Вестерны всегда были о крови и мужестве. Чтобы быть успешными, особенно в наши дни, им нужен рейтинг R. Учитывая это, мы составили список лучших жестоких фильмов, которые не предлагают утешительных мифов. В таких фильмах насилие сильнее, небо кажется тяжелее, а искупление не даётся легко.
Это истории о сломленных людях и умирающих кодексах, о насилии без гламура и справедливости без ясности. Пропитанные потом и порохом, или дрейфующие по сюрреалистическим пейзажам, следующие десять вестернов представляют этот жанр в его самом ярком проявлении.
____________________________
Предложение / 'The Proposition' (2005)
«Австралия. Что за чёртов ад?» — написал Ник Кейв эту выжженную солнцем элегию справедливости, насилию и братству, и это заметно. Действие романа «Предложение» разворачивается в австралийской глубинке, месте ещё более беззаконном и заброшенном, чем худшие места американского фронтира. В этих суровых условиях преследуемый преступник (Гай Пирс) вынужден выслеживать своего старшего брата, поэтичного и дикого убийцу. Наряду с Пирсом, Рэй Уинстон и Дэнни Хьюстон также демонстрируют брутальную, завораживающую игру. Их истории полны долгих периодов молчания, перемежающихся внезапными вспышками насилия.
В целом, это вестерн, полностью обнажённый, не боящийся столкнуться с ценой пограничного правосудия. Во многих отношениях он духовно родствен «Непрощённому», но, пожалуй, даже более мрачный и суровый, с явными отсылками к Сэму Пекинпе. Каждый персонаж морально скомпрометирован, запутан в сетях долга, мести и выживания. Эстетика дополняет эти темы. Операторская работа захватывает дух и гнетёт, а саундтрек (сочинённый Кейвом и скрипачом Уорреном Эллисом) одновременно мрачный и прекрасный.
____________________________
Выживший / 'The Revenant' (2015)
«Я больше не боюсь умереть. Я уже это сделал». «Выживший», эпический фильм о выживании, замаскированный под вестерн мести, рассказывает историю охотника за пушниной Леонардо Ди Каприо, который пробирается сквозь ад и обморожения, чтобы отомстить предателю. Том Харди не менее силён в роли седовласого злодея. И хотя Лео наконец-то получил «Оскар» за свои старания, визуальная составляющая — настоящая звезда фильма.
Каждый кадр живописен, снят при естественном освещении и невероятном терпении. Это заслуга неизменно блистательного Эммануэля Любецки. Однако образы в фильме жестоки: хрустят кости, стынет кровь. Это галлюцинаторное видение фронтира как места наказания, где смерть поджидает за каждым сугробом. Операторская работа может быть сложной, но она служит простой, почти мифической истории. В конечном счёте, «Важность» — это история о выживании, мести и горьком, холодном пути к чему-то, напоминающему мир.
____________________________
Пэт Гэрретт и Билли Кид / 'Pat Garrett and Billy the Kid' (1973)
«Такое ощущение, что времена изменились. Как будто всё перевернулось с ног на голову». Пекинпа был королём вестернов с рейтингом R, и это одно из его самых сильных творений (даже несмотря на то, что кинокомпания испортила театральную версию). «Пэт Гаррет и Билли Кид» рассказывает о двух бывших друзьях, находящихся на разных концах уходящей эпохи: Джеймсе Коберне в роли измученного шерифа Пэта Гаррета и Крисе Кристофферсоне в роли молодого, обречённого преступника Билли Кида. Переплетённые истории разворачиваются медленно, пропитанные виски и сожалениями, под музыку Боба Дилана , чьё призрачное присутствие ощущается на протяжении всего фильма.
Дилан написал для этого фильма классическую песню «Knockin' on Heaven's Door», и он же появляется на экране в роли Элиаса, вооруженного ножом. Музыка, фрагментарная структура повествования и общая скорбная интонация вызывают ощущение ускользающего мира, где старые верности разрушаются под давлением прогресса и коррупции. Фильм также полон потрясающих образов: кровь в пыли, лица, обращенные в тени.
