Для тех, кто следит за Mors Principium Est с самого начала, эта группа является давним ориентиром мелодичного дэт метала. С 2003 года финны стабильно выпускают альбомы, сочетающие филигранную технику с холодной нордической атмосферой. Их настоящий творческий взлёт пришёлся на 2012 год, когда вышел …and Death Said Live – и именно тогда в коллектив пришёл Энди Гиллион, чьё влияние заметно определило звучание формации на последующие десять лет. Его уход в 2021 году стал переломным моментом, а выпущенный вскоре сборник Liberate The Unborn Inhumanity (2022) с новыми версиями старых песен фанаты восприняли скорее как попытку заполнить паузу. Поэтому Darkness Invisible стал первым настоящим шагом вперёд после Seven (2020), и именно с ним группа вступила в следующую фазу своей эволюции.
Новому лонгплею присущи те же масштабы и амбиции, что и на Seven, но окрашенные в более мрачные, суровые и олдскульные тона. Здесь меньше вычурности и театральности – вместо этого пластинка излучает свежую энергию и внутреннюю силу.
Darkness Invisible сохраняет узнаваемую основу – тот самый мелодэт, за который любят Mors Principium Est, но теперь он звучит по-новому, отражая перемены в составе. Суровый вокал Вилле Вильянена остаётся центром притяжения, а возвращение Йори Хаукио и Яркко Кокко вплетает в музыку ту ДНК начала нулевых, когда группа только формировала свой стиль. Новая ритм-секция, включающая Теему Хейнола (бас) и Маркку Томмила (ударные) добавляет плотности и живой динамики, превращая треки в монолитные структуры. На этом фундаменте рождается музыка, сочетающая кинематографический масштаб, техничность и ледяную атмосферу, представляя этакий сплав Children of Bodom, Kalmah и SepticFlesh, но с нарочито мрачным оттенком. При этом финны остаются самодостаточными – их музыка не подражает, а развивается в собственном направлении, благодаря продуманному сонграйтингу и великолепно встроенным оркестровым партиям.
Как было отмечено выше, Darkness Invisible заметно мрачнее предшественников: оркестровые аранжировки приобрели зловещую тяжесть, вокал стал глубже и местами ближе к брутальному дэту, а приблэкованные риффы добавили музыке опасной остроты. Всё это переплетается в плотный, но выразительный саунд, где каждый трек раскрывается как небольшая сага. Контрасты особенно заметны: от почти хоровых эпизодов Tenebrae Latebra и An Aria of the Damned до звериных гроулов In Sleep There Is Peace, от симфонического величия All Life Is Evil до безжалостной атаки Summoning The Dark. Даже более прямолинейные композиции, такие как Venator, Beyond the Horizon и The Rivers of Avernus обрастают дополнительными слоями – оркестровыми всплесками, бластбитами и атмосферными текстурами, создающими ощущение ледяной скованности.
Звучание альбома в целом можно назвать грандиозным, но порой именно в этом скрывается его слабое звено. Продюсерский дуэт Йенс Богрен и Тони Линдгрен, отвечающий за сведение и мастеринг соответственно, обеспечил материалу глянцевую мощь, однако здесь густота микса играет против прозрачности. Хоры, оркестры, несколько гитарных партий и вокальные слои накладываются друг на друга таким образом, что временами кажется, словно инструменты сражаются за место в пространстве. Примечательно, что на хорошем оборудовании альбом звучит монументально и грозно, но в наушниках может показаться чрезмерно загруженным. Впрочем, это придаёт Darkness Invisible особое чувство гнетущего великолепия, пусть и в ущерб деталям.
Тем не менее, за всем этим масштабом скрывается важное: Mors Principium Est снова активны и полны вдохновения. Группа сделала шаг в сторону от эры Энди Гиллиона, но не потеряла идентичность – наоборот, обрела мрачное очарование. Здесь есть место и для величия, и для агрессии, и для искренних эмоций. Такие боевики, как The Rivers of Avernus или All Life Is Evil демонстрируют, насколько удачно коллектив совмещает трагическую красоту и брутальность. С каждым прослушиванием открываются новые слои, и постепенно осознаёшь, насколько искусно создан этот альбом...
©Автор: Валентина Катышева