Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене

«Машенька», театр им. Моссовета, 09.08.2025

Как словами передать то тепло, которое получаешь от спектакля и которое сохраняется еще несколько часов, порой – дней, порой даже недель? А уж помнишь хорошую постановку гораздо дольше, конечно. Увы, Кирилл и Мефодий помогли нам с азбукой, но не очень-то помогли со способностью точно разложить по полочкам и строчкам то, что бродит после выхода из театра в голове, в сердце и, кажется, даже в животе. О, кстати! «Машенька» – это еще и
хороший тренажер для зрительских пузиков: зритель во втором акте часто
смеется – пресс тренируется, джинсы легче застегиваются:)
Основная же прелесть «Машеньки» все же не юмор, тем более в первом акте его немного. Это, как я уже сказала, ощущение тепла, домашнего уюта и
человечности, растапливающей дурацкую людскую колючесть и отчужденность.
Есть спектакли, чтобы обжечься, а «Машенька» – чтобы погреться. По
правде сказать, столько стрессов теперь, и так приятно влезть на пару
часов в условно безопасный 1940 год. Да, знаешь, что вот-вот придет
беда,



Как словами передать то тепло, которое получаешь от спектакля и которое сохраняется еще несколько часов, порой – дней, порой даже недель? А уж помнишь хорошую постановку гораздо дольше, конечно. Увы, Кирилл и Мефодий помогли нам с азбукой, но не очень-то помогли со способностью точно разложить по полочкам и строчкам то, что бродит после выхода из театра в голове, в сердце и, кажется, даже в животе. О, кстати! «Машенька» – это еще и
хороший тренажер для зрительских пузиков: зритель во втором акте часто
смеется – пресс тренируется, джинсы легче застегиваются:)

Основная же прелесть «Машеньки» все же не юмор, тем более в первом акте его немного. Это, как я уже сказала, ощущение тепла, домашнего уюта и
человечности, растапливающей дурацкую людскую колючесть и отчужденность.
Есть спектакли, чтобы обжечься, а «Машенька» – чтобы погреться. По
правде сказать, столько стрессов теперь, и так приятно влезть на пару
часов в условно безопасный 1940 год. Да, знаешь, что вот-вот придет
беда, но это уже известная беда и у них, и оно немного утихомиривает
состояние хронического ожидания не пойми чего и у себя. Но даже и это не
главное! Главное, что это спектакль о доброте, о любви в широком
значении этого слова. Не мужчины к женщине или наоборот, а людей к
людям. Человеку нужен человек, как точно подмечено в одном из романов
Станислава Лема.

Пьеса Александра Афиногенова поставлена
(режиссер – Евгения Тикиджи-Хамбурьян) бережно, с уважением
к автору. В двух словах: к нелюдимому профессору внезапно приезжает
внучка 15 лет, которую он раньше в глаза не видел. Он не рад, она не
рада, но что делать, если папа умер, а мама снова играет в замужество и
подросток в доме лишний? Дед и внучка учатся сосуществовать на одной
жилплощади, а как только не без труда дело идет на лад, им на головы
сваливается вторая часть марлезонского балета, еще более проблемная.

Очень красивое оформление сцены, основной цвет – зеленый. Действие потихоньку «переезжает»: в первом акте основные события происходят слева, в
кабинете профессора, а во втором – постоянные зрители сейчас опознают
отсылку к другому отличному моссоветовскому спектаклю – человек выходит
из закрытой комнаты, и действие перемещается в основном направо.
Также это интересное музыкальное и световое оформление и прекрасные актерские работы. Сейчас я посмотрела «Машеньку» в третий раз и увидела всех.

Е.А. Данчевский – превосходный профессор Окаемов. Зрители могут не выбирать, идти ли на него или на А.А. Голобородько – классные оба. Естественно, разные, так что идеально – увидеть обоих. Профессор в исполнении Е.А. Данчевского мягче, эмпатичнее, это не типичный годами лелеющий обиды Скорпион, которого играет А.А. Голобородько (я так чувствую и вижу его героя. Могу это делать неверно, уж простите). Повторю: отличные оба! А как Е.Д. говорит! Не все молодые актеры так умеют. Мои уши счастливы.


Анастасия Тагина играет всего лишь домработницу, но это
же тайный генерал квартиры! Смешная и простая тетя Мотя деликатно
наводит профессора на мысль купить девочке теплую одежду (вот, кстати,
один из пунктов, почему можно осудить мать: вышвырнуть ребенка в сложной
ситуации – это гадко, но еще худо-бедно можно понять, но не дать ему с
собой теплую одежду, не выслать ее позже почтой? Ведь не голой же
девочка дома зимой ходила. Тьфу, мать года! И только талант и обаяние
Анны Гарновой заставляют в финале если не простить, то примириться с ее
персонажем). Далее, Мотя смешно контролирует поцелуйные наклонности
пришедшего в гости Вити, и вообще она везде и всюду – вроде незаметно,
но на Моте держится дом. Одна из самых милых сцен первого акта – тетя
Мотя и халат. Понятно, что бедную женщину не слишком
баловали подарками, раз она так радуется и не хочет понимать, что
изначально презент предназначался не ей.

