать цену так, как ему захочется.
Это же касается и 3D-художников. Бывает, что за два простых летающих шарика одни специалисты просят 100 тыс. рублей, а другие готовы сделать более сложную работу за 5 тыс.
Искать команду можно самому — через «сарафанное радио», социальные сети и сайты вакансий и специалистов, или же сразу напрямую обратиться в компанию видеопродакшена.
Какие ошибки могут возникнуть на данном этапе:
1. Работа без договора может сильно затруднить дальнейшее использование клипа в музыкальных передачах и трансляциях на каналах. К тому же, подписывая договор, вы обеспечиваете себе безопасность от недобросовестных подрядчиков.
Решение: со всеми участниками видеопроизводства нужно составить договоры — в том числе и с актерами. Даже если это ваши друзья.
2. Высокая стоимость, но неподходящий результат. Такие кейсы случаются даже у больших артистов, потому что дорого не всегда значит хорошо. Да и понятие «хорошо» может отличаться для музыкантов с разными стилями.
Решение: оцените портфолио специалиста, ознакомьтесь с примерами работ и шоурилом (презентацией опыта работы в формате видеоролика), внимательно приглядитесь к деталям и проверьте наличие «ляпов». Убедитесь, что подрядчик работает в необходимом вам стиле и мэтчится с вашим вайбом, а его портфолио подходит выбранной стратегии позиционирования.
Этап 3. Сколько стоит снять музыкальный клип: расчет сметы и бюджета
Чтобы правильно посчитать, во сколько вам обойдется создание музыкального видео, нужно составить смету.
Смета для клипа — это подсчет всех расходов на съемки, подготовку к ним и пост-продакшн. Она бывает предварительной — в которой мы только планируем, сколько денег будет потрачено в процессе, и финальной — в ней отражаются все реальные расходы. На основе предварительной сметы закладывается бюджет для съемок.
Что нужно учесть в смете для съемок клипа?
- Пре-продакшн — все, что касается подготовки к съемкам: написание сценария, если этим занимался приглашенный сценарист, работа с локациями и их аренда.
- Продакшн: подрядчики, которые примут участие в съемках.
- Пост-продакшн: услуги монтажера и 3D-художника, мастеринг звука, сведение и спецэффекты.
- Оборудование: камеры, объективы, штативы, прожекторы, осветительные приборы, отражатели и т.д. Все, что понадобится в процессе создания клипа.
- Кейтеринг для участников съемок, если позволяет бюджет.
- Непредвиденные расходы.
Сложив стоимость всех этих пунктов, вы уже сможете представить предположительный бюджет создания клипа. В процессе нужно отслеживать, чтобы вы не сильно из него выбивались. Узнать точно, сколько стоит снять музыкальный клип, вы сможете уже после создания своего первого видео. На личном опыте вы поймете, в каких местах получится сэкономить благодаря вашим собственным скиллам, а где — точно лучше нанять профессионала.
6 примеров смет для съемки музыкального клипа от действующего видеомейкера
Сметы, которые рассмотрим ниже, нам помог составить видеомейкер, руководитель отдела видеопродакшена Богдан Прилуцкий, за плечами которого не одна съемка для UpSound. Работал со Звонким, группой «Руки вверх» и другими.
1. Смета 0 рублей. Этот вариант подходит, если у вас есть друг или знакомый, который только начинает снимать, купил себе камеру, и ему нужно портфолио.
Вы ищете городскую локацию, снимаете простое mood-видео. Скорее всего у вас будет один объектив — советский или китовый, самый простой. Тут сложно добиться разнообразия кадров, высокой динамики, интересных переходов и ракурсов.
При таком подходе видео имеет чисто формальный характер. Вы вряд ли сможете продемонстрировать себя как полноценного артиста. Но если важно максимально широко заявить о себе везде, то эту работу можно использовать не только как горизонтальный контент на YouTube/VK видео, но и порезать его на Shorts, Reels и TikTok’и.
Однако из-за невысокого качества этот контент будет больше «для своих», нежели станет полноценной заявкой для вас как артиста.
2. Смета 30-50 тыс. рублей. Данный бюджет также считается недостаточным для каких-то серьезных заявлений. С ним придется постоянно выбирать: будет ваша съемка дешевой, быстрой или качественной — все три характеристики собрать одновременно не получится.
