Японская художница Чихару Шиота известна своими пространственными инсталляциями в которых она, словно паучиха, оплетает своей сетью любое подвластное ей пространство.
Она создаёт инсталляции преимущественно из нитей, но следует внести ясность: ее искусство следует читать как картины. Для японской художницы нити — мазки, витающие в воздухе, а ее монументальные инсталляции — деликатно расписанные полотна.
"Когда я наконец начала использовать нити, я почувствовала, что нашла свой собственный материал с помощью которого я могла бы выразить свои эмоции".
Она сосредоточена на теме забвения, мечтаний и снов, следов прошлого и детства, тревог и, как предполагает последняя персональная выставка художницы, на которой мне лично удалось побывать в Стамбуле — памяти.
Выставка Чихару Шиоты под названием "Between Worlds", была организована музеем современного искусства Istanbul Modern в честь 100-летия установления японско-турецких дипломатических отношений и сфокусирована на чувстве художника "быть где-то посередине".
Шиота вдохновлялась трансконтинентальным расположением Стамбула между Азией и Европой и местонахождением Istanbul Modern в районе Каракёй (это один из самых оживленных районов города где расположен его исторический порт). В своей инсталляции она рассказывает о связи между пришвартовывающимися судами, покидающими порт пассажирами, которые путешествуют на этих кораблях, и их историями, а также о своей миграции из Японии в Германию.
"Моя работа о связи. Я считаю, что мы все связаны, и невозможно быть частью общества без этих связей. Паутина нитей напоминает мне мозг и нейронную сеть, наполненную воспоминаниями. Мне всегда нужно посетить музейное пространство, прежде чем я продумаю композицию. И только увидев место, я могу представить, что на этом месте создавать".
Инсталляция Чихару Шиоты охватывает целый выставочный зал в Istanbul Modern. Чемоданы, размещённые среди переплетеных между собой нитей, подчеркивают тему "существования в небытие".
В выставке "Between Worlds" переплетаются собственная история миграции художника с космополитической (объединением людей многих национальностей) идентичностью Стамбула. Она создает зону для созерцания, где зрители могут подумать о своей жизни, воспоминаниях и отношениях.
Красные нити, которые Шиота использует чаще всего, символизируют циркулирующую кровь в венах и поток жизни — это метафорически связывает всех людей, их эмоции и воспоминания, прошлое и будущее.
Чемоданы символизируют людей. Они связанны красными нитями и это создаёт визуальный контекст, который заставляет зрителя задуматься о личном и коллективном, о вопросах дома, о своей принадлежности и идентичности.
Я очень впечатлилась гуляя по этой инсталляции. Лично для меня увиденное стало метафорой воспоминаний, мгновений и событий, знаний и опыта, чувств, эмоций и встречающихся на нашем пути людей. А эти красные нити будто бы связывают каждую деталь воедино, что, собственно и формирует нас.
Инсталляция устроена таким образом, что проходя её от начала и до конца на все объекты можно взглянуть с разных ракурсов, как и с течением жизни на одно и тоже событие мы можем смотреть совершенно по-разному.
Вселенная, созданная Шиотой с помощью нитей, не только предлагает визуально впечатляющее место, но и служит для человека приглашением открыть для себя лабиринт своего внутреннего мира.
"Мои инсталляции не предлагают ни одного ответа. Люди вольны интерпретировать их так, как им хочется. Если они хотят узнать больше о моей концепции, то они могут сначала самостоятельно исследовать инсталляцию, а затем о ней прочитать. Или наоборот. Но я думаю, что у каждого человека будет своя точка зрения — 100 человек будут иметь 100 различных мнений".
Кстати, эта выставка оказалась настолько хорошо принята публикой, что было принято решение продлить ее до 25 января 2026 года.
Билет стоит 700 турецких лир (около 1400 рублей) и даёт возможность посетить не только выставку Чихару Шиоты, а так же посетить ещё три экспозиции, на которых экспонируются работы Рефика Анадолу (турецкий медиахудожник, профессор, дизайнер в области новых медиа), Омера Улуча (турецкий художник и живописец), Озана Сагдыча (один из самых значимых фотографов в истории фотографии Турции) и других. О них расскажу в следующих статьях.