Лилия Волкова – одна из тех актрис, которые умеют играть и глубоко, и очень
смешно, когда это нужно. Ее учительница Нина – корректнейшая девушка (в
предках затесались английские дворецкие, не иначе), душа застегнута на
все пуговицы и замотана сверху пуленепробиваемым скотчем. Но это душа
живая, гордая, жаждущая любви и умеющая любовь дарить! Нина покоряет с
самого первого появления, когда ее, полную сомнений в целесообразности
учить какую-то там дедушкину внучку, притаскивает в квартиру Леонид. Ее
вежливый, но критический взгляд на Машеньку (мол, наверное, тебя,
девочка, только дедушка и считает талантом) заставил меня остро пожалеть
об отсутствии на спектакле штатного моссоветовского фотографа:) Но
позже героиня раскрывается, как распахиваются весной окна, и мы видим
веселую, чуткую и добрейшую молодую женщину, которая на всё готова ради
Машеньки и свое горе от «отдавания» ей любимого человека не показывает
девочке ни словом, ни жестом; только зрители видят, как она страдает,
стирая помаду с губ.

Также очень любопытно наблюдать за отношениями Нины с Туманским (Дмитрий Попов): от непротянутой при первой
встрече руки до финального объяснения. А одна из самых чумовых сцен
спектакля – объяснение с Леонидом. Это очень смешно. «Пусть между нами
будет воздух!» – нервно повторяет Нина, которая и хочет поцеловаться с
надвигающимся на нее Леонидом, и боится этого. Я три раза это видела, и с
каждым разом смешнее и смешнее. Леонида по очереди играют Михаил
Филиппов и Иван Расторгуев, и я рекомендую зрителям оценить обоих и
самостоятельно решить, кто же из них целует Лилию лучше и смешнее:)))

Едем далее! Конечно, нельзя не сказать о Евгении Лях. Ее Галя
появляется уже ближе к концу, но от этого не перестает быть едва ли не
самым запоминающимся персонажем спектакля. Галя – даром, что такая
стройняшка – сразу заполняет собой квартиру Окаемова и заставляет
зрителей изнывать от смеха. Очень потешно было в этот раз с яблоком (см.
фото). Теперь я смогу спокойно смотреть на яблоки на сцене, а то после
«ШекспирГамлета» с этим были проблемы:) А еще очень забавно было, когда
все радостно обнимались, а чувствующий свои грехи Витя (Александр
Попело) мнется рядом, и Галя притягивает его в общую кучу. И смешно Галя
тихонько говорит: «Я каждый год этому верю», когда Витя за столом
обещает Машеньке в новом году вести себя лучше. Знаете, мне показалось,
что в этот раз Евгения играла так, будто Галя чуточку неравнодушна к
Виктору. Совсем немножко – может, Галя даже себе не признается.
Интересно! На премьере нежные чувства к Вите явно прослеживались у Лели
(Маруся Колесникова), а теперь нет. Теперь Леля просто очень четко
уверена, кто в компании первая красавица, а потому великодушно прощает
одной подруге ее ум, а другой – такого козырного дедушку, как Окаемов:)

Главную
же героиню играет Юлия Бурова. Зритель не может не чувствовать обиду и
одиночество героини в начале и радость от обретения семьи и друзей
позже. Кстати, Юлия теперь играет ещё принцессу в "Бременских". Надо
будет заценить!

В общем, необыкновенной силы «Машенька». Лично
мне резанули только два момента. Это по-прежнему пакет, которого ну
точно не могло быть в 1940 году. В Моссовете работают талантливые
бутафоры – неужто нельзя их попросить придумать что-нибудь более
правдоподобное? И еще тот факт, что книги в кабинете профессора
раскиданы… ладно, не раскиданы, но разложены нарочито небрежно. Нет, я
понимаю идею: профессор зол на весь мир, одинок, несчастен и не особо
следит за красотами интерьера. Только это неправильно. Я знаю таких
людей, как Окаемов: они могут быть десять раз небрежны к людям, к
одежде, к мебели, но книги у них всегда в полном порядке. Чтобы какая-то
валялась боком, а не стояла/лежала аккуратно? Ни в жизнь. Чтобы тома
энциклопедии стояли не рядышком и не по порядку? Да скорее мир
перевернется. Чем поганее на душе, тем строже порядок на книжных полках,
пусть даже рядом со шкафами вперемешку валяются чашки, одежда и собачий
поводок:) Вот такие это люди. Так что художественный беспорядок в
кабинете Окаемова был, конечно, очень живописен, но не правдив. Не
серчайте:)

Спектакль классный, а вчерашний был еще с
дополнительными эмоциями для постоянных зрителей. То у одного ящик в
столе заклинит, то другой пальто уронит, то у третьего из рук портсигар
упадет прямо к ногам первого ряда. Театральные барабашки расшалились, не
иначе:)

Три очаровательные смешные фотки я назвала «Евгения ест
яблоко, а остальные смотрят». И это правильно! Хоть такая пусть будет
компенсация актрисе за то, что в «Замужней невесте» едят все, кроме нее,
а она только приносит еду:)