Если у вас мощная харизма и вас любит камера, можно все деньги вложить в аренду хорошей аппаратуры, оптики и оператора. Они максимизируют ваши сильные стороны, но монтировать все в итоге скорее всего придется самостоятельно.
Если у вас атмосферная, красивая, утонченная музыка, в которой вы лишь транслятор, если все строится на вайбе, тексте или музыке, можно поискать интересную локацию. Найдите студию или любое другое помещение, возьмите гафера, который поможет поставить свет и снять все это на IPhone последней модели.
И так можно продолжать и продолжать.
Факт в том, что такой бюджет — всегда путь компромисса. Тут можно сократить количество рисков (как и в случае с нулевым бюджетом). При этом получить что-то по-настоящему заметное, яркое, интересное и новаторское крайне сложно. При данном бюджете вы будете одновременно и креативным продюсерам, и менеджером, и сценаристом, и режиссером. Нужно точно знать, какой результат вы хотите получить, и понимать, сможете ли вы все реализовать.
Если вам не хочется в это погружаться, то лучше потратить бюджет на более простой контент (например, вертикальные ролики), либо купить простенькую камеру или свет и тренироваться в работе с камерой, самому снимать себя, распознавать свои сильные и слабые стороны.
3. 70-100 тыс. рублей — это уже просто маленькая смета.
Тут у вас появляется возможность взять среднего или даже неплохо оператора с портфолио (20-30 тыс.). Вы также сможете снять студию на несколько часов (10-15 тыс.), взять в аренду что-то из оборудования (10-20 тыс.). Можно поработать с референсами, отобрать впечатляющие вас кадры и попробовать их реализовать. Конечно, материала все равно будет не много, а работа будет не супер разнообразной и в итоге все равно будет выглядеть просто.
Зато это будет качественная работа. Если в придачу к этому у вас есть сильная песня — это хорошее начало, чтобы подсветить трек и получить первые просмотры.
4. 100-200 тыс. — смета ниже среднего. Скорее всего в данном случае вы уже можете попробовать снять какую-то сюжетную историю, нанять актера, купить реквизит, взять несколько локаций.
С таким бюджетом получится более комплексно подойти к работе. У вас появится возможность добиться качественного монтажа с классным цветом, переходами и динамикой.
Не стоит надеяться, что с таким бюджетом вы сразу попадаете на полноценную съемочную площадку с большим количеством людей на ней. Это все равно пока еще уровень видеографа, где есть один человек, который отвечает сразу за несколько ролей. Все еще нужно много креативить и в чем-то себя ограничивать. Но с таким бюджетом можно уже полноценно работать с идеей.
Кинокамера с механиком выйдет в 50-60 тыс. рублей, что уже может съесть от четверти до половины вашего бюджета. Хоть современные камеры и позволяют добиться качественной картинки, все равно не стоит ориентироваться на полноценные кинокадры или клипы крупных артистов. Вы получите качественную работу — классную, но без вау-эффекта.
5. 200-500 тыс. рублей — средняя смета. С этим бюджетом уже можно делегировать практически все задачи профессионалам и оставаться просто заказчиком.
С таким бюджетом стоит работать с материалом, в котором вы точно уверены. Это хороший бюджет, чтобы реализовать минимальные хотелки и не сильно себя ограничивать. Тут уже будет и разнообразие кадров, и интересные ракурсы, и красивый вы, и разделение смены на два дня, больше времени и больше возможностей.
6. От 500 тыс. до нескольких миллионов — хорошая смета для клипа. С таким бюджетом работают профессионалы.
Вы приезжаете на площадку последним и уезжаете первым. Все люди, которые собрались там — только для того, чтобы сделать классную работу для вас. У вас есть еда на площадке, вы не ограничены во времени, не переживаете за то, кто во сколько должен приехать, все ли успели снять, качественная ли картинка. Вы не подбираете команду, за вас это делает менеджер. В данном варианте вы — творец, который сфокусирован только на своей работе.
Итак, с тем, сколько стоит снять клип, разобрались. Далее рассмотрим организацию съемки. На что нужно обратить внимание?
Этап 4. Съемки музыкального клипа: как организовать процесс и не упустить важные детали
Съемки первого клипа — это очень стрессовый процесс, и в суматохе может произойти что угодно. Например, на этапе пост-продакшена окажется, что какую-то важную часть материала просто забыли отснять.
Главная причина, по которой может возникнуть цепочка ошибок — отсутствие грамотного тайминга.
