У современного искусства множество направлений. Выбор, который сейчас предлагает рынок, более чем достаточен для закрытия потребности любого ценителя. Искусство постепенно перестаёт быть чем-то недостижимым, сейчас каждый может себе позволить собрать коллекцию по своему вкусу, которая отражает его внутренний мир, его потребности.
Каждый художник, выставляющий свои произведения в галереях имеет свой стиль, свою неповторимую изюминку, вкладывает в картину свои мысли, чувства и переживания. Таким образом предметы, созданные конкретным человеком являются прямым отражением его внутреннего мира, будь то картина или предмет мебели. При подборе произведений, на мой взгляд, важно почувствовать связь, разделить эмоции, вложенные в предмет, увидеть в нём отражение себя или своего пути. Именно это верный путь к созданию коллекции, которая будет греть душу долгие годы.
Carlos Aires
Карлос Айрес — мультидисциплинарный художник, получивший международное признание за свою циничную трактовку современного общества и исследование репрезентации власти.
Карлос Айрес создает серии инсталляций, где замаскированные тексты песен накладываются на увеличенные изображения банкнот разных стран. Используя технику, аналогичную той, что применяется в энтомологии, он размещает строчки популярных песен поверх портретов с денежных купюр.
Этот прием превращает банкноты в своеобразные "коллекционные образцы", где экономическая символика сливается с массовой культурой. Работа обнажает доминирование финансовой власти в повседневной жизни и ее роль в международных конфликтах.
Одержимый техническим совершенством, Айрес сотрудничает с ремесленниками, специализирующимися на керамике, металле, дереве и других материалах. Его практика привлекает внимание к роли традиции и народной мудрости в формировании наших современных представлений о будущем.
Asiko
Асико (Asiko) — художник, родившийся в Лондоне, Англия. Его детство прошло в Лагосе (Нигерия), а подростковые годы — снова в Лондоне. В настоящее время он работает между Великобританией и Нигерией. Его проект Layers был представлен на BBC и в Huffington Post, а также выставлялся на South Bank в Лондоне.
Его творчество существует на грани фантазии и реальности, отражая личный опыт осмысления идентичности, культуры и наследия. Асико глубоко укореняет свое искусство в традициях Нигерии, используя фотографию как инструмент для провокации диалога — о том, как он видит себя в мире и как интерпретирует свое африканское происхождение.
В его работах на монохромном фоне выделяется силуэт женщины, украшенный традиционными атрибутами. От серии к серии он исследует разные аспекты культуры йоруба, всегда передавая их через символику женского тела.
Markus Åkesson
Шведский художник Маркус Окессон (род. 1975, Нюбру) известен своими неофигуративными работами, исследующими границы между природой, мифологией, красотой и тленом. Его интерес к орнаменту, драпировкам, игре света и тени прослеживается уже в ранних произведениях — натюрмортах, портретах и сценах повседневности, где часто встречаются узорчатые ковры, обои, гобелены, статуэтки и декоративные объекты со всего мира, а также таксидермия, черепа и кости. Однако поворотным моментом стала серия «Now You See Me», созданная несколько лет назад. Вдохновленные мифом о Нарциссе, влюбившемся в собственное отражение, эти недавние работы изображают завуалированные фигуры, позирующие на фоне той же замысловато украшенной ткани, как будто поглощаемые собственной красотой.
Важной частью процесса Окессона является создание поверхностных узоров на тканях, окутывающих его модели. Визуально они могут вызывать ассоциации с дизайном движения "Искусства и ремесла", ар-нуво или Toile de Jouy. Однако при ближайшем рассмотрении эти замысловатые узоры раскрывают мотивы из истории искусства, которые иногда граничат со странным, перемежаясь с тигровыми цветочными мотивами. Таким образом, его творчество коренится в истории искусства и идей, как с точки зрения тематики, композиции, так и стиля.
Abdelkader Benchamma
На протяжении своей карьеры Абделькадер Беншамма создал значительный корпус работ, посвященных исследованию возможностей рисунка. Его художественная практика, вобравшая влияния классического рисунка, научного моделирования, комиксов, японской гравюры и литературы, представляет собой уникальный синтез технического мастерства и философской рефлексии.
