Из мира большой политики и великих государственных мужей с их делами давайте перейдем в мир большого искусства. Эти истории не менее интересны, как и истории о других сферах деятельности Человека - венца божественного творения.
И, как и всегда, поговорим о знаменитых когда-то людях, но о которых сегодня широко практически не говорят.
Речь пойдет об изобразительном искусстве - о судьбе конкретного художника.
Мы кого знаем тут персонально, кто на слуху и чаще упоминается в разной литературе (к примеру, учебники для школ и т.п.), где приводятся иллюстрации их картин? Федор Рокотов, Иван Шишкин, Василий Суриков, Виктор Васнецов, Иван Айвазовский, Илья Репин, Исаак Левитан, Валентин Серов и т.д. Можно перечислять многих.
А этот художник совсем не на слуху. Нет, заранее оговорюсь - специалисты в живописи, коллекционеры, конечно, в курсе. Его картины выставляются на выставках, аукционах. Есть они в Третьяковской галерее (часть из них приобрел лично Павел Третьяков), есть в Русском музее.
Но в данном случае мы говорим не о специалистах, а о совсем простых людях. Как говорится - выйди на улицу и попроси обычных людей назвать с десяток фамилий отечественных художников. Можно с уверенностью сказать, что фамилию этого художника точно не назовут.
В советские годы о нем старались не вспоминать - художника открыто называли салонным, любимцем царской семьи. Словом, он сам и его творчество считались ненужными и даже вредными для новой власти.
А в конце XIX - в начале XX века его считали не просто популярным, а самым востребованным художником в России. Он отличался самобытностью - никто в стране не писал пейзажи так, как это делал он. Его работы шли нарасхват! Их старались приобрести как известные меценаты, так и обычные граждане. Художника называли "живописец с солнечной кистью". Даже, повторю, сравнивали с самим Шишкиным, считая, что герой статьи его превосходит.
Этим художником был Юлий Юльевич Клевер
Он родился в старинном русском городе Юрьев, что был основан еще в 1030 году князем Ярославом Мудрым. Правда, к моменту рождения Юлия Юльевича город уже много веков назывался Дерпт, а современное его название Тарту, находится на территории Эстонии. Семья была немецкая, отец преподавал химию в Дерптском ветеринарном институте, носил фамилию фон Клевер..
Родители обратили внимание на увлечение сына живописью и наняли ему персонального педагога - художника Карла Кюхельгена. Он был очень доволен успехами Юлия, который еще больше утвердился в своем стремлении посвятить жизнь именно живописи и стать художником.
В 1867 году Юлий написал свою первую картину. Это была копия полотна знаменитого в то время немецкого художника-пейзажиста Освальда Ахенбаха. Учитель Кюхельген был просто в восторге.
Но серьезное увлечение живописью не нашло поддержки у отца, считавшего, что живопись - это совсем не то дело, ерунда, проще говоря. Надо что-то приземленное, что даст стабильный источник дохода. По совету (или по давлению) семьи Юлий Клевер поступает в Императорскую Академию художеств, но ... на архитектурный факультет.
Радости обучение ему совсем не принесло. Архитектура Юлия раздражала, он просто мучился. В итоге с трудом дотянув до завершения 1-го курса обучения, Юлий перевелся в пейзажный класс.
Но, увы, с учебой и тут не задалось. Преподавание было скучным, однообразным, некоторые преподаватели резко критиковали студентов за увлечение зарубежной пейзажной живописью. В самой же Академии пейзаж учился только по итальянской школе. Существовал даже термин - "итальянский пейзаж". Он словно приравнивался к академической школе.
Юлий Клевер хотел писать пейзажи ярко, красочно, а преподаватели его заставляли не своевольничать, а заниматься добросовестно, учить классику, то бишь ту самую "итальянскую школу". И за эти рамки не выходить.
Занятия для Клевера были скучны, однообразны. Хотя за свои этюды с натуры в Академии он и получил несколько медалей, но настроение от этого не улучшалось. Он принял решение прекратить обучение и уйти из Академии. Юлий Клевер написал родителям -
"Я выхожу из числа учеников академии. Поставил цель - развить свое дарование без помощи наставников, единственно работая с натуры"
Отец с матерью были разочарованы таким решением Юлия, но делать уже было нечего - в 1870 году Юлия Клевера исключили из Академии. Но сам художник нисколько этим не опечалился.
Он решил искать свой путь в мир живописи в одиночку. Юлий поставил перед собой цель достойно представить собственные картины в Обществе поощрения художеств. Он знал, что художники, поддержанные этим обществом, получали возможность свободно творить. А дальше надеялся на удачу и, без сомнения, на свое мастерство.
Уже на следующий год его картину "Заброшенное кладбище зимой" ждал успех
Картину купил довольно влиятельный член Общества поощрения художеств граф Павел Строганов. Первая цель была достигнута!
