Режиссер - Марк Букин
Художник - Евгений Терехов
«Ромео и Джульетта» — это музыкальный спектакль. На сцене актеры поют в сопровождении музыкантов рок-бэнда, которые подпевают и подтанцовывают, добавляя драйва. История, однако, вышла в целом печальная. Песни меня не захватили. Они сливались в одно монотонное стенание про город смерти и тормозили действие.
Обычно эту трагедию называют домашней, потому что почти все сцены в ней происходят в доме Капулетти. В этом спектакле не так. Действие происходит то ли на улице, то ли в заброшенном здании, освещенном холодным светом ламп-полосок, создающих жесткую разлиновку стен (художник по свету Евгений Козин). В ответ на это задник густо разрисован граффити. Вместо занавеса — полиэтилен для заворачивания трупов с кровавой надписью «Verona». На сцене все время идет дождь, а сверху раскачивается огромный шар, которым разбивают здания во время сноса. В последнем акте таких огромных шаров на сцене станет еще больше — так обозначено разрушение мира.
Пьеса Шекспира изменена, но основные коллизии сохранены. Действие происходит в Вероне, а сцена создает атмосферу безжизненного мира Готэма. Режиссер сфокусирован на конфликте детей (Джульетте — 13 лет, Ромео — 14) и взрослых. Ромео и Джульетта, как и полагается, трогательные и бунтующие подростки. Особенно тщедушен Ромео (Вадим Гусельников). В отличие от пьесы Шекспира, он страдает вначале спектакля не от любви к Розалинде. Для него непереносим уровень насилия в мире. Герой намеренно пачкает руки красной краской, показывая с горечью, что причастны к преступлениям все. Собственно и спектакль начинается с убийства пацанами Капулетти парня из клана Монтекки, а в пьесе Шекспира - с драки.
Конфликт Ромео с миром выглядит самоубийством обреченного, бросившего вызов монстру. На стороне юноши только два друга — Меркуцио и Бенволио.
Меркуцио (Никита Воробьёв) постоянно отрабатывает удары, говорит скороговоркой (хоть и по тексту Меркуцио — говорун, но не до такой степени, чтобы было не разобрать слова!) и весь сосредоточен на будущем поединке с Тибальтом. На его выбеленном лице нанесены черты кота, ведь он называет Тибальта то крысоловом, то кошачьим царем. Бенволио (Виктор Ждудов) с черной повязкой на голове, напротив, не забияка, он напоминает простоватого парня.
В сцене праздника в доме Капулетти режиссер ставит в центр мизансцены — прямо на стол — Париса (Александр Поляков), напарника-бандита отца Джульетты, который даже поглавнее папы. Он словно кукловод управляет всеми гостями дома. Ромео, пришедший с друзьями, увидев Джульетту, сразу срывает маску и открывает лицо. Страсть прорывается в нем и Джульетте с такой силой, что их поцелуй длится очень долго, обозначая неразрывность связи между ними. Весь эпизод решен пластически. При этом влюбленных сначала никто не замечает. Они пешки для кукловодов этого мира.
Лучшая в паре влюбленных - актриса Анастасия Плешкань. В ее роли есть развитие, и актриса показывает изменение своей героини. Джульетта проходит сложный путь: сначала сопротивляется решению родителей, плачет и уговаривает мать не выдавать ее за Париса. Героиня одета в худи, бомбер и рваные джинсы и говорит с интонациями подростка. Потом с покорностью марионетки принимает их волю: на празднике девушка лежит поперек стола словно в анатомичке. А влюбившись в Ромео, решается выпить эликсир, от которого может и умереть. В этот момент Джульетта смотрит только в зал, говорит твердо, не ища больше опоры ни в ком. Это уже осознанный выбор и отрицание мира.
Дарья Емельянова в образе Леди Капулетти играет ярко, создавая портрет богатой, одинокой и пьющей жены, которая страшно боится мужа-бандита и может командовать только дочерью. Убеждая Джульетту, она активно жестикулирует, словно рубит рукой воздух, а, садясь на стул, сплетает ноги, скручивая себя и свой протест в узел. Их отношения с дочерью отчасти напоминают сериальные диалоги.
Только после «смерти» Джульетты мать осмелеет и даёт волю чувствам, никого не подпуская к телу дочери, которое она доносит до «склепа» (все того же стола) на руках. Сложная палитра шекспировских персонажей и богоборческий конфликт, где каждый из главных персонажей предъявляет свой счет Богу, все-таки не совсем удался Марку Букину. Отец Лоренцо (Егор Овечкин) напоминает потерянного разуверившегося человека, который хочет поджечь весь мир, расплескав из канистры горючую жидкость по сцене. Его цель — спровоцировать молчащего Бога на ответ, но к ногам его падает зажигалка. Его герой выглядит комично и вызывает смех в зале.
Получается, что дети остаются в этом конфликте одни и бежать им некуда. Взявшись за руки, они бросаются на стену и лезут вверх, но выбраться из бетонного склепа, каким предстает весь мир, невозможно. Об этом спектакль Букина.
Развитие конфликта в трагедии Шекспира захватывает потоком любви и изливается в стихах в бесконечном прославлении этого чувства и природы. В этом спектакле стихи заменены песнями, уступающими по выразительности текстам великого барда, а общая атмосфера с самого начала задает неизбежность конца.
В мире, созданном Марком Букиным, любовь не может даже на время раздвинуть стены тюрьмы-склепа, в котором все обречены влачить жалкое существование.
В спектакле много красивых моментов, но общая атмосфера безысходности, неяркость ролей Меркуцио и Ромео, песни с одним лейтмотивом не передают накал страстей этой трагедии.
Больше всего мне понравилась последняя сцена, когда Джульетта держит в объятьях мертвого Ромео и он вдруг оживает. Но потом уже она умирает и падает в его объятья. И так они и будут, подхватывать попеременно друг друга, удерживая от падения и продлевать мгновение близости. Сильна, как смерть, говорят про любовь, и эта пластическая сцена говорит о ее победе над смертью.