Работы алжирского художника выходят за рамки виртуозного владения техникой - они предлагают глубокое осмысление состояний материи и сложных взаимоотношений человека с физической и метафизической реальностью. Эстетическая эволюция Беншаммы демонстрирует последовательный переход от фигуративности к абстракции, от индивидуального восприятия к космическому масштабу. Особую значимость в его практике приобретает концепция "расширенного рисунка", преодолевающего границы бумаги и трансформирующего выставочное пространство в иммерсивную среду, окружающую зрителя.
Mounir Fatmi
Мунир Фатми родился в Танжере, Марокко, в 1970 году. В возрасте четырех лет его семья переехала в Касабланку. В семнадцать лет он уехал в Рим, где поступил в свободную школу ню и гравюры при Академии изящных искусств, затем в школу изящных искусств Касабланки и, наконец, в Рейксакдемию в Амстердаме.
Он провел свое детство на блошином рынке района Касабарата, одного из самых бедных кварталов города Танжер, где его мать продавала детскую одежду. Это была среда, где до крайности умножались отходы и предметы потребления, отслужившие свой срок. Впоследствии художник рассматривал это детство как свое первое художественное образование и сравнивал этот блошиный рынок с разрушенным музеем. Это видение также имеет метафорическое значение и выражает основные аспекты его творчества. Находясь под влиянием идеи "мертвых медиа" и краха индустриальной и потребительской цивилизации, он развивает размышления о статусе произведения искусства между Архивом и Археологией.
Claire Chesnier
С искусством Клэр Чешнье впервые соприкоснулась через музыку и литературу, которыми увлеклась в раннем возрасте. Около двадцати лет она посвятила классическому и современному танцу, воспринимая его как способ слияния с музыкой. Живопись, которой она занимается с самого начала творческого пути, стала для нее решающей встречей - расширением жеста письма и воплощением продолжительного танцевального движения. Ее преданность живописи направлена на физическое и поэтическое восприятие мира, постижение прикосновения и чувственного переплетения вещей и жизни. По ее словам: "Живопись - это история прикосновения, того, как касаться и быть затронутым. Она появляется там, где не хватает слов, через тактильность и ритм".
Клэр Чешнье стала лауреатом нескольких премий, включая Премию Современных Талантов Фонда Франсуа Шнайдера, Премию Art Collector, Премию Фенеона Канцелярии университетов Парижа, а также Премию Yishu 8 Дома искусств в Пекине, где она изучала старых мастеров, вдохновляясь как их работами, так и характерными для них образами камней и туманов.
Omar Mahfoudi
Омар Мафуди вырос недалеко от Детройта, где впервые открыл для себя живопись в семейном кругу и рисунок — через личные эксперименты. Однако подлинное развитие его взгляда и техники началось в 12 лет в католической школе Танжера, где он посещал курсы истории искусства и изобразительных искусств.
Долгое время работая с материальностью в своих композициях, Мафуди затем обратился к текучести жидкого акрила и чернил, создавая работы, балансирующие на грани фигурации и абстракции.
Безграничное восхищение кинематографом пронизывает его творчество — от скрытых отсылок до продуманной работы с кадрированием, колористикой и светотенью. Личный опыт, исследовательский интерес и культурный багаж питают его поэтичные, человечные произведения.
Игра с присутствием и отсутствием наполняет работы Мафуди загадочностью, перекликаясь с экзистенциальным одиночеством. Его композиции варьируются от буйной растительности до пустынных ландшафтов, от тревожных теней до умиротворяющих силуэтов, разворачиваясь в приглушённой атмосфере между потерянным раем, меланхоличными сумерками и непостижимой ночью.
В этом постоянном балансировании между присутствием и отсутствием, фигуративностью и абстракцией, напряжением и умиротворением Омар Мафуди создаёт живопись, одновременно оксюморонную и кинематографичную.
Заключение
Окружив себя предметами, похожими на вас, соответствующими вашим принципам вы уже не сможете потерять себя. Все эти картины в своем роде якори, отражающие какое-то событие, период или просто взгляд на мир. Таким образом вы только преумножите себя и укрепитесь в сознании, что безусловно благотворно влияет на качество жизни и самоощущения.
За помощью с подбором https://sdg-archdesign.com/