С 16 по 26 августа 2025 года в петербургском Центре книги и графики откроется уникальная персональная экспозиция Сергея Григорьевича Коваля — художника, для которого академическая школа не просто основа профессии, а способ видеть и передавать мир.
Экспозиция включает работы последних лет, в основном пейзажи, за которые ценят мастера. В них нет показной яркости — его живопись построена на тонких переходах цвета, гармонии формы и света.
Он умеет уловить утреннюю дымку над рекой, мягкий отблеск заката на стенах старого дома, влажную прохладу лесной тени. В этих полотнах слышна тишина, а каждая деталь кажется найденной, а не выдуманной.
Сергей Григорьевич Коваль родился в 1952 году. После Орловского художественного училища он поехал в Ленинград и поступил в институт имени Репина.
Там он учился в мастерской академика Андрея Мыльникова, изучал монументальную живопись, оттачивал рисунок и создавал гармоничные композиции. Это стало основой его уникального стиля.
С начала 1990-х годов Сергей Григорьевич преподаёт на кафедре рисунка в Петербургской Художественной Академии. Он также руководит Творческой мастерской учебного заведения. Сергей Григорьевич обогатил свой педагогический опыт, работая за границей. В частности, он читал лекции и проводил курсы в Шэньчжэне (Китай).
Его работы выставлялись в Москве, Брянске, Санкт-Петербурге, а также в других странах. Живопись Коваля можно встретить в частных коллекциях в Европе, Азии и Америке — от Германии и Италии до Японии и США.
Сергей Григорьевич Коваль — редкий пример художника, который не поддался моде на концептуализм и остался верен живописи, требующей вдумчивости, усидчивости и бесконечного труда.
Его полотна — как хорошо выстроенная фраза: без лишних слов, но с глубоким смыслом. В мире, где искусство всё чаще пытаются заменить идеей, а мастерство — технологией, Коваль напоминает, что ценность художника измеряется не громкими перформансами, а силой его руки и честностью взгляда.
Как думаете, способен ли зритель XXI века увидеть в тихом пейзаже столько же глубины, сколько в самых громких арт-проектах современности?