В большой команде этим вопросом занимается продюсер. Он следит за организацией общего процесса съемок, контролирует тайминг и логистику, а также проверяет, укладываются ли затраты в выделенный бюджет.
Решение: продумайте нюансы съемочного дня. Заранее обговорите ТЗ со всеми специалистами, распишите тайминг, постарайтесь ничего не упустить.
Наши эксперты советуют использовать в процессе создания клипа следующую формулу: 4 часа работы на съемочной площадке = 1 минута материала. Она поможет вам работать спокойно, не торопясь, и позволит грамотно рассчитать потенциальную продолжительность съемочного дня.
Важная часть качественного тайминга — локейшн-менеджер. Это человек, который за несколько дней приезжает на выбранную локацию, чтобы оценить ее и решить, куда лучше всего будет поставить камеру и свет. Он же может составить инструкции для всех участников съемки с подробным описанием как найти локацию. В маленьких командах на роль локейшн-менеджера подойдет любой ответственный человек.
Если музыкальное видео планируется с более-менее сложной структурой и сюжетом, можно провести репетицию съемок, чтобы в назначенный день чувствовать себя увереннее и не теряться.
В грамотном тайминге важно заложить время на опоздание и отдых, ведь участники съемок — в первую очередь, люди, а потом уже — специалисты.
Этап 5. Постпродакшн музыкального видео: монтаж, графика и способы сэкономить
После того, как весь материал отснят, наступает этап постпродакшена. Для него вам, как минимум, понадобится монтажер, который сумеет собрать воедино все кусочки съемок. Если хватает бюджета и хочется сделать что-то масштабное, можно также нанять 3D-художника, который добавит компьютерную графику.
Важно помнить: приемы монтажа и графики, которые используются в клипе, должны подчеркивать идею музыкального видео и позиционирование артиста. Если они не подходят к песне или стилю исполнителя, использовать их не стоит, какими бы интересными они ни казались.
Графика также может помочь, если все-таки случится так, что материала не хватает, а доснять дополнительные кадры бюджет уже не позволяет. Самый недорогой вариант добавить ее в клип — нейросети. Из тех, которые советуют наши эксперты — Stable Diffusion, DALL-E, Midjourney.
Можно также попробовать нейросеть Runway: она способна создавать видео с нуля, используя лишь текстовое описание.
Если искусственный интеллект — это что-то совсем далекое от вас, можно ознакомиться с другой нашей статьей «Нейросети для артистов».
Как продвигать клипы: эффективные способы для начинающих артистов
Хоть клипы сами по себе и являются частью продвижения музыки, чтобы они качественно и эффективно рекламировали ваши треки, их тоже нужно пиарить.
Поговорим о том, как это сделать, если большая часть бюджета уже ушла на сами съемки или монтаж.
Сюжет как часть промо клипа
Задуматься о том, как продвинуть клип, можно уже на моменте планирования сюжета. Если ваша аудитория пусть и небольшая, но активно проявляет себя в соцсетях, можно добавить взаимодействие с ней прямо в музыкальное видео.
1. Пригласить поклонников сняться в клипе — это не только заставит их с нетерпением ждать будущий релиз, но и послужит распространению сарафанного радио. Слушатели, которые приняли участие в съемках, захотят поделиться видео с друзьями и родственниками — а значит привлекут к просмотру свежую аудиторию, часть которой может оказаться целевой.
Вот так, например, искала подтанцовку для своего клипа трип-хоп певица ГЛУМ:
2. Оставить пасхалки, в поисках которых слушатели захотят снова и снова пересматривать клип. Не забудьте позже намекнуть своим слушателям на поиски этих отсылок. Или даже придумайте отдельный приз для самого внимательного. Можно наградить им того, кто правильно найдет, посчитает и опишет все пасхалки из клипа.
Одна из главных любительниц оставлять «пасхальные яйца» в своем творчестве — Тейлор Свифт. В клипах певица добавляет оммажи как на свои прошлые работы, так и на культовые эпизоды собственной биографии. Например, в 2014 году артистка удалила всю свою дискографию со стриминговой платформы Spotify. Свой бойкот она объяснила необходимостью поддержать независимых артистов, доход которых выплачивается сервисом недобросовестно. В клипе певицы «Look What You Made Me Do» одна из пасхалок — ограбление сейфа стриминговой платформы.
А в одном из клипов 2024 года «Fortnight» исполнительница оставила отсылку на свое же музыкальное видео прошлых лет «Style».
