Мюнхенский живописец XIX века который оставил после себя немало полотен, пронизанных утонченной эротикой, тонким юмором и академической точностью. Его творчество - это взгляд на искусство, где античность встречается с духом времени, а «грех» становится формой высокой эстетики. Генрих Лоссов - также мастер жанровой живописи, которого забывать не стоит.
10 марта 1843 года в Мюнхене, столице тогдашнего Королевства Бавария, родился человек, чьи картины до сих пор находят отклик в сердцах ценителей старинной европейской живописи. Генрих Лоссов - имя, которое сегодня редко встречается в школьных учебниках, но которое хорошо знают коллекционеры и любители живописи XIX века. Его полотна - это окно в уютный и немного романтизированный мир повседневности ушедшей эпохи.
Родом из художнической семьи
Генрих родился в семье, где любовь к искусству передавалась, можно сказать, с молоком матери. Его отец, Арнольд Герман Лоссов, был бременским скульптором.
В 1820 году Арнольд переехал в Мюнхен, чтобы учиться у Эрнста Майера В Мюнхене Арнольд Герман Лоссов женился, и у него родилось трое детей: Карл Лоссов в 1835 году, Фридрих Лоссов в 1837 году и Генрих Лоссов в 1843 году. Все трое мальчиков увлекались искусством: Карл стал художником-историком, а Фридрих - художником-анималистом. Генрих пережил обоих своих братьев и сестер.
Мюнхен в то время был одним из центров искусства и культуры в Европе, и юному Генриху не пришлось долго искать вдохновения - оно буквально витало в воздухе.
Сначала он учился у своего отца но, затем получил классическое художественное образование в Мюнхенской академии художеств, которую закончил в 1860-х годах. Его преподавателями были выдающиеся живописцы своего времени, и это отразилось в его манере письма: точной, выверенной, с любовью к деталям. После окончания учебы в академии он путешествовал по Франции и Италии, совершенствуя свое мастерство
Что рисовал Лоссов?
Генрих Лоссов прославился как художник жанровых сцен иллюстратор и автор картин в жанре ню. Это те самые картины, где изображены люди в повседневной жизни - за завтраком, во время беседы, игры, чтения писем. Но он умел придать таким, казалось бы, обыденным моментам особую поэтику. Герои его работ - часто женщины в красивых платьях, дети, добродушные мужчины, домашние животные - словно сошли со страниц романа XIX века. При этом Лоссов не был назойливо сентиментален - в его работах всегда присутствовала тонкая ирония, теплота и жизненность.
Отдельно стоит упомянуть его страсть к деталям - он с ювелирной точностью передавал текстуру тканей, блеск фарфора, мягкость меха. Все это делало его картины особенно привлекательными для публики.
А его полотна в жанре ню нередко отсылают к античному миру или к библейским сюжетам, где обнаженное женское тело становится не столько объектом вожделения, сколько символом человеческой уязвимости, красоты и запретного плода.
В своих картинах в жанре ню, он не просто изображал обнаженную натуру, но и вкладывал в нее скрытые смыслы, аллюзии и культурные отсылки. Его работы отличались тонкой проработкой деталей и ярко выраженной эротической эстетикой, но никогда не скатывались в вульгарность. Самой известной его картиной считается “Грех” 1880 года, хранящаяся ныне в Лувре. По одной из версий, она навеяна рассказами о “Каштановом банкете”, организованном Чезаре Борджиа в начале XVI века - событии, которое обросло множеством мифов. Хотя достоверность этих описаний вызывает сомнения у историков.
Отчет о “Каштановом банкете” сохранился в латинском дневнике Протонотариуса Апостола и церемониймейстера Иоганна Бурчарда (он называется Liber Notarum ), но его правдивость оспаривается: “Чезаре Борджиа устроил банкет в своих покоях в Ватикане с пятьюдесятью куртизанками, которые танцевали после обеда со служанками и другими присутствующими, сначала в одежде, затем обнаженными. После обеда канделябры с горящими свечами были сняты со столов и расставлены на полу, вокруг были разбросаны каштаны, которые нагие куртизанки подбирали, ползая на четвереньках между канделябрами, а папа Александр VI, Чезаре и его сестра Лукреция смотрели”.
Лоссов, по всей видимости, использовал скандальную легенду как художественное вдохновение. На картине изображена женщина, символизирующая первородный грех - искушение, плотскую слабость и падение нравов. Работа вызвала бурю негодования среди моралистов, а церковь обвинила художника в разжигании греховных страстей. Однако искусствоведы до сих пор признают ее одним из наиболее выразительных образцов символизма и эротического академизма в европейской живописи XIX века.
Последние годы и наследие
Генрих Лоссов скончался 19 мая 1897 года в Шлайсхайме, недалеко от Мюнхена. Ему было всего 54 года. Он оставил после себя множество картин, часть из которых сегодня хранится в частных коллекциях, а некоторые можно найти в музеях Германии и Австрии.
Век спустя его имя может быть не столь на слуху, как у Мане или Ренуара, но его работы все также радуют глаз и согревают душу. В них нет надрыва или трагизма - только свет, уют и красота повседневной жизни, которой так часто не хватает в современном мире.
Купить уникальные товары ручной работы или современный арт вы можете на artAlebrio - это международная торговая площадка, объединяющая людей, которые хотят создавать, продавать, покупать и коллекционировать уникальные вещи - покупайте лучшее с нами artAlebrio.com. Выставки, конкурсы, продажи.