____________________________
Костяной томагавк / 'Bone Tomahawk' (2015)
«Попрощайся со своей лошадью, шериф». В фильме «Костяной томагавк» Курт Рассел предстаёт в своей лучшей, проверенной временем, роли шерифа из маленького городка, возглавляющего спасательную операцию на проклятой территории. Угроза? Племя жестоких, бесчеловечных каннибалов, по сравнению с которыми команчи кажутся дипломатами. То, что начинается как пыльный, перегруженный диалогами вестерн, внезапно превращается в полноценный, жуткий фильм ужасов. Но вместо того, чтобы быть слащавым или мелодраматичным, фильм сосредоточен на развитии персонажей и тщательном сюжете , формировании товарищеских отношений и страха, прежде чем погрузиться в тошнотворный ужас.
Актёрский состав, включая Патрика Уилсона, Мэттью Фокса и Ричарда Дженкинса, привносит глубину и объём в свои роли, делая финальные сцены ещё более душераздирающими. Кровавая бойня кажется заслуженной. Кроме того, феноменальное звуковое оформление само по себе способно вызвать мурашки по коже. В целом, «Костяной томагавк» — это непревзойдённый гибрид жанров, искусно сочетающий в себе лучшее из традиций вестерна и ужасов.
____________________________
Излучины Миссури / 'The Missouri Breaks' (1976)
Вестерн с Марлоном Брандо и Джеком Николсоном должен был стать отличным выбором. Вместо этого мы получили нечто более странное, более безумное и, в конечном счёте, более запоминающееся. Тональность «Излучин Миссури» нестабильна, она колеблется между сатирой, жестокостью и сюрреалистическим перформансом, особенно в исполнении Брандо, чей «регулятор» с ирландским акцентом маскируется под всё: от монахини до буйвола.
Сюжет (о конокраде и наёмном убийце) практически не имеет значения. Важно ощущение разлетающегося на части мира, абсурдного насилия и двух титанов актёрского мастерства, раздвигающих границы жанра. Игра Брандо гениальна или безумна, в зависимости от точки зрения, но она, несомненно, является основой фильма. Что касается режиссуры, Артур Пенн рассказывает эту историю с определённым чувством противоречия, балансируя между солнечной красотой и внезапной жестокостью, героизмом и безумием. Да, фильм сумбурный, но он также не похож ни на что другое в каноне вестерна.
____________________________
Дикая банда / 'The Wild Bunch' (1969)
«Если они пошевелятся, убей их!» Пекинпа снова наносит удар. В «Дикой банде» он исполнил последний обряд вестерна – стрельбу и кровь. Много крови. Фильм начинается с того, что дети истязают скорпионов, а заканчивается одной из самых культовых перестрелок в истории кинематографа. В перерывах мы наблюдаем за стареющими преступниками, пытающимися выполнить последнее задание в мире, которому они больше не нужны. Уильям Холден и Эрнест Боргнайн возглавляют команду стрелков, которые знают, что их время истекло, но решают умереть, размахивая кулаками.
И всё же в жестокости есть глубина. Это фильм об устаревании, о цене верности и о мифе об искупительном насилии. Монтаж революционный, количество жертв астрономическое, а тон траурный. Фильм запечатлевает крушение мифологии вестерна. Старые героические истории стремительно теряли актуальность во время культурных потрясений 1960-х, открывая путь для более мрачных и неоднозначных ревизионистских вестернов, которые появились позже.
