Вопреки распространенному мнению о том, что мультики — развлечение для детей, анимация гораздо шире, чем кажется на первый взгляд. Мультфильмы и мультсериалы поднимают сложные темы, они психологичны, а некоторые подкупают необычными визуальными решениями. Собрали несколько замечательных аниме, рассчитанных на взрослую аудиторию.
Также рекомендуем посмотреть подборку лучших аниме в жанре повседневность.
«Дандадан»
Поспорили однажды юный гик Кэн Такакура и дерзкая школьница Момо Аясэ о серьезных вещах. Он уверен в том, что инопланетяне не только существуют, но и активно шастают по Земле, а паранормальных существ, призраков и духов не бывает. Она считает с точностью до наоборот. И оба убеждены в том, что оппонент — легковерный болван. Чтобы доказать друг дружке свою точку зрения, они соглашаются на пари: Кэн должен отправиться в зловещий туннель за городом, где водится страшный призрак, а Момо забирается в заброшенную больницу, облюбованную инопланетянами. Как ни странно, оба оказываются правы. Девушку похищают пришельцы и пытаются использовать для размножения, а парня настигает призрак Турбо-бабка и крадет его гениталии. В общем, с этого момента у героев ни минуты покоя от всякой паранормальщины. О том, какие мифы и легенды легли в основу сериала, мы рассказывали в отдельном материале.
Лихое аниме, строго для аудитории 18+, моментально завоевало сердца зрителей. Многие из них ждали выхода сериала из любви к одноименной манге Юкинобу Тацу. Экранизация не разочаровала поклонников, точно подхватив дух оригинала и обогатив его отличной анимацией, постановкой экшена, а также изумительной работой с кадром и цветом. Сериал попал практически во все топы лучших аниме 2024 года и, разумеется, был продлен на второй сезон.
Сериал доступен по подпискам AMEDIATEKA и «Прайм + Премиум».
«Сёва-Гэнроку»
Веселый парень Кёдзи выходит из тюрьмы в отличном расположении духа, потому что он по природе оптимист и у него есть увлекательный план на будущее. Бывший вор-домушник собирается стать учеником популярного исполнителя ракуго Юракутея Якумо. Хотя суровый дядька не планировал заводить воспитанников, смешной и искренний Кёдзи его чем-то покоряет. Новоиспеченный учитель дает парню имя Ётаро (дурак) и ставит три условия, которые молодой человек обещает выполнить.
Историческая драма «Сёва-Гэнроку» посвящена нескольким поколениям исполнителей ракуго — литературно-театрального жанра, в котором артист со сцены рассказывает забавные сценки в лицах (что-то вроде эстрадной сатиры по-японски). Хронологически действие охватывает период с первой половины XX века до примерно конца 80-х. Это период Сёва (правление императора Хирохито), так что, помимо рассказа о тонкостях обучения ракугоку, сериал неизбежно затрагивает и исторический контекст. Это и военный период, и послевоенная оккупация Японии, и «экономическое чудо». Однако самой важной частью сериала становятся сложные взаимоотношения в тесном кружке комедийных артистов, связанные с давней семейной трагедией.
«Парад смерти»
Как ни странно, но после смерти люди попадают в бар. Называется он Quindecim, а беловолосый бармен Деким предлагает гостям сыграть в смертельную игру. Отказаться нельзя, потому что из бара им всё равно не выйти, звонить в полицию бесполезно, связи нет, — остается только выполнять прихоть загадочного бармена. Никто или почти никто из клиентов Декима не знает, что уже мертв. Теперь ставка — это не жизнь, а возможность перерождения. Однако заработать ее не так-то просто, ведь смертельная игра накаляет обстановку и заставляет людей проявить свои истинные чувства и наклонности. По ним судья и решает, отправится человек на реинкарнацию или уйдет в небытие.
Психологический триллер «Парад смерти» — оригинальное произведение, появившееся не благодаря манге или ранобэ, а как продолжение короткометражного фильма «Смертельный бильярд». Он был домашним заданием на курсах обучения молодых аниматоров, организованных министерством культуры Японии. Концепция ролика понравилась студии Madhouse, и его создатель, режиссер-сценарист Юдзуру Татикава, получил зеленый свет на разработку большого проекта. Сериал, рассчитанный на взрослую аудиторию, не получил широкой популярности, однако заслужил высокие оценки зрителей и критиков.
«Ветер крепчает»
1918 год. Юный Дзиро Хорикоси мечтает о самолетах, но быть пилотом ему не суждено из-за сильных проблем со зрением. Зато явившийся во сне итальянский авиаконструктор Джованни Капрони предлагает Дзиро посвятить жизнь строительству самолетов, ведь это гораздо круче. Воодушевленный этой идеей, мальчик много занимается и подает большие надежды. Однажды, возвращаясь в Токио на учебу, Хорикоси попадает в страшное землетрясение и помогает в сложной ситуации девочке Наоко. Он еще не знает, что спустя годы судьба снова сведет их вместе, сейчас все его мысли заняты учебой и самолетами.
Фильм Хаяо Миядзаки — это вольная биография японского авиаконструктора Дзиро Хорикоси, который создал самолет Mitsubishi A6M Zero. Многие факты являются художественным вымыслом, в том числе и трагический сюжет с Наоко. Тем не менее общая историческая канва и создание воздушного судна соответствуют действительности. Самолеты в картинах Хаяо Миядзаки всегда были образом сложным и неоднозначным, соединяющим в себе дыхание свободы и тень разрушения. В фильме «Ветер крепчает» режиссер позволил себе не только довольно подробно углубиться в технологию самолетостроения, но и поразмышлять о парадоксальной природе этого чуда инженерной мысли, которое создано мечтателями, а используется для убийств.
«Ину-О: Рождение легенды»
Конец XIV века. На мосту в Киото встречаются слепой музыкант Томоити и уродливый танцор без имени. Первый ослеп, когда поднимал со дна залива одно из сокровищ дома Тайра — легендарный меч Кусанаги-но цуруги. А уродливый танцор в маске из тыквы родился чудовищем, потому что его отец заключил сделку с демоном. Мальчик вырос на улице среди собак, и никто не дал ему имени. Теперь уродец выбирает имя самостоятельно и называет себя Ину-О, то есть Собачий царь. Жизнь парочки меняется, когда они выясняют, что с ними говорят духи воинов Тайра и они могут поведать много необычных историй.
Историческую драму и рок-оперу в одном флаконе поставил режиссер Масааки Юаса («Сказ о четырех с половиной татами») по мотивам романа Хидэо Фурукавы «Повесть о доме Тайра: Ину-О». Произведение рассказывает о реально существовавшем актере театра но, однако является художественным вымыслом, так как нелегендарных сведений об этой личности не сохранилось. Фильм Юасы увлекает не только интересной историей, которую оценят взрослые зрители, но и необычным визуалом, вдохновленным старинными японскими гравюрами, а также полотнами западных художников вроде Уильяма Тёрнера и Фрэнсиса Бэкона. Вся эта роскошь приправлена искусным саундтреком. В первой половине фильма звук важен, поскольку заменяет зрение юному Томоити. А во второй половине аниме превращается в настоящую драйвовую рок-оперу, которая должна совершить чудо преображения для Ину-О.
Продолжение материала читайте в Okkoлокино
Текст: Катерина Гришина