Еще через год снова несколько новых картин пользовались большим успехом - "Перед грозою", "Закат", "Зимний сад в окрестностях Царского Села". Картину "Закат" приобрела Великая княгиня Мария Николаевна, бывшая к тому же президентом Императорской Академии художеств.
В 1874 году состоялась персональная выставка художника в Обществе поощрения художеств. Хотя это было довольно рискованное мероприятие - Юлий был малоизвестен, а, что если народ не придет? Но народ очень даже пошел, персональная выставка прошла при широком стечении посетителей, как говорится - на ура!
Юлий Клевер стал известен, его работы высоко оценили профессионалы, была вручена премия за картину "Запущенный парк".
Успех только увеличивался. Вскоре картину художника "Березовая роща" приобрел сам император Александр III.
Такое внимание принесло свои плоды. Юлию Клеверу, не завершившему обучение в Академии, присвоили звание классного художника I степени, а вскоре он и вовсе сам стал академиком Академии художеств!
Его пейзажи пользовались огромным успехом. Репродукции картин Клевера раскупались огромными тиражами везде по стране, а каждая новая работа сразу становилась центром внимания и обсуждения.
Ранее, в 1880 году его картину "Лес на острове Нарген" (второе название - "Девственный лес") купил сам Павел Третьяков.
Другую картину - "Деревня на острове Нарген" приобрел Великий князь Алексей Александрович
Император тоже решил пополнить свою коллекцию картиной Юлия Клевера "Лес зимой"
В 1881 году 31-летний Юлий Клевер стал профессором пейзажной живописи, стал руководить кафедрой в Академии художеств. А за работы платили очень большие деньги и от заказчиков просто не было отбоя! Всем хотелось иметь картину очень популярного художника-пейзажиста.
Но Юлий Клевер не справлялся с таким большим наплывом заказов. Хотя он и работал практически без выходных, но все равно не успевал. Тогда Клевер решил пойти по пути знаменитого писателя Александра Дюма, имевшего так называемых "негров" при написании своих многочисленных произведений.
Клевер стал привлекать помощников, которым давал задание по написанию картин. А сам потом ограничивался тем, что делал буквально несколько штришков, мазков, мастерски доводил до ума - и картина готова.
Так появились многочисленные "клеверки" - работы "Клевер и мастерская". Они, по правде, какого-то вреда его репутации не принесли. В картинах все равно чувствовалась рука мастера.
А еще его считали человеком бескорыстным. Он очень много зарабатывал и не отказывал в помощи никому - многочисленным приятелям, а то и вовсе не знакомым людям. Отзывы о Клевере всегда были положительные.
Большим успехом пользовалась его картина "Вид запущенного парка в Мариенбурге". Именно за нее Юлий Клевер получил звание академика. Картина была на Международной выставке в Париже и очень понравилась публике, Клевер в разное время повторил ее 6 раз.
В 1890-х годах Юлий Клевер с семьей был вынужден уехать в Германию. Случилось очень неприятное событие - он был свидетелем в суде по делу своего знакомого, секретаря Академии художеств П.Ф.Исаева. В заседании рассматривались случаи финансового злоупотребления, каких-то махинаций и т.д. К Клеверу претензий не было, но сам процесс произвел такое сильное отрицательное впечатление на Юлия Юльевича, что он просто даже не мог работать. Это продолжалось довольно долго, вот и уехал с семьей в Германию.
Вернулся в Россию Юлий Юльевич Клевер в 1915 году. Он сразу организовал выставку картин, написанных за период пребывания в Германии. Как бы стремился напомнить о себе, но его никто и не забывал.
События Февраля, а затем и Октября 1917 года Юлий Клевер воспринял спокойно, как-то даже философски. Мол, если так угодно было произойти - ничего не поделаешь, так тому и быть. Будем жить в новых условиях, а старое время просто вспоминать.
В последние годы жизни жил и преподавал в Петрограде, затем в Ленинграде - в Академии художеств и в Центральном училище технического рисования. Даже стал "Заслуженным деятелем искусств РСФСР".
Блестящий пейзажист Юлий Юльевич Клевер скончался 24 декабря 1924 года. Похоронен на Смоленском православном кладбище.
Его дочь и два сына продолжили династию - стали художниками. Наибольшего успеха достиг сын - тоже Юлий Юльевич. Его учил живописи отец, далее сын продолжил обучение в Академии изобразительных искусств в Мюнхене.
Вот такой небольшой рассказ о блестящем, талантливом художнике Юлии Юльевиче Клевере, но, согласитесь, широко совсем неизвестном.
Спасибо, что дочитали, комментируйте, подписывайтесь, рекомендуйте, ставьте лайк.