____________________________
Мертвец / 'Dead Man' (1995)
«Предпочтительно не путешествовать с мертвецом». «Мертвец» — это путешествие в чистилище, чёрно-белый кислотный вестерн под гитарный гул Нила Янга. Здесь Джонни Депп играет бухгалтера Уильяма Блейка, который убивает человека и бежит в глушь, преследуемый охотниками за головами и ведомый таинственным индейцем по имени Никто. По пути фильм превращается в размышление о смерти, идентичности и колониальном насилии. Только Джим Джармуш мог снять такое кино.
Его режиссура минималистична и мечтательна, превращая вестерн в нечто метафизическое и странное. Диалоги немногочисленны, но полны смысла. Каждый персонаж либо эксцентричен, либо обречён (или и то, и другое), а насилие ощущается скорее ритуальным, чем катарсическим. В итоге фильм получается то смешным, то жестоким, то тревожным. Это история о привидениях в замедленной съёмке, и, возможно, самый поэтичный вестерн из всех когда-либо созданных. Странный, несовершенный, смелый, легендарный.
____________________________
Джанго освобожденный / 'Django Unchained' (2012)
«Мне нравится, как ты умираешь, парень». «Джанго освобождённый» переосмысливает вестерн как кровавую оперу мести, где освобождённый раб Джейми Фокс, ставший охотником за головами, праведно критикует ужасы рабства. Тарантино сочетает излишества спагетти-вестерна с историческим катарсисом, создавая фильм столь же возмутительный, сколь и эмоциональный. Насилие стилизовано, юмор чёрный, а ставки глубоко личные. По сути, это история о возвращении власти, о рабе, становящемся мифическим стрелком, переписывающим американскую мифологию под дулом пистолета.
Это взрывоопасная смесь, но она, как ни странно, работает. Обаяние всех исполнителей играет свою роль. Помимо Фокса, Кристоф Вальц великолепен в роли очаровательно многословного наставника, а Леонардо Ди Каприо искусно воспроизводит декорации в роли садиста-плантатора.
____________________________
Старикам тут не место / 'No Country for Old Men' (2007)
«Сколько всего вы потеряли, подбрасывая монетку?» Шедевр братьев Коэн — тихий, леденящий душу и мастерски сконструированный. Вестерн? Триллер? Фильм ужасов в ковбойских сапогах? «Старикам тут не место» — всё это, но по сути это нео-вестерн о конце Дикого Запада и появлении нового, непостижимого зла. Антон Чигур в исполнении Хавьера Бардема — скорее человек, чем смерть с косой, а уставший шериф Томми Ли Джонса может лишь наблюдать, как насилие скачет за пределами его досягаемости.
Минималистичная музыка, экзистенциальные диалоги, подбрасывание монет и шокирующее насилие – эта мрачная жемчужина переосмысливает вестерн как размышление о хаосе и моральном упадке. Каким-то образом создателям фильма удалось сделать роман Кормака Маккарти на экране ещё мрачнее. В жанре, построенном на героизме, «Старикам тут не место» предлагает лишь беспомощность и страх. Вместо отваги и искупления мы получаем хаос и жестокость.
____________________________
Непрощенный / 'Unforgiven' (1992)
«Убить человека – это ад. Ты отнимаешь у него всё, что у него есть, и всё, что у него когда-либо будет». Клинт Иствуд разрушил миф о стрелке в фильме «Непрощённый», который воспринимается как исповедь старейшины жанра. Уильям Манни не герой – он убийца, пытающийся жить праведно, которого нужда и история вернули к насилию. Благодаря ему фильм разрушает стереотипы мести, чести и искупления, обнажая вместо этого мрачный круг травм и крови. Насилие не развлекательное, а скорее реалистичное и ужасающее.
Благодаря лаконичной операторской работе, элегическому тону и морально неопределённым персонажам (включая фантастическую игру Джина Хэкмена), «Непрощённый» — один из лучших образцов жанра. Режиссура Иствуда здесь — оружие, он опирается на опыт мастеров вестерна. Он использует тишину, неподвижность и тяжесть памяти, чтобы показать, насколько глубоко насилие ранит каждого, кого оно касается.