3. Снять клип в коллаборации с
- блогерами. Например, UpSound помогли своему артисту KIRILIK снять клип на трек «Последняя тусовка» в партнерстве с VK, тринадцатью популярными блогерами и неформальным медиа ДУРКА. VK сами проявили интерес к творчеству исполнителя, а мы придумали идею видео и договорились со всеми блогерами.
Музыкальное видео разошлось на VK-клипы, блогеры, заявленные в титрах, репостнули результат себе в профили, и в итоге на момент написания статьи клип собрал более 800 тыс. просмотров.
- близким человеком. Людям всегда нравилось следить за развитием отношений публичных персон. Возможно, потому что это позволяет видеть в недоступных артистах простых людей, с такими же чувствами и эмоциями, как у слушателей.
Знаменитости разного масштаба часто пользуются таким приемом, демонстрируя широкой публике определенную часть своей личной жизни.
Например, поп-группа Jonas Brothers сняла в клипе «Sucker» жен (на тот момент) каждого из участников коллектива.
А Ваня Дмитриенко и Анна Пересильд хоть и официально не подтверждали свои отношения (на момент написания статьи), но активно подогревали к ним интерес, появившись вместе в музыкальном видео «Цветаева». Химию между ними отметила даже Ксения Собчак.
Сниппеты как бесплатный способ продвижения клипов в соцсетях
Придумывая способы, как продвигать клипы, не стоит пренебрегать самым простым и бесплатным вариантом — созданием вертикальных видео для соцсетей. Тем более для них у вас уже есть готовый видеоряд.
Для промо клипа отлично подойдут нарезки из будущего клипа. Анонсируйте с их помощью грядущую премьеру и продолжайте выкладывать ролики вплоть до самого выхода. Это поможет не только привлечь к клипу внимание ваших подписчиков, но и позволит протестировать разные хуковые моменты из композиции.
Продолжайте выкладывать ролики и после премьеры клипа. Это напомнит о его выходе тем слушателям, которые увидели новости о релизе, но отложили просмотр на потом.
Бэкстейдж: как использовать закулисный контент для пиара
Помимо нарезок из самого клипа, можно использовать материал, который в него не попал. Это могут быть забавные моменты или душевные закулисные откровения о непростом процессе съемок. Их можно выкладывать в формате вертикальных видео или сделать подборки с бэкстейджа фишкой собственного телеграм-канала.
Например, инди-дуэт ФРЕНДЛИ ФАЙА не упускает момент поделиться со своими слушателями смешными моментами со съемок клипов и блуперсами — неудачными дублями.
Продвижение клипов с помощью профессионалов
Если ваш бюджет на продвижение клипов небольшой, важно потратить его грамотно: вложиться в способы, которые действительно работают, а не слить на то, что не принесет никакого результата. Для этого можно воспользоваться помощью тех, кто уже освоил сферу продвижения клипов и имеет большой рекламный опыт. Выбирая маркетинговое агентство, внимательно изучите условия, которые оно предлагает, и то, как будет осуществляться пиар вашего контента.
Например, в рамках услуги «Продвижение клипов» мы в UpSound открыто рассказываем, с помощью каких инструментов будем работать над популярностью ваших видео. К каждому кейсу подключаем креативщика, а не используем готовые шаблоны. Для продвижения клипов задействуем сразу несколько рекламных каналов: рекламу в Google Ads, паблики VK, таргет в соцсетях и даже блогеров. К тому же, мы заморачиваемся с оптимизацией видео (грамотно подбираем теги, заголовок и описание), даем советы по упаковке клипа и используем только белые методы — накрутки мы не поддерживаем. Работаем с большим кайфом и радуемся успехам артиста.
Теперь вы хорошо понимаете все этапы создания видео: знаете, где вдохновляться и искать идеи, сколько стоит снять музыкальный клип и как продвигать свой видеоконтент.
На первых этапах своего творчества вы можете экономить на чем-то, делая это собственными руками. Важно здраво оценивать уровень собственных навыков, чтобы понять, к какой работе вы действительно сможете качественно подойти сами, а где все-таки придется нанять профессионала.
И давайте напоследок закрепим: в процессе съемок и промо клипа важно выбирать те приемы, способы и подрядчиков, которые мэтчатся с вашим собственным стилем и звучанием. Не гонитесь за модой и оставайтесь верным себе.